У двох словах, я хотів розповісти, що таке «ностальгія», адже це слово я розумію в тому сенсі, в якому воно вживається по-російськи, - це смертельна хвороба.
А. Тарковський
Смертельна хвороба

Розмови про смерть російської культури я чую, скільки себе пам'ятаю. Думаю, ці розмови були завжди і є обов'язковою частиною цієї самої культури. Іноді ці розмови мені навіть здаються якимось ритуалом.
Частково ці розмови можна пояснити деякою істеричність російської натури, бажанням щоб пошкодували. Типу, ось помру я скоро, і забігаєте тоді - а мене немає. Однак таке пояснення, звичайно ж, поверхово.

Насправді російська культура завжди носить в собі жало смерті. Вона завжди ностальгічно і смертельно хвора. Вона як ягня на заклання - завжди готова померти.

Але ось тут і починається найцікавіше. Здавалося б, через цю «смертельної хворобливості» основною темою російської культури повинна бути сама смерть. Ось як смерть, естетика смерті є головною домінантою фільмів японця Такеші Кітано, та й взагалі - всієї культури Сходу.

Але, як не парадоксально, смерть для російської культури як тема, як предмет дослідження, як естетика, як філософська проблема, як містичний феномен не представляє інтересу. Смертельна хворобливість російської культури зовсім не породжує в ній морталізма. Смерть в російській культурі - це радше щось на кшталт євангельському «якщо насіння не помре ...». Винятки, на кшталт творчості, наприклад, кінорежисера Сокурова, тільки підтверджують основне правило: російська культура хоч і дивиться в бік смерті, але дивиться не в порожні її очниці, а кудись за спину цієї кістлявою подруги в капюшоні і з косою. Начебто там, за спиною смерті, щось або хтось є.

Навіть образ смерті стара скелет з косою - це запозичення з інших культур. Свого національного образу смерті в російській культурі немає. Як не було і повального захоплення таким популярним на Заході жанром як Танцю Смерті. (Танець Смерті (нім. Totentanz, фр. Dance macabre, ісп. Danza de la muerte, італ. Ballo della morte, англ. Dance of death) - жанр в європейській культурі, що представляє собою танець скелетів у вигляді іконографічного сюжету, супроводжуваний віршованим коментарем .)
Є, звичайно, наприклад, «Танці смерті» Олександра Блока. Але і цей твір важко назвати прикладом канонічного морталізма.
Як тяжко мерцеві серед людей
Живим і пристрасним прикидатися!
Але треба, треба в суспільство втиратися,
Приховуючи для кар'єри брязкіт кісток ...
Замість Танців Смерті російська культура випустила в світ інший - знаменитий танець «вмираючого лебедя». Нижче в формі лікнепу розглянемо докладніше цю хореографічну мініатюру Михайла Фокіна і подивимося її у виконанні Анни Павлової, Галини Уланової, Майї Плісецької та Уляна Лопаткіна.

Чи не смертельний номер
Що стала безсмертною, хореографічна мініатюра «Вмираючий лебідь» - це твір не про смерть. І хоча лебідь в кінці танцювальної композиції вмирає - це не приклад естетики Танатоса.

Спочатку мініатюра називалася просто «Лебідь». Так як російський танцюрист, хореограф, новатор балету Михайло Михайлович Фокін поставив в 1907-му році цей етюд на однойменний музичний номер з «Карнавалу тварин» Сен-Санса.
І ніякого вмирання в самій музиці Сен-Санса немає. Композитор висловлює своєю музикою витонченість, красу, мрійливість лебедя, протиставляючи характер цього птаха характерам інших тварин. Що ж стосується «смертельних» музичних номерів, то у Сен-Санса як раз є власна симфонічна поема «Танці Смерті», які в ті часи було модним у композиторів складати.
Михайло Фокін придумав цей танець спеціально для однієї з видатних російських артисток балету 20-го століття Анни Павлової. За його спогадами, Павлова з її крихкою фігурою була просто створена втілити сен-сансовского «Лебедя».
І в той же час лебідь Фокіна не може не померти. Тому що така правда життя, така вимога художнього реалізму, до якого завжди прагнув російський хореограф. Смерть не щадить нічого, навіть красу. І тому що така природа російської культури, постійно вмираючої.
Це постійна присутність смерті, це пам'ять про смерть, породжує і особливу російську художню естетику, суть якої у відмові від ефектності, спробах вразити публіку виключно віртуозною технікою або витонченої стилістикою. Тому що перед лицем смерті не до спецефектів - треба встигнути сказати і висловити найголовніше, найважливіше. Тому що поточний мить може виявитися останнім.

