Поки в 1980-х в Голлівуді знімали «Термінаторів» та інших «Хижаків», у наближенні до колапсу СРСР прогриміли два кіноподії, які без тіні іронії мають право називатися культовими. Дорослі поки ще неосяжної країни від щирого серця співпереживали бразильської «попелюшку» Ізаура, а діти щоліта чекали повернення на екрани футуристичного доброго чарівництва під назвою «Гостя з майбутнього».

Для багатьох кульмінацією літніх канікул були ті самі п'ять щасливих днів, коли на одному з двох-трьох доступних каналів маленька дівчинка Аліса дивилася величезними очима по ту сторону телеекрану, обіцяючи «прекрасне далеко». І адже мало хто сумнівався, що нехай ще не скоро, але коли-небудь, в новому столітті, ми самі побачимо Інститут часу, Космозоо, людиноподібних роботів, автомати з безкоштовною видачею різної смакоти і, звичайно ж, зможемо політати на фліпах або махнути відпочивати на місяць.

Напевно, у кожного покоління повинні бути свої кумири і острівці пам'яті, до яких приємно повертатися через десятиліття. Для кого-то такими острівцями стануть «Гаррі Поттер» або пісні Макса Коржа, а тоді, 20-30 років тому, всі хлопці і дівчата перехворіли «алісоманов». В цьому році у фільму «Гостя з майбутнього» своєрідний ювілей - легендарний телесеріал почали знімати в 1983-му. З якими труднощами довелося зіткнутися знімальній групі і до яких хитрощів вони вдавалися, щоб зняти найефектніші сцени, ми розповімо в цій статті.

У 80-90-ті роки минулого століття важко було знайти хлопчика, що не захоплюється фантастикою. Для таких, звичайно ж, найцікавішими були перші дві серії «Гостей», в яких режисер Павло Арсенов не без допомоги Кіра Буличова спробував підняти завісу над тим майбутнім, яке, якщо пощастить, повинно було чекати всіх нас.

«Прекрасне далеко» зустрічало глядачів і Колю Герасимова стерильною чистотою Інституту часу. Внутрішню частину будівлі знімали в павільйоні на кіностудії ім. М. Горького. Кімнату з машиною часу обклеїли білими шпалерами і висвітлювали якомога яскравіше. Імітує нескінченні коридори інституту декорація насправді була відносно невелика, а ефект заплутаності створювався тільки завдяки грі акторів і особливої ​​зйомці з різних ракурсів.

Для освітлення коридорів «майбутнього» обійшлися стандартними в той час лампочками розжарювання. Їх вставляли в спеціальні короби з матового скла, і вуаля - виходило дуже футуристично на ті часи освітлення.

Потопає в зелені вхід в Інститут часу знімали в Ботанічному саду Москви. А ось сам будинок установи - не більше ніж макет заввишки близько 50 см. Його підвішували на тросах і перспективно поєднували з галявиною, на якій нібито стояв інститут.

За словами художника-постановника фільму Ольги Кравчені, то, що сьогодні з легкістю робиться на комп'ютері, тоді доводилося довго і копітко створювати вручну. Взяти той же космопорт. Для загальних планів кінематографісти намалювали його верхню частину, яку потім на плівці необхідно було поєднати з нижньою частиною декорації. «Кіно знімали на плівці, на якій треба було працювати з" масками ", тобто знімали одну частину зображення, а потім" карбується "іншу. Потрібно було також поєднати світло, колір на обох зображеннях, щоб лінія з'єднання була непомітна. Робота багатьох професій, включаючи художника-постановника, комбінаторів, художника по костюмах, гримера з'єднувалася в одне єдине ціле під керівництвом головного оператора картини », - згадує Ольга Кравченя.

Для створення «космічної» атмосфери всередині космопорту було вирішено використовувати скляні трубки, що застосовувалися на хімічних заводах. При цьому знімальна група переживала, чи доживе крихкий матеріал до потрібного епізоду.

Космозоо частково знімали в Ботанічному саду столиці СРСР, а в якості входу підійшла місцевість неподалік від метро ВДНХ. Спочатку космічний зоопарк хотіли знімати у Гаграх - аж надто природа підходяща, екзотична. Однак через тривалу похмурої погоди знімальній групі довелося виїхати ні з чим, переключивши увагу на московські ландшафти. З знятого в Гаграх матеріалу в нагоді тільки кадри хвиль, які можна побачити за дверима «автобуса» з миттєвою телепортацией.

