майя Плісецька

Пішла з життя легенда російської сцени.

«Вкотре повторилася шаблонна ганебна історійка: поки живий художник, затопчуть його в бруд, знехтувавши, відвернуться, а помер - почнуть розчулено згадувати: що кому сказав, в якому погребу любив пиво пивать, який вуличкою прогулювався»,

- написала Майя Плісецька в своїй книзі, розмірковуючи про долю прожив важке творче життя балетмейстера Леоніда Якобсона. Вчора не стало її самої, і хоча б з поваги до її волі «зворушених спогадів» важливо уникнути. Між нескінченними гімнами, і вигуками можна забувати, що Майя Михайлівна була людиною дуже і дуже непростої долі.

Факт, що всього кілька днів тому Плісецька була серед нас, дивний сам по собі. Мабуть, крім королеви Великобританії Єлизавети II, яка набрала на престол ще за життя Сталіна, порівняти її ні з ким. Вона танцювала в Георгіївському залі Кремля у присутності Сталіна і Мао Цзедуна.

Компліменти майстерності Плісецької робив багаторічний глава радянського уряду і міністерства закордонних справ Молотов. Хрущов докоряв її тим, що вона «занадто красиво одягнена». З рідним братом президента США Джона Кеннеді, Робертом, вони з подивом виявили, що з'явилися на світ в один день - 20 листопада 1925 року. Люди, давно покійні на сторінках підручників історії, були серед її вдячних глядачів.

Мені довелося вперше побачити Плісецьку на сцені Великого театру в балеті «Чайка» в листопаді 1987 року: з моменту смерті Сталіна на той час минуло майже 35 років, вже майже 20 років як скоєно вбивство Роберта Кеннеді, давно не було в живих ні Хрущова, ні Мао, відправився на той світ, проживши майже сторіччя, Молотов, а вона все виходила на сцену, зачаровуючи глядачів своїм неперевершеним технічною майстерністю і дивним для балерини драматичним талантом.

Хоча унікальне обдарування і дивовижне працьовитість Майї Михайлівни, чия творча біографія тривала немислимий для балерини більш ніж піввіковий термін, давно вже не оспорюються ніким і ніколи, нерідко доводиться читати, як вона «росла в рідних для неї стінах»: художнім керівником Великого балету і одним з провідних танцюристів в той час був її дядько Асаф Мессерер, а в трупі серед інших провідних балерин блищала його дружина Ірина Тіхомірнова і рідна сестра Суламіф Мессерер.

Розповідається, як в будинку Суламіф, її рідної тітки, жила Майя в юнацькі роки, будучи ученицею балетної школи, в яку дівчинка поступила, коли її батько працював на далекому Шпіцбергені. Все це ідеальний приклад, як, говорячи тільки правду, можна перекрутити саму суть. У тітки Майя жила аж ніяк не тому, що батьки її працювали в Заполяр'ї, хоча в дитячі роки так воно і відбувалося. Але потім причини стали зовсім-зовсім іншими.

Батько майбутньої великої балерини, який очолював об'єднання «Арктікуголь», був в 1937 році заарештований.

«За кілька годин до Першотравня, під самий ранок, годині о 5, сходи заскрипіли під чавунною вагою раптових кроків. Батька прийшли заарештовувати. Подібні арешти на світанку тепер багаторазово описані в літературі, зіграні в кіно, на театральній сцені. Але прожити це самій, повірте, дуже страшно.

Незнайомі люди. Грубість. Обшук. Весь будинок догори дном. Ревуча, що чіпляється, вагітна, розпатлана мати. Надривно кричить, розбуджений, спросоння, маленький братик. Одягається тремтячими руками, білий як сніг батько. І я, 11-річна, налякана, погано розуміє, що, власне, відбувається. Ті, хто надію, що це ненадовго, якихось кілька днів, і життя повернеться у звичне русло »,

- згадувала Майя Михайлівна понад півстоліття тому.