Фокін згадує: «Я знав, що в особі Павлової я знайшов ідеальну виконавицю, що наші погляди збігаються, що вона все розуміє, і що вона може все виконати. Павлова всіляко мені допомагала - не тільки тим, що відмовилася від ефектних трюків, але головним чином тим, що завжди була готова відмовитися від себе в ім'я ролі ... Павлова перша пішла на таке самозречення. І це вона зробила від щирого серця, натхненно ... Її сила, її чарівність полягали не в тому чи іншому технічному трюку, не в фінальному піруети, а в її здатності створити художній образ ».
Дійсно, «Лебідь» Фокіна не вдарить глядача танцювальними pas «смертельної» складності - стрибками cabriole, заноскі entrechat-huit de volee, турами fouette і т.д. Всі танцювальні pas обрані виключно для розкриття образу шляхетної птиці.

Лебідь - дитя двох завжди рухливих стихій - повітря і води. І головне рух ніг в «Лебедя» - це pas de bourree suivi, що означає послідовний невеликий перебір ногами на пуантах в п'ятій позиції з постійним рухом по сцені.

Слід підкреслити новаторство Фокіна. Різновиди pas de bourree є в класичному танці допоміжними і сполучними рухами. Але Фокін не боїться зробити pas de bourree основним для всього танцю.
Розкривається же образ лебедя в пластиці рук, положенні корпусу, повороті голови і напрямку погляду. Це те, що здається дуже легким для виконання, однак за цією легкістю лежить великий труд і велика наука руху рук в класичному танці, звана port de bras.
Найпершим виконавцем «Лебедя» був сам Михайло Фокін. Він склав танець буквально за кілька хвилин. Це була майже імпровізація. Фокін танцював перед Павлової, а вона - тут же, позаду його повторювала руху. Потім вона стала танцювати одна, а Фокін слідував за нею збоку, показуючи, як потрібно тримати руки.
Нижче і подивимося з невеликими коментарями відеозапису цього танцю у виконанні великих російських балерин, починаючи з самої Павлової. Особливо акцентуємо увагу на останніх рухах вмираючого лебедя у виконанні кожної балерини.
Анна Павлова
«Лебідь» Павлової живе стихією повітря, яка і наповнюють життям, рухом і силою образ птиці. Але як для полум'я свічки потрібне повітря для горіння, так і порив повітря може це полум'я погасити. Лебідь Павлової вмирає дуже нехитро - просто складаючи перед собою крила. Наче подих повітря, вітру, що дає життя птиці, припинилося.

Галина Уланова
Видатна російська радянська балерина Галина Уланова створила ліричний образ в «Лебедя». Образ страждає, але і спрямованою до життя птиці. Останні миті життя лебедя Уланової це пронизливий погляд вгору, до неба.

майя Плісецька
Балерини, як і оперні співачки, бувають ліричні й драматичні. На відміну від Уланової, Майя Плісецька яскрава драматична балерина. У неї дуже рухлива емоційна природа, і свій емоційний стан Плісецька може міняти дуже швидко, як і не кожна чиста драматична актриса здатна. Смерть лебедя Плісецької - це як би трепетний зліт пір'ячко з крила лебедя, підхоплений вітром.

Уляна Лопаткіна
Видатна Уляна Лопаткін наша улюблена, звичайно ж, танцює «Лебедя» по-своєму. Ох, ці виразні довгі руки Уляни! Це вже навіть не крила птаха, а крила ангела. А адже лебідь Лопаткіна найбільш близький до лебедя Сен-Санса, як єдине благородна істота серед інших дванадцяти звірів -

уособлень людських пороків і слабкостей. Останню мить життя лебедя Лопаткіна - це останній подих. Зітхання страждання від смертельної хвороби, заспокоєнням від якого і є смерть.

І як висновок органічно в текст статті вставляю посилання на блог Москалькова-Мценського :)
http://moskalkov-opera.livejournal.com/