Почувши фразу «класичний композитор», Ви, очевидно, уявите собі Баха, Бетховена, Моцарта та інших представників класичної музики минулих століть. Але час не стоїть на місці, і в наш час також з'являються музиканти, які незабаром стануть вічними. Є всі перспективи стати класичним композитором і у всесвітньо відомого композитора і виконавця Поля Моріа. Тим більше що його покликання - справжня в певному сенсі музика - інструментальна, оркестрова. Його пісні стали всесвітньо відомими та впізнаваними ще за життя, а після смерті не втратили свою популярність, і продовжують звучати по всій планеті.

Відразу після смерті Поля, його дружина Ірен висловила думку про те, що оркестр не повинен далі носити ім'я Моріа, а повинен називатися просто «Гранд Оркестр» (Grand Orchestra), незабаром оркестр дійсно був перейменований. Можна подумати, що після смерті чоловіка, вона вирішила просто позбутися від його імені. Але насправді, таке рішення було прийнято з інших причин. Ірен вважала, що Поля Моріа ніхто не замінить, і тому без нього колектив не повинен носити ім'я великого музиканта. Ім'я пішло з назви, але залишилося у великій повазі, а музика Поля Моріа - в нашій душі.

Французький композитор Поль Моріа (Марсель, 4.3.1925 - 3.11.2006, Перпіньян; Франція) мабуть, єдиний художник, який зумів узагальнити в своїй винятковій і плодовитого дискографії, всю історію світової музики 20-го століття. Син європейської контркультури, з відмінною освітою, але в той же час любитель північно-американської музики, джазу, він наважився змішати елементи всього, що оточувало світ, все, що стосувалося музики, культури і технології. Результатом стало надзвичайне і екстраординарне спадщина змінюється мистецтва, завжди оригінальне, демократичне, поза часом, інтелектуальне і популярне в той же час, вічне, "не ображати нікого», як сказав гітарист Дуейн Оллмен, і яка об'єднує всі напрямки думки, всіх народів. Будь-яка музика, аранжована Полем Моріа, стає прекрасним, іноді навіть занадто прекрасної.

Естетика, створена ним, ясна, прохолодна, і в той же час сильна і чудова, зміщена зі стандарту, як популярного так і ліричного. Будучи в творчому пошуку, він віддав всю свою життєву енергію на розкриття і постійне удосконалення своєї успішної форми спілкування, даючи кожної композиції яскраві і сильні особисті почуття і емоції. Передавав відчуття легкості, багатства, відкритості, чарівності, професіоналізму та доступності для кожного. У статті одного китайського оглядача він був названий «Посланником музики настрою» і «Богом французької післявоєнної музики». Люблячі шанувальники зі сходу говорять так: «Король світової музики», але, незважаючи на це, як сказав один французький критик, Моріа - «невимовний». Описувати Моріа - це обмежувати світ, обмежувати можливість зробити життя цікавішим.

Моріа виріс в Марселі в сім'ї музикантів, традиційно пов'язаних з класичною музикою. Там же, в 10 років, вступив до консерваторії, де навчався до підліткового віку. У 14 років, був удостоєний звання «першого» в освіті. Був захоплений джазом, але його амбіції, такі як покликання, до симфонічної музики, змусили піти його іншим шляхом. У 17 років він створив свій перший оркестр і в перебігу Другої Світової Війни грав в мьюзік холах, розташованих по всій території Франції.

Пізніше був найнятий французьким відділенням північноамериканської компанії «A & R» (Artists and Repertoire - Артисти і Репертуар) в якості акомпаніатора в різних шоу і потім, нарешті, відправився в Париж, найважливіший світовий музичний центр.

«A & R» і до сьогоднішнього дня, є організацією з відмінною репутацією по відкриттю нових феноменальних музичних талантів, яка відкрила і була агентом артистів такого калібру, як Біллі Холідей, Боб Ділан, Брюс Спрінгстін і Арета Франклін, серед багатьох інших. У цій сфері, Поль Моріа був помічений Шарлем Азнавуром, який найняв його в якості свого аранжувальника. Пізніше Моріа говорив, що ті контакти, які надав йому в той час Азнавур, стали найважливішою частиною його життя. Протягом 50-х він був музичним директором таких відомих французьких співаків того часу, як Моріс Шевальє, Генрі Сальвадор, Даліда, Лені Ескудеро, зокрема, гастролював і записувався з ними, і звичайно ж з Азнавуром.