Але життя в звичне русло не повернулася вже ніколи: батько, як і сотні тисяч його співвітчизників, був незабаром розстріляний, коли йому було всього 38 років (про що, втім, його дружина і діти не знали ще довгі роки, а точна дата розстрілу стала відома їм лише в 1989 році),

«Мати митаря прохачкою по прийомним НКВД, сусіди перестали нас помічати».

На початку березня 1938 була заарештована і мати Майї Михайлівни, кіноактриса Рахіль Мессерер. Спочатку вона була укладена в Бутирської в'язниці разом з народженим 13 липня 1937 року третьою дитиною (Азарий Плисецкий пізніше також пов'язав своє життя з балетом і понині працює хореографом-репетитором), а після вироку як дружина ворога народу етаповано в сумно знаменитий АЛЖИР - Акмолинский табір дружин зрадників Батьківщини.

Майя і її брат Олександр повинні були опинитися в дитячому будинку, але їх розібрали родичі: Сашу взяв до себе дядько Асаф, а Майя провела свої юнацькі роки у тітки Суламіф (в родині її звали Міта). Те, що вони були колегами - племінниця вчилася в балетній школі при театрі, на сцені якого блищала її тітка - їх не особливо зближувало.

«Міта садистськи жалила мене докорами. Ти їж мій хліб, ти спиш на моєму ліжку, ти носиш мій одяг ... Вона робила людям багато добра, але потім довго катували їх, вимагаючи за добро непомірну плату »,

- написала пізніше Майя Михайлівна. В результаті зусиль брата і сестри (вони «оббили пороги усіх приймальних, обписали проханнями тонни паперу»), які танцювали провідні партії в парадних балетах Великого театру, коли їх рідна сестра знаходилася за колючим дротом, в кінці літа 1939 року Рахіль з сином була звільнена. Повернутися до столиці вони, однак, не могли, місцем проживання їм було визначено Чимкент.

Майя, якій було тоді тринадцять років, отримала дозвіл відвідати маму, яку вона не бачила півтора року.

«Мати знайшла притулок в крихітному сарайчику для курей з земляною долівкою»,

- розповідала Майя Михайлівна в книзі спогадів. Брат і сестра продовжували клопотати, і в квітні 1941 року Рахіль і Азарий, якому йшов четвертий рік, змогли повернутися в Москву, і це було дивом. 21 червня 1941 року на сцені філії Великого театру відбувся вечір випускників балетної школи. 15-річна Майя танцювала в цьому концерті «Експромт» Чайковського.

«Мати була в залі, і я зуміла розгледіти її щасливі очі. В той день я зробила крок з боязкого балетного дитинства в самостійну, доросле, ризикову, але прекрасну професійну життя »,

- згадувала Майя Михайлівна. А назавтра почалася війна ...

Плісецька танцювала в трупі Великого театру з 1943 року, однак її шлях почався там же, де і у інших випускниць: з самого низу. Успішні родичі стежили, щоб ніхто не міг дорікнути їх у надмірній «сімейності».

«Перший раз як артистка Великого театру я побачила своє прізвище в числі інших на дошці розкладів біля балетної канцелярії, де мені належало виконати одну з восьми німф в польському акті опери" Іван Сусанін ",

- розповідала Майя Михайлівна.

- Для того щоб не розучитися танцювати, я стала брати багато концертів і "обтанцевала" все концертні та клубні сцени Москви. Гроші платили малі, і чекати їх доводилося місяцями. Але треба було одягатися, харчуватися, допомагати братам ».

Головні партії, втім, їй стали довіряти вже з 1945 року: починаючи з балету «Раймонда», вона станцювала провідні ролі у всіх постановках класичного репертуару, за винятком «Жизелі», в якій їй постати перед публікою так і не довелося. З роками Плісецька завоювала статус еталонної балерини, абсолютної зірки світового хореографічного мистецтва. Тим дивніше було прочитати в її книзі визнання:

«Все моє життя мене поїдом їла туга по професійної класичної школі, яку мені толком-то з дитинства не дали. Щось я знала, що щось підгледіла, до чого дійшла своїм розумом, послухалася поради, набила шишок. І все уривками, від випадку до випадку ».

