(23 IV 1891, с. Сонцовка, нині Донецька обл. - 5 III 1953 Москва)

Видатний композитор, піаніст і диригент, Сергій Сергійович Прокоф'єв став одним з тих, хто склав славу російської музики XX століття. Прокоф'єв працював у всіх жанрах і в кожному залишив зразки неперевершеного досконалості. У його творчому доробку - опери, ораторії і кантати, балети і симфонії, інструментальні концерти і мініатюри, камерні вокальні твори і музика до кінофільмів. Його творчість відрізняється динамізмом, ясністю стилю, безпосередністю вираження. Незважаючи на складності життєвого і творчого шляху, Прокоф'єв завжди залишався в своїй музиці оптимістичним і мудрим. Зухвалий і своєрідний, що не терпів ніяких штампів і встановлених правил, часто епатувати слухачів, Прокоф'єв як художник формувався на початку століття, і його твори найчастіше ставали новим словом у мистецтві.

Творчість Прокоф'єва чітко розпадається на два періоди. Перший період можна умовно назвати вільним - композитор творив те, що хотів, не пов'язаний жодними рамками. Саме тоді з'являються найсміливіші за задумами, найнесподіваніші за коштами музичної виразності твору, починаючи з Першого фортепіанного концерту. Другий період почався тоді, коли він, повернувшись в Радянський Союз після багатьох років життя за кордоном, зіткнувся з жорстокими життєвими реаліями і був змушений у чомусь їм підкоритися.

Сергій Сергійович Прокоф'єв народився 11 (23) квітня 1891 року в селі Сонцовка Бахмутського повіту Катеринославської губернії (нині Донецька область України), в сім'ї керівника маєтком, агронома за освітою. Його першими музичними враженнями були, з одного боку, селянські наспіви і наспіви, а з іншого - музикування матері, піаністки, яка відрізнялася хорошим смаком і стала його першою музичною наставницею. У 5 років він написав свою першу п'єсу, а в 9, після поїздки в Москву і відвідування Великого театру, буквально «захворів» оперою: грав в театр із сільськими дітлахами, розігруючи сцени на власні сюжети, а потім, в червні 1900 року, склав оперу «Велетень» на власне лібрето. У наступному році він приступив до створення другої опери - «На пустельних островах», також на власне лібрето. Спочатку мати займалася з сином сама, але потім, зрозумівши, що здібності дитини неабиякі і вимагають серйозного ставлення, батьки за рекомендацією одного з найавторитетніших музикантів того часу С. І. Танєєва запросили в Сонцовку його учня, молодого композитора Р. М. Глієра, який починаючи з літніх місяців 1902 року стало давати Серьожі уроки твори. Взимку заняття не уривалися: учень багато працював і писав в Москву вчителю докладні звіти.

У 13 років Прокоф'єва привезли в Петербурзьку консерваторію. Екзаменаційної комісії він пред'явив чотири опери, симфонії, дві сонати і безліч фортепіанних п'єс, що справило на професорів величезне враження. Хлопчик був прийнятий і виявився в одному класі зі студентами, старшому з яких виповнилося тридцять! Зрозуміло, йому належало продовжувати і загальну освіту. І хоча в консерваторії існували загальноосвітні класи, мати, що оселилася в Петербурзі разом з сином, організувала йому заняття на дому з подальшим складанням іспитів. У 1909 році Прокоф'єв закінчив композиторський факультет консерваторії (у А. К. Лядова по композиції і Н. А. Римського-Корсакова з інструментування).

Уже в ці ранні роки Прокоф'єв придбав репутацію музичного хулігана: його музика відрізнялася зухвалістю виразних засобів, так званими «варваризмами». Так, Перший фортепіанний концерт навіть стали називати «футбольним» за чітку ритміку і ударні сухі звучання. Серед ранніх творів композитора - симфонія мі мінор, шість фортепіанних сонат, ряд програмних фортепіанних п'єс, опера «Маддалена», Другий концерт для фортепіано з оркестром. Але в основному п'ятиріччя 1909-1914 років юний музикант присвячує напруженим занять фортепіанним виконавство і диригуванням.

Відразу після закінчення консерваторії по композиції він надходить в клас фортепіано, який закінчує в 1914 році у професора А. Н. Есиповой, вражаючи комісію віртуозною міццю і владної енергією, з якою виконує свій Перший фортепіанний концерт. Згодом Прокоф'єв стає одним з найбільших піаністів-віртуозів свого часу з яскраво вираженою самобутньої манерою виконання.

