опери:

« воєвода »(Лібрето А. Н. Островського і Чайковського, 1868, поставлена ​​в 1869, Великий театр, Москва)

« Ундіна »(Лібрето Чайковського за поемою Ф. де ла Мотт Фуке в перекладі В. А. Жуковського; знищена Чайковським)

« опричник »(Лібрето Чайковського за однойменною драмою І. І. Лажечникова, 1872, поставлена ​​в 1874, Маріїнський театр, Петербург)

« коваль Вакула »(Лібрето Я. П. Полонського за повістю М. В. Гоголя« Ніч перед Різдвом », 1874, поставлена ​​в 1876, Маріїнський театр, Петербург)

« Євгеній Онєгін »(Лібрето К. С. Шиловського за романом у віршах А. С. Пушкіна, 1878, поставлена ​​в 1879, силами учнів Московській консерваторії, Малий театр, Москва)

« Орлеанська діва »(Лібрето Чайковського за драмою Ф. Шиллера і інших творів, 1879, поставлена ​​в 1881, Маріїнський театр, Петербург)

« Мазепа »(Лібрето В. П. Буреніна за поемою Пушкіна« Полтава », 1883, поставлена ​​в 1884, Великий театр, Москва)

« Черевички »(2-я редакція опери" Коваль Вакула », 1885, поставлена ​​в 1887, Великий театр, Москва)

« Чародійка »(Лібрето І. В. Шпажинского по його однойменною драмою, поставлена ​​в 1887, Маріїнський театр, Петербург)

« Пікова дама »(Лібрето М. І. Чайковського за однойменною повістю Пушкіна, поставлена ​​в 1890, Маріїнський театр, Петербург)

« Іоланта »(Лібрето М. І. Чайковського за драмою X. Херца« Дочка короля Рене », 1891, поставлена ​​в 1892, Маріїнський театр, Петербург)

Незважаючи на постійні нарікання з приводу своєї нездатності до твору опер, осягати його часто в цій галузі розчарування і важку сценічну долю ряду написаних ним оперних творів, Чайковський незмінно, знову і знову звертався до оперного жанру. В одному з листів він говорив про щось «нестримному, яке тягне за собою всіх композиторів до опери», яка «одна дає вам засіб спілкуватися з масами публіки» і «робить вас надбанням не тільки окремих маленьких гуртків, але при сприятливих умовах - всього народу» .

Звичайно, опера привертала до себе Чайковського не тільки як засіб завоювання широкої популярності, були і інші, більш глибокі причини його наполегливої ​​тяжіння до цього роду музичної творчості. Театр у всіх його формах, як музичний, так і драматичний, завжди займав велике місце в колі художніх інтересів композитора. «Пристрасть до театру, тобто до відвідування театру, - свідчить Ларош, - одна з тих рис, яка майже з однаковою силою була властива і юному і зрілому Чайковському ». Бачити перед собою справжніх живих людей, спостерігати за виникаючими між ними колізіями, страждати і радіти разом з ними - здавалося йому захоплююче цікавим і захоплюючим. Тому не дивно, що вже дуже рано у нього виникає бажання випробувати свої сили в області театральної музики. У 1861 році молодий Чайковський, тільки починав опановувати професійними музичними знаннями, напівжартома, напівсерйозно писав своїй сестрі А. І. Давидової: «Хто знає, може бути, ти років через три будеш слухати мої опери і співати мої арії».

Всього Чайковським було написано десять опер, різноманітних як за своєю тематикою, образному строю, так і за коштами музично-драматургічної виразності. Однак найбільш близький йому був тип ліричної або лірико-драматичної опери з життя простих людей, які не оточених ореолом героїзму і романтичної винятковості, але здатних глибоко і сильно відчувати, страждати і жертвувати собою в ім'я вірності своєму почуттю. «Мені потрібні, - заявляв він, - люди, а не ляльки; я охоче візьмуся за всяку оперу, де хоч і немає сильних несподіваних ефектів, але істоти подібні до мене відчувають відчуття, мною також випробувані і розуміються ». У центрі уваги композитора перебували не стільки вчинки дійових осіб, скільки внутрішні події їх душевного життя, складні психологічні колізії, що виникають із зіткнення і боротьби різних, часом протилежних почуттів і потягів. Зовнішня сторона дії, цікавість інтриги і різноманітність зорових вражень представляли для нього другорядне значення. «Сценічність, - писав Чайковський, - я розумію не в сенсі нагромадження ефектів, а в тому, щоб те, що відбувається на сцені зворушувало і викликало б сердечне участь глядача». В іншому листі композитор стверджує: «Думати про ефекти і піклуватися про сценічності потрібно тільки до певної міри». Тому, наприклад, він відхилив запропонований йому Стасовим сюжет з історії Франції XVII століття (Йдеться про роман французького письменника А. де Віньї «Сен-Марс».), Який здався йому «занадто строкатий, занадто захаращений інтересами і ефектами всякого роду, занадто складний і величезний ». «Я хотів, - додає Чайковський, - драми більш інтимній, більш скромною».