У 1957 році він випустив свій перший альбом «Поль Моріа», один сингл з чотирма треками, записаними на студії звукозапису RGM. Між 1959 і 1964 роках, Моріа записав кілька альбомів на студії Bel-Air під назвою «Поль Моріа і його оркестр», також використовував різні псевдоніми, такі як Річард Одрі, Ніко Пападопулос, Едуардо Руо і Віллі Твіст, для кращого відображення міжнародного характеру його записів. Протягом цього періоду він зробив кілька записів з маркою «Les Satelites», де була творча вокальна підтримка для таких альбомів як «Slow Rock» і «Twist», (1961), «A Malypense» (1962), і «Les Satelites Chantent Noel »(1964).

Моріа також написав музику для саундтреків до різних французьким фільмам (створені з Bel-Air), таких як «Таксі до Тобрук» (1961), «Горацій 62» (1962) і «Взорвите банк» (1964), а ще для багатьох фільмів за участю Шарля Азнавура.

Він написав свій перший хіт з Андре Паскалем. У 1958 році вони були нагороджені на фестивалі «Золотий півень Французького шансону» з піснею «Rendez-vous au lavandou», пізніше записана і виконана Генрі Сальвадором. І наступний інший хіт, який дуже швидко став популярним - це «La Longue Marche». Використовуючи псевдонім «Del Roma», Моріа випустив свій перший міжнародний хіт «Chariot», який написав за участю друзів: Франком Пуреселем (со-композитор), Жаком Плантом (текст) і Раймондом Лефевр (диригент). У Сполучених Штатах Америки ця пісня була записана, як «I Will Follow Him», для «Little Peggy March», яка стала №1 в хіт-парадах по всіх категоріях протягом 3 тижнів. На початку 90-х, ця пісня була головним саундтреком до фільмів: «Дій, Сестра!» - I і II, за участю зірки Вупі Голдберг, крім того, цей твір було перезаписано іншими різними міжнародними артистами. Нещодавно Емінем використовував її як основу для пісні «Guilty Conscience». Не так давно, відомий американський репер Snoop Dogg, використовуючи пісню Моріа «Plaine, ma plaine» 1965 року народження, також зробив свою версію.

У 1965, Поль Моріа остаточно зробив творчий вибір у своєму житті, і зміг представити власний стиль, естетику, заробивши світову славу, визнану і сьогодні. Так був створений «Le Grand Orchestre de Paul Mauriat» (Гранд Оркестр Поля Моріа), що випустив сотні записів і збірників під брендом Philips в наступні 28 років. У 1994 році він підписав контракт з японською звукозаписною студією «Pony Canyon», де перезаписав деякі зі своїх найбільших хітів, а також записав нові композиції. У 1968 році, «L'amour est blue» (Love is blue), випущена роком раніше, була №1 в північно-американських хіт-парадах протягом 6 тижнів, з альбомом «Blooming hits» (до сьогоднішнього дня продано більше 6 мільйонів копій), встановивши таким чином рекорд, як перший французький і інструментальний артист добився такого результату. Увійшов в «Top - 100» американського «Billboard» відразу після альбому «Hey Jude» групи Beatles.

Поль Моріа спирався в основному на струнні інструменти, ритмічні варіації і синтезатори, що дозволяло створювати цікаву музику. Тональності (музичні фрази), як правило, блискуче багаті, захоплюючі, і заповнені з раціональним використанням ударних для донесення чудового стилю. Моріа був перфекціоністом, хто прагне до поліпшення своєї музики з неухильним професіоналізмом і постійним аналізом; свої дослідження він залишив, як спадщина для майбутніх поколінь, зокрема, в записах "multi-track», в яких був невтомним дослідником. Довгий час ці записи використовувалися для перевірки звукового обладнання. Моріа записав альбоми в Англії, США, Японії і Бразилії, використовуючи музику різних країн і, як вважають, було продано більше 40 мільйонів копій по всьому світу, але більшу частину свого репертуару він записав у Франції, на студії «Des Dames», під керівництвом звукорежисера Домініка Понсе.

У період з 1967 по 1972 рік, він написав кілька пісень для Мірей Матьє, які були удостоєні нагород. Це були такі пісні, як «Mon Credo» (було продано 1,4 мільйона копій), «Viens dans ma rue», «La premiere etoile», «Geant» і багато інших, а також вніс свій внесок в 130 варіацій пісень для Шарля Азнавура. У 1975 «Elle Arrive Aujourd'hui», написана Моріа і виконана Джоном Габілоу, отримала першу премію на фестивалі в Пальма да Майорка (Іспанія). Крім цього, протягом 70-х років, писав для Катерини Валенте і АЛЬЦИОНА. У 1985, створив черговий шедевр для Мірей Матьє: «C'etait le premier rendez vous».