У 1914 році керівник знаменитої балетної трупи С. П. Дягілєв замовляє молодому композиторові балет «Ала і Лоллий». У репертуарі трупи, яка підкорила Європу своєю майстерністю і новизною, були «Жар-птиця», «Петрушка» і «Весна Священна» Стравінського, балет на музику опери Римського-Корсакова «Золотий півник», «Дафніс і Хлоя» Равеля. Дягілєв вважав, що балет Прокоф'єва - композитора з уже сформованою репутацією яскравого новатора - стане гідним поповненням репертуару. Однак матеріал, представлений композитором, його не влаштував: не вдоволений бездіяльною, на його думку, драматургією балету, Прокоф'єв наситив музику різкими співзвуччями, архаїчної мелодикою, грубими «язичницькими» ритмами. Музика не відбувся балету увійшла потім в «Скіфську сюїту» (1916).

У 1915 році композитор відправився в закордонний вояж, в основному, щоб побачитися з Дягілєвим. Він виступив як піаніст в Римі, зустрівся з представниками італійського футуризму, але їхні ідеї не залучили Прокоф'єва. У наступному році Дягілєв знову звернувся до Прокоф'єву з пропозицією про співпрацю. Новий балет - «Казка про блазня, який сімох блазнів перешутившего» (1915) була поставлена ​​трупою Дягілєва в 1921 році.

Ще до прем'єри балету композитор створює фортепіанний цикл «Сарказми», в якому панує стихія гротеску, пустощів, злого скепсису; дві опери - «Гравець» за Достоєвським і «Любов до трьох апельсинів» по ​​К. Гоцці: Класичну симфонію, Третій фортепіанний і Перший скрипковий концерти. У всіх цих творах виявляється яскравий, самобутній і зухвалий стиль музики нового століття, нового покоління. Тож не дивно, що музиканти старшого покоління, як правило, відносяться до творчості Прокоф'єва різко критично. Однак в його музиці проявляються і інші риси: в тому ж 1914 році, коли створювався не відбувся балет, композитор пише велику вокальну п'єсу «Гидке каченя», багато в чому автобіографічну, в якій виявилася його своєрідна лірика, вміння омузикаліть російську мову, створити вільний, живий і неповний речитатив.

У 1918 році композитор знову виїжджає за кордон через всю країну, охоплену пожежею громадянської війни, поїздом з Петрограда до Владивостока. На початку червня він добирається до Токіо, де проводить два місяці в очікуванні візи в США. У Токіо і Йокогамі з великим успіхом дає концерти. З Йокогами через Гонолулу відправляється в Сан-Франциско, де виявляється без гроша в кишені. З багатьма труднощами на початку вересня він, нарешті, добирається до Нью-Йорка. Починається його «завоювання Америки».

Спочатку американська аудиторія не проявляла до нього інтересу: середній слухач цікавився тільки тим, що було апробовано в Європі і мало гучний успіх. Музика була там таким же товаром, як і все інше. Минуло два роки, і Прокоф'єв переконався, що в Америці йому робити нічого. Він відправився в Париж, де знову зустрівся з Дягілєвим і почав з ним співпрацювати. Франція на кілька років стала основним притулком музиканта. Кілька разів він виїжджав в США з гастролями, виконуючи в основному власні твори, бував в Лондоні. На осінь 1921 року була призначена прем'єра опери «Любов до трьох апельсинів» в Чиказькому театрі. У жовтні Прокоф'єв поїхав туди, щоб взяти участь в підготовці вистави. Прем'єра, що відбулася в грудні, зустріла теплий прийом публіки. Але значно важливішим для композитора виявилося інше: він зустрів свою любов. Нею стала молода іспанська співачка Ліна Льюбера, що провела дитинство в Росії - її мати була росіянкою. Цикл романсів «П'ять віршів Бальмонта» - своєрідне освідчення в коханні - Прокоф'єв присвятив Ліні. У березні 1922 року він остаточно покинув Америку і оселився на півдні Німеччини, біля старовинного монастиря Етталь, в мальовничому містечку на схилі Баварських Альп. Оселився вперше з сім'єю - молодою дружиною, яка приїхала з ним з Америки, і матір'ю, якій вдалося вирватися з Радянської Росії. Батька він втратив вже давно.