У тих випадках, коли йому вдавалося напасти на сюжет, що відповідає цим вимогам, з-під його пера виходили твори художньо цілісні, яскраві і виразні, здатні хвилювати глядача і слухача. Але траплялося так, що він звертався до завдань, які суперечили його ж власним поглядам, беручись за сюжети, які вимагали пишного блискучого спектаклю з широко розгорнутим дією, великою кількістю гострих напружених сутичок і барвистих декоративних ефектів. У подібних випадках неминуче виникали нерівні, суперечливі твори, що містять поряд з сильними, вражаючими моментами також і більш слабкі сторінки, іноді трафаретні по музиці, чи не вільні від звичайних оперних штампів. Однак і тоді, коли Чайковський віддавав відому данина панував уявленням про оперу як про чудовому поданні мейерберовского типу, що дає багату поживу вуху й оку, його індивідуальні схильності і потяга брали верх над чужим і нав'язаним рутиною. В операх на історичні чи історико-побутові сюжети на перший план висувається особиста драма, для якої все пов'язане з політичним конфліктом, побутом та звичаями епохи стає тільки фоном. У самого композитора такі твори не викликали задоволення, і захопленість, з якою він брався до роботи, змінювалася зазвичай досадою і розчаруванням.

Чужий всякого доктринерства, Чайковський не мав якоїсь єдиної строго закінченою системи прийомів оперного листи і будь-які спроби створення такої універсальної обов'язкової системи здавалися йому надуманими і сковуючими свободу творчої думки композитора. Це було однією з причин його критичного ставлення до Вагнера. За тих же мотивів відкидав він шлях, обраний Даргомижським в «Кам'яному господарі», і знаходив у цьому творі, який став для «нової російської музичної школи» прапором в боротьбі за докорінне оновлення оперної форми, всього лише «плід сухого, чисто розумового процесу винаходи» . Чайковський вважав за можливе використання будь-яких форм і засобів оперно-драматичної виразності, якщо вони відповідають поставленим композитором завданню, особливостям обраного ним сюжету, характерів дійових осіб і тих ситуацій, в яких вони опиняються по ходу дії. Не відмовляючись від історично сформованих форм класичної опери, він оновлював їх зсередини, надавав їм велику свободу і гнучкість, підпорядковував послідовно і безперервно розвивається музично-драматичній дії.

Вищими, досконалі зразки оперного мистецтва залишалися для нього моцартівською «Дон-Жуан» і «Життя за царя» Глінки. «Суб'єктивному ліризму» геніального симфониста-драматурга Бетховена Чайковський протиставляв «об'єктивний ліризм» Моцарта, якого вважав «неповторним майстром щодо музично-драматичної характеристики» і створення «глибоко витриманих і глибоко правдиво задуманих музичних типів». У суперечці «русланістов» і прихильників «Життя за царя» він ставав на бік останніх, віддаючи перевагу першої глінкинської опері саме як музично-драматичним твором, в якому «крім великої кількості музичних елементів, що викликали з душі великого художника стільки немеркнущих красот, - драматичне рух , згідно з естетичними законами, постійно ускладнюється і укладену всепріміряющім актом смерті ».

Але при незмінному повазі до класичної оперної традиції, Чайковський в той же час зовсім не відмежовувався від нових течій в області музичного театру і «брав на озброєння» все те, що відповідало його творчим намірам і могло бути використано для їх адекватного художньо яскравого і переконливого втілення . «Я усвідомлюю, - зізнавався він у листі до Танєєву, - що, якби не було Вагнера, я б писав інакше; що навіть і кучкізм позначався в моїх оперних писаннях; ймовірно, і італійська музика, яку я пристрасно любив в дитинстві, і Глінка, якого я обожнював в юності, сильно діяли на мене, не кажучи вже про Моцарта ».