До речі, зовнішній вигляд незвичайного для фантастики плоского фанерного автобуса придумав режисер картини. Павло Арсенов не хотів придумувати і так муляє очі в кожному фільмі подібної тематики пульти і нагромадження кнопок. Чому б у майбутньому не зробити процес миттєвого переміщення якомога простішим - відкрив двері, і ти вже на іншому краю Землі?

З чином мієлофона було складніше. Пристрій, через який заварилася вся «каша», до ладу не описано в першоджерелі, доводилося вигадувати його самостійно. У дизайнерів було багато варіантів зовнішнього вигляду приладу для читання думок. Але після того як режисер побачив кристали, використовувані у виробництві фотоапаратів, то зупинився на ідеї «кристалічного мієлофона».

Набагато складніше силами кіностудії було зробити машину часу. Співробітники бутафорського цеху звикли створювати історичний антураж за допомогою імітації ліпнини і незвичайної «казкової» фактури, але блискуча пластмаса виявилася їм не під силу. Щось довелося робити на замовлення, а для оформлення пульта придався кубик Рубика. Чому саме він? Та просто тому, що в 1980-і угорська головоломка була надзвичайно популярна.

З машиною часу пов'язаний найпередовіший для радянського кіно того часу відеоефект. Пам'ятайте блискавки, веселки, зірки і контурні лінії, що супроводжували подорож Колі в часі? Все це робилося вручну. Оптичні ефекти створювалися в лазерної лабораторії, знімалися на плівку, а потім кадри складним способом комбінувалися. На створення одного такого кадру йшов в кращому випадку місяць.

Знамените старий будинок, в підвалі якого в наші дні перебувала машина часу, знайшли зовсім випадково на вулиці, вдома якої майже всі йшли під знесення. Підвальне ж приміщення цілком і повністю є побудовану в павільйоні декорацію. Стіни розписали африканськими мотивами, щоб додати наліт таємничості. Колони зробили з пінопласту і картону, щоб під час вибуху в останній серії фільму не поранити дітей. Кільця з пінопласту обтягнули картоном, підпиляли в заздалегідь визначених місцях, заклали туди Піропатрони та в потрібний момент підірвали.

Мабуть, одними з найбільш вражаючих епізодів «Гостей из будущего» стали кадри, в яких з'являються фліпи. Серед мінських школярів навіть ходили легенди, мовляв, в Москві дійсно є такий атракціон з літаючими кабінами! Насправді кабіни були звичайним, але надзвичайно дорогим реквізитом. У Литві їх виготовили п'ять штук, кожен фліп коштував близько 5 тисяч рублів - солідна на ті часи сума, яку цілком можна було витратити на справжні «Жигулі».

Крім того, був зроблено кілька мініатюрних копій фліпів з макетами людей в них. Вони використовувалися для зйомки далеких планів з високо летять апаратами. Такі іграшки подвешивались на дріт до крана зі стрілою близько 20 метрів, після чого вибирався відповідний фон, наприклад готель «Космос». Щоб дріт не блищала, її зафарбовували під колір фону.

Повнорозмірні важкі фліпи зі справжніми акторами встановлювали в кузові вантажівок на спеціальні конструкції у вигляді стирчать з боків машин брусків. Якщо в кадрі одночасно перебувають два флипа, значить, необхідні дві вантажівки, які повинні були їхати поруч плавно і з ювелірною точністю. Іноді в таких епізодах помітні надто різкі похитування - так ілюзія польоту порушувалася вибоїнами на дорозі. Одного разу під час зйомок навіть обдерли їхали назустріч «Жигулі» - довелося заплатити штраф 200 рублів.

За спогадами кінематографістів, на зйомках повністю викладалися все - і дорослі актори, і діти. Зіграв Веселуна У В'ячеслав Невинний, незважаючи на свої габарити, готовий був сам виконувати всі трюки, чого йому, правда, не дозволили. А Михайло Кононов частенько так імпровізував, що виходило набагато краще сценарного варіанту.

Євген Герасимов майстерно втілив на екрані робота Вертера - герой, від А до Я придуманий спеціально для фільму. Навіщо винаходити складні механізми або вдаватися до допомоги дорогої анімації, якщо одній людині за допомогою ходи і спеціально поставленої мови вдалося показати ідеального робота майбутнього? Плюс, зрозуміло, костюм, перуку і грим.