У 1923 році Прокоф'єв переїжджає в Париж, де він зближується з Онеггера, Мійо та Пуленком, спілкується з діячами російської еміграції. У Франції у віці 69 років помирає мати композитора. Взимку 1925-1926 років Прокоф'єв знову їде в США. На цей раз його приймають там як визнаного маестро. Навесні 1926 він проводить ряд концертів в Італії, гастролює в Лондоні, Антверпені, Брюсселі, Барселоні, Берліні. Для Дягілєва пише балети «Сталевий скок», «Блудний син», «На Дніпрі». З'являється і безліч інструментальних і вокальних творів. У 1928 році закінчено Третя симфонія, написана в основному на матеріалах 1918-1919 років. У 1927, 1929 і одна тисяча дев'ятсот тридцять дві роках Прокоф'єв, багаторічне перебування за кордоном якого вважається не еміграцією, а гастролями, приїжджає в СРСР, де завжди зустрічає великий успіх, за деякими свідченнями, - навіть тріумф.

На початку 1930 року відбулася ще одна концертна поїздка композитора в США. Там він провів 24 концерту з найбільшими оркестрами країни і отримав кілька замовлень. Зокрема, до 50-річчя Бостонського симфонічного оркестру Прокоф'єв написав Четверту симфонію, засновану на театральній музиці - темах з «Блудного сина». Останні твори, створені за кордоном - Четвертий і П'ятий фортепіанні концерти, «Симфонічна пісня» для оркестру, дві легкі сонатини для фортепіано та Перший віолончельний концерт. У листопаді-грудні 1932 року відбулася нова поїздка в Москву, де він домовився з керівниками Спілки композиторів і Наркомосу (Народного комісаріату освіти) про остаточне повернення. Восени 1933 Прокоф'єв з родиною, в якій було тепер два сини, оселився в Москві, де йому запропонували стати професором-консультантом Московської консерваторії - цю посаду він займав до 1937 року.

Мабуть, композитор, що не представляв, яка насправді життя в давно покинутої їм країні, вважав, що зможе продовжувати жити так, як сам захоче: буде виїжджати на гастролі за кордон, писати те, що забажає. Однак він жорстоко помилився. Перші п'ять років гастролі ще тривали. У 1935-1936 роках він побував в тривалій концертній поїздці - відвідав Іспанію, Португалію, Марокко, Алжир, Туніс, в Наприкінці 1936 року здійснив турне по країнах Заходу і США, в початку 1938 року знову побував за кордоном, але потім виїзд йому був заборонений .

Можливо, в зв'язку з цим різко змінилася тематика творчості композитора, почасти - і музичну мову. З'являються такі твори, як музика до кінофільму «Олександр Невський», пізніше перероблена в кантату; опери «Семен Котко» (про громадянську війну на Україні) і «Повість про справжню людину»; ораторія «На варті миру», кантата «До 20-річчя Жовтня», «Здравиця» і т. п. Створено і інші твори - балети «Ромео і Джульєтта», «Попелюшка», «Оповідь про кам'яну квітку», увертюри, інструментальні концерти, фортепіанні сонати і п'єси.

У 1940 році Прокоф'єва привернула комедія Шерідана «Дуенья». Ідею створення опери на цей сюжет подала йому молода поетеса Миру Мендельсон, що зробила переклад комедії. Лібрето композитор писав сам, кілька віршованих текстів, вже на готову музику, написала перекладачка. Минуло кілька місяців, і вона стала другою дружиною Прокоф'єва.

Після початку Великої Вітчизняної війни Прокоф'єв був евакуйований на Північний Кавказ, в Нальчик. Коли ці місця виявилися під загрозою окупації, він переїхав в Тбілісі, потім - в Алма-Ату. Лише в жовтні 1943 року, коли стало ясно, що столиця більше не піддається безпосередньої небезпеки, композитор повернувся в Москву. Весь цей час він разом з дружиною, яка стала лібреттісткой всіх його наступних творів, працював над оперою «Війна і мир». Одночасно створювалися багато інших твори - музика до фільмів, інструментальні п'єси, зокрема, по фольклорних мотивів народів, які брали у себе Прокоф'єва як дорогого гостя, створюючи йому всі умови для повноцінної роботи.

Прокоф'єв помер, не доживши до шістдесяти двох років, в Москві, 5 березня 1953, в один день зі Сталіним.

Л. Міхеєва