Знайомство з Вагнером безсумнівно сприяло збагаченню оперного оркестру Чайковського та посилення його активної драматургічної ролі, незважаючи на всю чужість автору «Євгенія Онєгіна» і «Пікової дами» вагнерівської системи в цілому. Нерідко Чайковському доводилося вислуховувати від сучасників докори в зайвій густоті оркестрового звучання, переважної голоси співаків. Відоме вплив на оперне творчість Чайковського надали і досягнення Даргомижського і «кучкистов» в області вокально-декламационной виразності, хоча він не надавав першорядного значення точного відтворення всіх відтінків словесного тексту в вокальної мелодії. Прагнучи насамперед до яскравої виразної передачі емоційних станів дійових осіб, Чайковський, як правило, уникав надмірної декламационной деталізації вокальних партій. Разом з тим в окремих сценах його опер, особливо пізнього періоду, ми зустрічаємо чудові зразки вірною і драматично виразною декламації, які могли б зробити честь будь-якому з «кучкистов».

Чи не дотримуючись ніякої заздалегідь встановленою програмою, композитор виходив у виборі засобів музично-драматичної виразності з характеру стояла перед ним завдання, конкретного змісту дії у всіх його сплетеннях і колізіях. Звідси різноманітність драматургічних структур, прийомів характеристики дійових осіб в операх Чайковського, не схожих одна на іншу і не завжди рівноцінних за своїм художнім значенням, але кращі з них належать до найбільших зразків не тільки російської, а й світової оперної класики.

Ю. Келдиш

Опера - це той вид музичного мистецтва, який був найбільш близький Чайковському і любимо ім. У листах, щоденниках і критичних статтях можна знайти численні висловлювання композитора про важливість оперного жанру, його демократичності; думки про те, які колосальні можливості надає композитору цей вид музично-сценічного мистецтва. «... Опера, і саме тільки опера, зближує вас з людьми, ріднить вашу музику з цією публікою, робить вас надбанням не тільки окремих маленьких гуртків, але при сприятливих умовах - всього народу», - писав він Н. фон Мекк.

Багато разів протягом свого творчого життя звертався Чайковський до опери, переживаючи хвилини болісного розчарування в створюваному творі або осягаючи надзвичайну насолоду творчого натхнення, отримуючи (а найчастіше - не отримуючи) визнання сучасної йому музичної критики. Всі його опери надзвичайно різноманітні за своїми сюжетами, жанрами і розмірами, але всіх їх об'єднує головний момент оперної естетики Чайковського - його погляд на те, яким має бути в своїй основі оперне лібрето. На думку композитора, оперний твір призначене для вираження «інтимної, але сильної драми, заснованої на конфлікті положень, мною випробуваних, що можуть зачепити мене за живе», і все створене ним показує, наскільки глибоким було це переконання. У «Чародійці» і «Піковій дамі», в «Орлеанської діви» і «Євгенії Онєгіні» - всюди ми знаходимо «інтимну, але сильну драму», яка є провідною лінією сюжетного розвитку. У кожній з десяти створених Чайковським опер головна увага композитора звернено на розкриття складних психологічних процесів, керівних вчинками його героїв, їх розвиток і взаємодію один з одним ( «мені потрібні люди, а не ляльки» - з листа до С. Танєєва). Звідси і переважання в оперному репертуарі композитора жанру лірико-психологічної музичної драми, де зміна драматургічно і музично контрастних сцен і образів створює напружене «наскрізне» розвиток дії, що вбирає в себе все оперні форми; звідси ж і створення нового типу ліричної опери ( «Євгеній Онєгін», «Іоланта»). Величезна роль в операх Чайковського відведена оркестру. Музично-тематичний розвиток в оркестровій партії часто розкриває підтекст того, що відбувається на сцені; інструментування органічно зливається з музичною драматургією, «ні на хвилину не відриваючись від глибоко-внутрішнього проникнення в розвиток драми» (В. Дранишников). Органічно поєднуючи оркестр з вокальною партитурою, Чайковський створює логічно строгий тип оперного симфонізму.

* * *

«Опричник» - перша опера, щодо задовольнила автора, - твір, надзвичайно характерне для оперного стилю Чайковського в цілому. Тут і наявність кількох драматургічних ліній, тісно переплітаються один з одним і досягають кульмінації в сцені клятви Андрія і заключної сцени опери; тут і зворушливий у своїй чистоті та драматичному пориві образ Наталії, який відкрив цілу галерею неповторних жіночих персонажів в його наступних операх, і психологічна драма любові Андрія та Наталії, пристрасно відстоюють свободу своїх вчинків і почуттів.