У сцені вбивства Вертера в костюм актора вставили пару металевих пластин з прикріпленими до них піропатронами. Євген Герасимов сам натискав кнопку, що активує запал, і таким чином «підпалював» себе протягом близько півтора хвилин, поки пірати в нього стріляли. До слова, лазерні промені - звичайна намальована вручну мультиплікація, яка експозицією накладалася на готові кадри з пластмасовими «бластерами» в руках Щур і Веселуна У.

У буквальному сенсі важку ношу довелося нести Олексію Фомкін, неповторного Колі Герасимову. Пам'ятайте четверту серію, в якій Аліса, взгромоздясь на плечі своєї подруги Юлі Грибкової і надівши довгий плащ, зображує височенну даму у величезних темних окулярах? Виконавиця ролі Юлі фізично не могла носити Наташу Гусєву. На допомогу прийшов Олексій Фомкин. На нього наділи гольфи, сандалі, шкільну форму, посадили йому на плечі Алісу і відправили дефілювати по вулиці.

Саму Наташу Гусєву вчили правильно розбігатися, щоб зняти ефектний шестиметровий стрибок в довжину на уроці фізкультури. Дівчинка мала стрибнути через камеру з оператором, яких припорошили піском. Виконавиця ролі Аліси Селезньової потім розповідала, що страшенно боялася впасти на оператора і зламати йому шию або спину. На щастя, все обійшлося.

А ось в епізоді, де Алісу збиває тролейбус, знімалася дівчинка-каскадер. Вона бігла з однією швидкістю, а прямо перед «ударом» тролейбуса прискорювалася, тікаючи далі. При цьому глядач не бачить момент «зіткнення», оскільки кадр перекритий тролейбусом. Втім, якщо ви уважно подивитеся, то побачите і легкий біг, і момент прискорення, і мелькають за тролейбусом ноги (справа була в кінці другої серії).

Таких «кіноляпи» у фільмі чимало. Наприклад, знімальній групі не сподобалося, яким вийшов епізод в Космозоо, коли Аліса намагається прочитати думки крокодила. Хижака змайстрували з пінопласту, і, в принципі, він був дуже схожий на справжнього алігатора. Але водолази, які керували макетом, недостатньо глибоко опустили його в воду. Було видно, що це несправжній крокодил, та ще занадто легкий, плаваючий на самій поверхні. Особливо уважні глядачі можуть навіть розглянути водолазів.

На зйомки «Гостей из будущего» пішли два довгих роки. За цей час багато дітей, зайняті в зйомках, встигли вирости. Особливо гостро це помітно, якщо врахувати, що спочатку знімалися сцени з натурними зйомками в «теперішньому», а «майбутнє» відклали на останній етап.

У авторів серіалу нашого дитинства склалися різні долі. На жаль, для деяких з них майбутнє виявилося не таким світлим, яке обіцяла Аліса. Але ж багато хто з тих, хто пам'ятає фільм, і сьогодні не перестають мріяти фліпнуть до космопорту, прогулятися по Космозоо або відкрити двері автобуса в Мінську і вийти десь на Мальдівах. Чи вийде це коли-небудь реалізувати?

Коли під час одного з інтерв'ю у тепер уже дорослого виконавця ролі Борі Мессерера запитали, чи хотів би він жити в майбутньому, показаному в фільмі, актор відповів: «Питання поставлене некоректно. Жити в цьому світі неможливо, тому що він настільки нереальний ... »« Було ясно навіть в 1984 році, що все, що там зображується, це не футурологія. Ні. Це якийсь абсолютно стерильний світ, який потрібен був тільки для втілення певних ідей. Він нечіткий і нереальний. Наче в центрі фокус, а по краях все розпливається ... Цей світ носить, на жаль, на мій погляд, якийсь відбиток утопій шістдесятих років, з тієї ж серії, що і Стругацькі. Кругом там наука, науково-технічний прогрес рвонув, маленькі діти займаються наукою. А зараз ми бачимо, що наука і у нас, і за кордоном абсолютно не має тенденції до заняття нею того місця, яке мріялося Буличовим і іншими. Реальність полягає в тому, що 85% цікавляться не серйозними речами, а всякої дурницею. А решта так завалені життєвими проблемами, що більше ні на що часу не залишається », - додав він.

джерело