Моріа визнаний на міжнародному рівні, отримав золоті диски в різних країнах, «Grand Prix du Disque» у Франції, трофей «Midem» (The World's Music Community), був запрошений для роботи в «International Federation of the Phonographic Industry», розташовану в Лондоні , і в 1997 році отримав престижне звання «Commandeur des Artes et des Lettres» (Командор мистецтв і словесності) від Міністерства Культури Франції. У порівнянні зі своїми однолітками, має найбільший каталог записів, початківець відлік з 1500 композицій і більш ніж 1000 концертів, зачарували, відповідно до підрахунку студії Universal Music, більше 3 мільйонів слухачів. Його поява в телевізійній програмі «Sullivan Theater» (Шоу Еда Саллівана) отримало схвальні відгуки, і незабаром японський канал NHK запросив його провести гастрольний тур в Японії, який став рекордним за кількістю глядачів у 1969 році. В кінці 70-х років, стадіон Будокан, в Токіо, був здатний вмістити 12000 осіб, бажаючих подивитися це шоу.

За словами Поля Моріа, в міжнародних турах він намагався обмінюватися досвідом між місцевими музикантами і власним оркестром, порушуючи культурні обмеження, що накладаються Парижем. Серед багатьох інших він відкрив мексиканських трубачів, на яких в майбутньому не раз посилався, і бразильських віолончелістів з їх фантастичною технікою і блискучим виконанням. У 70-х і 80-х роках, на своїх концертах живої музики, Поль Моріа використовував бек-вокал, зокрема, бразільянок: Єви, Марізи і Регіни, з тріо «Esperança» (Надія), для забезпечення підтримки деяких номерів, які придумав для своїх концертів.

Він також брав участь у створенні рекламних роликів в Японії, його музику використовували в оформленні реклами марок кави і вина. І зараз існує лінія виробництва саксофонів, труб і аксесуарів, під торговою маркою, що носить його ім'я. Протягом декількох десятиліть, композиції Поля Моріа послужили саундтреками для декількох телевізійних програм ( «У світі тварин» (Alouette), «Кінопонарама» (Pardonne-moi ce caprice d'enfant), а також кілька композицій для прогнозу погоди (Yesterday, Abrazame) ), серіалів, рекламних роликів та фільмів різних країн.

Моріа попрощався зі сценою в кінці 1998 року, на одному з концертів в Осако, але оркестр з яким він виступав, до сих пір з успіхом продовжує гастрольну діяльність. Спочатку під керівництвом піаніста Жиля Гамбюса, які працювали 25 років з маестро і братом Жерардом, а зараз під керівництвом трубача Жан-Жака Жустафре. В основному оркестр виступає, в Азії, де має вірних шанувальників. У 2002, письменником і оглядачем Сержем Елаіком була написана офіційна біографія Поля Моріа, яка названа «Une vie en blue».

Моріа відійшов у вічність у 81 рік, в своєму будинку на півдні Франції, в Перпіньяні. Ми виросли з його яскравими блискучими фарбами і фантастичним калейдоскопом нескінченних форм, що носять його ім'я, яке після його відходу залишилося як спадщина, яке ми повинні зберегти високим і після нашого життя. Його музика, сплітаючись з нашими почуттями, подорожує поза простором і часом, завжди сприймається умиротворено, і остаточно перетворюючись в воду, повітря, землю, місяць, зірки і сонце.

Його мистецтво присутній завжди, як в наших мріях, так і в нашому повсякденному житті. У цій музиці, яка подарувала нам зливи в спекотні вечора, вогонь і спеку в найхолодніші ночі, здається, з безмежною добротою прихована. Всесвіт душ і сердець, які він любив.

Мудрість людини не вимірюється його академічними знаннями, мудрість людини визначається його духовною проекцією. І Моріа розсіяв в повітрі своє послання для світу в формі музики.

Скромний, стриманий, доброзичливий, Поль завжди буде поруч з нами, і можливо, кожен раз, коли ми слухаємо його музику, він стає ще ближче, оскільки його музика жила і живе в гармонії, яка здається нескінченністю. Зірки затремтіли від болі 3 листопада 2006 року. Але відродилися і почали сяяти знову, коли почули в нескінченній життя безмежний світ музики, що вийшла з його рук.

джерело