Створена через два роки комико-фантастична опера "Коваль Вакула» стала кроком композитора зовсім в іншому напрямку - це перше і єдине звернення Чайковського до творчості Гоголя. Твір - виникло в результаті участі Чайковського в конкурсі на кращу лірико-комічну оперу по готовому лібрето Я. Полонського (конкурсі, оголошеному дирекцією Російського музичного товариства) - писалося композитором з великим захопленням. Створений протягом двох з половиною місяців, «Коваль Вакула» отримав першу премію і був прийнятий до постановки (прем'єра відбулася в грудні 1876 г.). Опера, на думку автора, «урочисто провалилася»; в дійсності ж вона мала значний успіх і продовжувала залишатися для Чайковського одним з улюблених його дітищ. Зазнавши згодом ряд істотних змін, вона знову побачила світ 31 січня 1887 року в Москві, на сцені Великого театру, під керуванням автора. Нова редакція «Коваля Вакули» отримала назву «Черевички».

Незважаючи на барвисту яскравість народно-побутових сцен опери, їх образність і більшу самостійність, головною драматургічної лінією виявляються взаємини коваля Вакули та Оксани. «Наскрізний» розвиток цієї ліричної теми, що пронизує оперу пісенність, камерність форм, що намітилися ще в «Коваль Вакула», отримали своє завершення в «Черевичках», створених більш зрілою і досвідченою рукою їх автора.

Твором, у якому вже остаточно склалися найбільш типові риси оперного стилю Чайковського, стала опера «Євгеній Онєгін». Зосередивши свою увагу на внутрішньому світі героїв, на «діалектиці» їх почуттів, композитор створив «ліричні сцени», що вражають ідеальним поєднанням камерності форм і «камерності» ліричних настроїв. Побоювання автора, що опера, над якою він, за власним визнанням, «працював з неописаним захопленням і насолодою», не матиме успіху, виявилися марними. Поставлене вперше силами учнів Московській консерваторії в 1879 р твір було виключно тепло зустрінута слухачами. З тих пір і до наших днів опера «Євгеній Онєгін» не сходить зі сцен найбільших оперних театрів усього світу.

Ідея торжества патріотизму є чільною в двох наступних операх Чайковського - «Орлеанська діва» і «Мазепа». Задумані автором як монументальні, історико-героїчні опери, обидва твори поєднали в собі характерні риси так званої «великої» опери з необхідною композитору «інтимної драмою» (без якої «царі, цариці, народні бунти, битви і марші» - з листа до С . Танєєву - ніколи не зачіпали його творчої уяви).

Трагічний образ героїні французького народу Іоанни д'Арк, любов Іоанни до Ліонелю, що змусила її порушити свою обітницю, - стають центральною лінією опери «Орлеанська діва».

Психологічна драма головних дійових осіб пушкінської «Полтави» з'явилася для Чайковського відправним моментом створення опери «Мазепа» (не випадково композитор почав роботу над оперою з твору великої сцени Марії і Мазепи - ліричної кульмінації твору). «Мазепа» - єдина з опер Чайковського - включає в себе самостійну симфонічну картину ( «Полтавський бій» - антракт до третьої дії).

Напруженість дії, зіткнення сильних характерів залучили Чайковського і в драмі Шпажинского «Чародійка». Особиста трагедія героїв розвивається в опері на тлі народно-побутових сцен, розроблених композитором з особливою майстерністю.

Створена в 1890 р опера «Пікова дама» з'явилася кульмінаційнім и найбільш досконале вирази оперної естетики Чайковського. «Або я сильно помиляюсь, або« Пікова дама »справді шедевр», - писав композитор М. Чайковському. У цьому зізнанні автора немає перебільшення - його опера стала одним з найбільших досягнень світового музичного мистецтва. Конфліктність драматургії, симфонізм музично-тематичного розвитку ( «симфонія в костюмах»), невичерпний запас мелодійного багатства - все це ми знаходимо в передостанній опері композитора.

Останньою стала «Іоланта». Написана після таких драматичних творів Чайковського, як «Чародійка» і «Пікова дама», «Іоланта» повторила настрою і образи «ліричних сцен». Драма Г. Герца «Дочка короля Реіе» (на сюжет якої створено лібрето опери) - «це багатющий для музики сюжет, здатний зігріти і надихнути мене до того, що я не сумніваюся в успіху», - писав Чайковський. Перемога любові над смертю, світла над темрявою - основна ідея п'єси - виявилася надзвичайно близькою композитору, хвилюючою. Саме гарячої захопленості сюжетом драми зобов'язана опера невичерпним теплом своєї музики.

В. Панкратова, Л. Полякова

вам может буті цікаво