Полотна Едгара Дега внесли блискучий внесок в історію світового та французького імпресіонізму, хоча спочатку можна було припустити, що він стане академічним художником, може бути, навіть найбільшим академічним художником після Енгра. До цього мала середовище, з якого вийшов Е. Дега (його сім'я належала до фінансової буржуазії), освіту (він навчався в юридичній школі, але кинув її заради школи образотворчих мистецтв) і часті відвідування Італії, де художник знайомився з класичними зразками італійського мистецтва.

Репетиція на сцені

Однак, Едгар Дега найбільше відомий публіці як художник балерин, і дійсно, ніякі інші сюжети не залучали його так сильно (може бути, ще тільки скачки). Він був першим з європейських художників, хто зовсім по-новому побачив балет. «Балетна» тема дозволяла художнику поєднувати вишукані лінії з ефектами штучного освітлення, але і в розвитку цієї теми Едгар Дега йшов дуже обережно, тому його твори різко відрізняються від картин таких класиків імпресіонізму, як Моне, Піссарро, Сіслей. Ренуара, наприклад, було близько радісне відчуття буття, відчуття майже фізіологічне, що викликає в пам'яті догомеровскую Грецію; то відчуття, яке не знає моральних зривів і болючих питань сучасності і яке завжди перемагає в радісному зусиллі самоствердження. Але вони були далекі один від одного, і Дега з тих же персонажів і в тих же місцях писав зовсім інші картини - часом гіркі і безрадісні.

Наприклад, в «Танцювальному класі» він зображує балерин не на сцені, а за лаштунками під час репетиції. На їхніх обличчях застигло чи напружену увагу, чи то втома, а парадні посмішки і традиційне витонченість зникли. Повороти фігур часто просто непривабливі, а руху - у балерин! - незграбна. Погляд глядача ковзає по худих спинах, гострим ліктів, жилавим шиях ...

Танцевалбний клас

Справжня сцена представляє перерву під час уроку танців, коли дозволяється відпочити. У центрі залу для репетицій варто вже не молодий балетмейстер Жюль Перро, спираючись на свою палицю. Танцівниці відпочивають під час репетиції, вони стоять групками по всьому залу. Сивочолий Перро розмовляє з балериною з зеленою стрічкою на пачці, яка чітко видна в рамі дверного отвору позаду неї. Світлове рішення картини і майже прозоре тонким шаром накладення фарби дають прекрасний ефект реальності сцени. Ця велика картина Дега із зображенням сцени уроку танців була написана ним на замовлення відомого баритона і колекціонера Жана-Батіста Фаре.

Едгар Дега прагнув відчути пульс міської цивілізації і її ритм, позбавлений будь-якої святковості, замість відпочинку він передавав монотонність професійної праці. За кількістю картин найважливіше місце в творчості художника якраз і займає «балетний» цикл. Образами балету він був полонений ще в 1870-і роки і до останніх днів життя був вірним шанувальником цього мистецтва.

Танцівниці на поклонах

Інтерес до Терпсихора - давня традиція французького живопису. Багато паризькі художники були завсідниками Опери і часто в особі танцівниць і артисток знаходили своїх натхненниць. Образи привабливих оперних «німф і богинь», властвовавших в галантному XVIII столітті, залишили Ланкре, Латур, Фрагонар. Едгар Дега теж був завсідником театру, але зовсім інакше підійшов до театральної теми. Його спокусила не якась конкретна прима-балерина, він зацікавився балетом взагалі, - балетом, що живуть особливим життям, і рядовий середньої балериною. І художник показав глядачеві різні куточки театру: сцену, фойє, артистичну вбиральню, іноді видиму тільки в щілину прочинених дверей.

Балет часів Едгара Дега - це балет-феєрія, спектакль дивовижних перетворень, коли на очах у публіки виникали і зникали сторони світу, царства, світи і океани, землі і підземелля. Все матеріальне втрачало в такому театрі свої обов'язкові властивості і незаперечні права. Справжнім вінцем цієї театральної містерії були самі танцівниці, посипані зоряними блискітками й освітлені різноколірними вогнями рампи. Безтурботна радість опановувала на весь вечір глядачами і сценою, де феєю, наядою, німфою панувала балерина в прозорому тюлевим костюмі, перетворюючись в ефір ширяючого танцю.

балетна школа

Балетні картини Дега - це не стільки картини балетомани, для цього він був надто іронічний і пристрасний. Саме в цих полотнах простежується подвійна аналітична робота художника - руйнування ілюзії реального світу і її нове відтворення на художньому полотні. Якось Дега сказав, що зображати миються жінок - «це все одно, як якщо б підглянути через замкову щілину». В якійсь мірі він «підгледів» і «Блакитних танцівниць», - зумівши вибрати той кут зору, ту лінію і ті частини, які потрібні були тільки йому. З таємницею радістю і блаженством він спостерігав життя в щохвилинну борні світла і темряви, подробиць і цілого, переносив на полотно клаптики і арабески життєвого калейдоскопа, був в самому горнилі життя свідком інкогніто - все бачить, але нікому не видимим; все відчуває, але холодно стриманим.

У «Блакитних танцівниць» Едгар Дега саме райдужне мерехтіння чистих тонів викликає мелодію танцю, в цьому полотні втілена повна невимушеність і свобода композиції. Але критики і публіка дуже часто сміялися над манерою художника «обрізати» предмети і людей, приписуючи її «невміння» вміщати на полотні бажане, укластися в розмір картини.

«Блакитні танцівниці» написані пастеллю, Дега любив пастель, так як при роботі нею колір і лінія були єдині. Чотири танцівниці в картині утворюють єдине ціле, своєю пластикою передаючи ідею гармонійного, злагодженого і розвивається руху. Зображено тут момент танцю, репетиції або, можливо, на полотні зображена фігура однієї і тієї ж танцівниці, але в різних поворотах? Швидше за все глядач не буде вдаватися в подробиці, тому що його зачарує сяйво блакитного кольору - то насиченого синіми відтінками, то переходить в смарагдові. Світяться і переливаються газові спідниці, виблискують на корсажах і в волоссі балерин зелені, блакитні і червоні стрічки, легко торкаються підлоги ноги в рожевих балетних туфлях ...

завершальний арабеск

redov.ru > kulturologija / 100_velikih_kartin_s_ ...

"Маленька танцівниця" Дега - одна з трьох або чотирьох найвідоміших скульптур сучасності. Нарівні з "Поцілунком" і "мислителем" Родена, а також, можливо, статуєю Свободи Бартольді.

У 1881 році художник Едгар Дега продемонстрував своє нове творіння - воскову скульптуру "Чотирнадцятилітня танцівниця". Коли вона вперше була показана на виставці, глядачі прийшли в жах. Згодом сприйняття змінилося. Сьогодні це одне з найулюбленіших скульптурних творів Це єдина річ, яку художник виставляв за життя.

Працюючи над скульптурою, майстер вирішував творчу задачу, оголошену його сучасниками непосильним: як перетворити недосконале формується тіло дівчинки-підлітка в шедевр? Кажуть, коли скульптура була готова, Дега був в цілому задоволений роботою, якби не одне «але»: йому не подобалося те місце, де ноги «кріпилися» до тулуба. Тоді Дега прийняв дивне для кінця XIX століття рішення - надів на скульптуру спідницю.

Оригінал запису і коментарі на LiveInternet.ru