Очевидно, що в значній мірі це визнання - результат вкрай високих професійних вимог, які Майя Михайлівна пред'являла і до себе, і до оточуючих.

Однак була тут і цілком конкретна біль від фактично не відбулася, стажування у великого педагога Агрипини Яківни Ваганової.

«Зустрічі і короткочасна, на жаль, робота з Ваганової перевернули всі уявлення мої про технології та законах танцю»,

- визнавала Майя Михайлівна. Однак норовливої ​​Ваганової не знайшлося місця в переповненому балетмейстера-репетиторами Великому театрі, а Плісецька, яка тільки стверджувала свій статус однієї з провідних танцівниць, не була готова ризикнути, залишивши головну сцену країни навіть на час. А вже в 1951-му Ваганової не стало.

У рік смерті Сталіна Плісецька пережила важку драму - самогубство танцюриста В'ячеслава Володимировича Голубина (1923-1953).

«Слава Голубина був моїм першим коханням, і наші" Лебедині "таїли для нас обох щось більше, ніж чергові декадні спектаклі. Він добре починав, вів кілька балетів. Але став пити, і це зламало йому кар'єру і життя. Тридцятирічним він наклав на себе руки, повісившись на водопровідній трубі унітазу в туалеті своєї квартири »,

- розповідала Майя Михайлівна. Жила вона тоді в десятиметрової кімнаті в комунальній квартирі з дев'яти кімнат, в якій була одна кухня і один туалет; проживали же в квартирі 22 людини! У 1951 році Плісецька, як одна з провідних солісток Великого театру, була удостоєна звання заслуженої артистки Росії, запис її танцю в дуеті з прославленої Галиною Уланової включили в телевізійний фільм «Майстра російського балету», але права на свою окрему двокімнатну квартиру вона отримала тільки чотири роки по тому.

Галина Уланова, до речі кажучи, закінчила виступи в 1960-м, в 50-річному віці; Плісецька ж, коли їй йшов 68-й рік, гала-вечора в трьох відділеннях відсвяткувала в 1993-му в Великому театрі 50-річчя свого життя на головній сцені країни, показавши нову прем'єру (!) - балет «Божевільна із Шайо». Чи, виходячи в жовтні 1958 року заміж за Родіона Костянтиновича Щедріна, Плісецька здогадувалася, яким і професійним дивом стане для неї цей шлюб.

Майя Плісецька в ролі Одетти в балеті Петра Чайковського «Лебедине озеро». Москва, 2 березня 1976 року. Фото: Олександр Коньков / ТАСС

Трагедія всіх балерин класичного репертуару в тому, що у них немає своїх балетів: так, за 30 років починаючи з 1947-го Плісецька танцювала головну роль в балеті «Лебедине озеро» понад 800 разів, але десятки і сотні інших балерин гірше або краще втілювали більш -менш ту ж хореографію на ту ж музику.

Тільки за останній рік в одному тільки Великому театрі в ролі Одетти - Одиллии виходили на сцену шість різних балерин, і жодна з них не може назвати цей хореографічний шедевр Маріуса Петіпа, Лева Іванова та Олександра Горського на музику П. І. Чайковського «своїм балетом »; всі вони в ньому - лише чергові солістки.

Родіон Щедрін написав для Майї Плісецької партитури п'яти її балетів, в яких вона стала першою і на довгі роки єдиною виконавицею головних ролей.

Мабуть, іншим подібним прикладом, який можна згадати в ті роки в репертуарі Великого театру, був поставлений в 1980-му балет «Макбет», написаний композитором Кирилом Молчановим, головну роль в якому танцювала його дружина видатна балерина Ніна Тимофєєва, що пішла з життя півроку тому . Однак у Ніни Тимофєєвої був подарований чоловіком один її балет, у Майї Плісецької таких було п'ять.

Першим з них стала отримала всесвітню славу «Кармен-сюїта», поставлена ​​в квітні 1967 року. Як композитора, який зробить сюїту-транскрипцію музики Жоржа Бізе, Плісецька бачила Д. Д. Шостаковича або А. І. Хачатуряна, але обидва знаменитих метра від цієї роботи відмовилися. Щедрін взявся за справу, щоб допомогти коханій дружині реалізувати свою давню мрію про втілення ролі Кармен, і виник шедевр, обезсмертив їх обох.

Композитор Родіон Щедрін і Майя Плісецька. Москва, 1968 рік. Фото: Василь Малишев / РІА Новини / Scanpix

Велика балерина і великий композитор (а обидва вони народні артисти СРСР, лауреати Ленінської премії, комплекту орденів «За заслуги перед Вітчизною» і безлічі інших нагород) пронесли свою любов через всі негаразди і перешкоди.

«Життя без Щедріна я уявити собі не могла навіть в кришталевому замку на якихось Канарських островах»,

- написала Плісецька через 35 років після заміжжя. На титульних аркушах балетів Родіона Щедріна варто її ім'я: «Коник-Горбоконик» - «Майї Плісецької»; «Анна Кареніна» - «Майї Плісецької, незмінно. «Чайка» - «Майї Плісецької, завжди»; «Дама з собачкою» - «Майї Плісецької, вічно ...»

Так склалося, що лібрето практично всіх класичних балетів вторинні щодо музики і хореографії, Плісецька ж - недарма вона дочка драматичної актриси - прагнула реалізувати на сцені видатні літературні твори. Слова їй були не потрібні, бо, як вона помітила, «спочатку було слово, спочатку були жести, зрозумілі без слів», та й мама її була хоч і не балериною, але актрисою німого кіно.

Галина Уланова, отримавши геніальну музику Прокоф'єва, стала першою Джульєттою. Завдяки музиці Щедріна на сцені Великого театру з'явилися героїні Меріме, Толстого і Чехова, а Плісецька змогла на 20 років продовжити свою творчу молодість: крутити 32 фуете у віці за 50 неможливо, в трагічних же ролях Анни Кареніної і Ніни Зарічній досвід і переживання всього життя Майї Михайлівни ставали дорогоцінним підмогою, піднімав її танець на нові вершини. Костюми, створені для «Анни Кареніної», «Чайки» і «Дами з собачкою» П'єром Карденом, були ще одну унікальну особливість, що виділяла Плісецьку серед колег по трупі.

Але головною її особливістю, звичайно, завжди була хореографія і пошук нового: єдина з великих балерин Великого театру в радянську епоху, вона працювала з великими французькими хореографами Роланом Петі і Морісом Бежаром; ми і сьогодні, затамувавши подих, дивимося відеозаписи її «Болеро» на музику Равеля та «Загибелі троянди» на музику з п'ятої симфонії Малера.

Плісецька була самої нерадянської з радянських народних артисток. І то, наскільки феєрично успішної, довгої і багатогранною була її творча доля, - найяскравіший доказ, чого може досягти людина, вірний своєму внутрішньому почуттю, будь-яких обставин всупереч.

З роками у неї дуже зіпсувалися відносини з головним балетмейстером Великого театру, якого вона в мемуарах вилаяла за «мстивість», «монополізм» і назвала ні більше ні менше як «маленьким Сталіним»; де-факто, однак, вона створила відокремлений творчий колектив в балетній трупі Великого театру, незаперечним неформальним лідером якого була.

Її багато років не випускали на гастролі за кордон, підозрюючи в бажанні залишитися на Заході, але в підсумку на Заході під час чергових гастролей Великого театру залишилася не вона, а тітка Суламіф, що отримала на схилі років орден Британської імперії і зведена королевою Єлизаветою II в лицарське гідність. Емігрував разом з нею її син Михайло нині - головний балетмейстер Михайлівського театру в Петербурзі.

У Майї Михайлівни (1925-2015), Суламіф Михайлівни (1908-2004) і Михайла Григоровича все життя були дуже складні відносини між собою, але в історії культури вони назавжди залишаться поруч, як гордість російського балету, славу якого вони розвивали і примножували по всьому світу.

Алек Д. Епштейн, " Lenta.Ru "