Сцена з вистави

Понад рік тому Львівський театр опери та балету ім. Соломії Крушельницької оголосив про постановку до свого 100-річного ювілею опери «Мойсей». Про неї говорилося і писалося чимало. Як і про те, що фінансове забезпечення взяв на себе Папа Римський Іоанн Павло II, таким чином вперше в історії Ватикану підтримавши світський проект.

Але прем'єра все відкладалася. Ходили чутки, що композитору Мирославу Скорику «щось не пишеться», та й неизвесно, чи побачимо ми взагалі «Мойсея» на сцені ... І ось коли закрутилася «карусель» в зв'язку з приїздом в Україну Папи Римського, Львів облетіла звістка: « В оперному планується прем'єра «Мойсея» ...

Сценічна постановка опери зайняла рекордно короткий час - всього три тижні, хоча у виставі зайнято 240 акторів: солісти, величезний хор, посилений дитячим хором середньої спеціальної музичної школи ім.С.Крушельницької, повний склад балетної трупи. Залучили навіть справжню стриптизерку (у сцені падіння моралі), що з'явилася буквально на хвилину-другу і не дуже шокувала публіку.

Але головне в опері - все-таки музика, що б не говорили недоброзичливці Скорика. До такої музики неможливо бути байдужим. Багато хто не очікували, що композитор виплесне мелодію такого напруження - пронизливо-трагічну і піднесену, яскраву і мелодійну, нерідко з «вкрапленням» національних єврейських та інших мотивів. У чому, власне, і звинувачують Скорика. Мовляв, композитор, не мудруючи лукаво, йшов найкоротшою дорогою до слухача, вибираючи прості мелодійно-ритмічні обороти і використовуючи загальновідомі прийоми компонування, впізнавані в трьох кроках. Однак більшість музикантів і музикознавців з ентузіазмом сприйняли нову українську оперу (лібрето за однойменною поемою Івана Франка написав той же Мирослав Скорик в співавторстві з львівським поетом Богданом Стельмахом).

Сам же композитор в оцінці своєї роботи був скромний і лаконічний: «Для мене це була велика честь. Написати оперу, тим більше з глибокими філософськими ідеями, на біблійної основі, непросто, це дійсно величезна праця. Так як в цілому опера - жанр демократичний, то і музика в ній, незважаючи ні на що, повинна бути цікава слухачеві. Тому потрібно було знайти якесь об'єднуюче зерно, синтезувати все. Стиль твору диктували сюжет і музичні тенденції сьогоднішнього дня. Адже опера створювалася на початку XXI століття ... »

Перша офіційна прем'єра «Мойсея» відбулася 23 червня (потім було ще три прем'єрні дні), але спектакль вже до того змогли подивитися (на двох здачах - художній раді театру і представникам церков) більше двох тисяч львів'ян. До речі, незважаючи на щільний графік візиту, Папа Римський все ж викроїв хвилинку для зустрічі з колективом Львівського оперного. В ході підготовки «Мойсея» його творці не раз зверталися за консультаціями до священнослужителів. А режисер-постановник Збігнєв Хшановський (Польща) перед сценічною постановкою опери побував на святій землі, щоб побачити стародавні міста, перейнятися духом цієї країни і її народу.

- У виставі від режисера було потрібно не тільки високу професійну майстерність, - говорить директор Львівської опери Тадей Едер, - але, оскільки ми взялися за серйозну релігійну тематику, об'єднуючим джерелом мала стати віра - не абстрактна, а конкретна, послідовна (до слова, на етапі задуму опери в якості режисера-постановника обговорювалися кандидатури Романа Віктюка, Сергія Данченка, Федора Стригуна і інших українських театральних режисерів.

Зрозуміло, що втілити на сцені біблійний сюжет, що стосується лише одного епізоду древньої історії, та так, щоб це було цікаво, яскраво і глядабельних, не так вже й просто. Режисер-постановник Збігнєв Хшановський створював зорові образи, картини, алегорії, які б органічно наповнювали і розкривали зміст і лягали на музику. Однак, на мій суб'єктивний погляд непрофесійного критика, режисерське втілення ідеї і сюжету вистави все ж програє музичній основі. Все, що відбувається на сцені, більше одноманітно, менш емоційно і динамічно, ніж в музиці.

Як і у всіх оперних і балетних виставах Львівського театру, в «Мойсеї» ми знову побачили блискучу сценографію, створену чудовими театральними художниками, заслуженими художниками України братами Тадеєм і Михайлом Риндзаки. На величезному заднику - випалена під палючим сонцем пустеля, сипучі піски, камені. І на їхньому тлі виснажені 40-річним поневірянням по голій і непривітною землі люди, одягнені в полотняні шати. Часом здавалося, що піщано-кам'яні пагорби дійсно рухаються, переміщаються, «пливуть». Міраж, що створюється від безлічі однакових фігур на полотні, посилений «грою зі світлом», іншими ефектами. І це теж образ, можливо, один з головних, постійно тримає глядача в атмосфері безвиході, тяжкості, монотонності і одноманітності життя мандрівників. І лише в самому кінці дійства цей жовто-коричневий фон пустелі, повільно сповзає вниз, замінюється іншим. Спочатку з'являється величезна (у всю висоту і ширину задника) синьо-блакитне небо, яке випромінює світло, тепло, а потім, як на верхівці глобуса, в самому низу ми бачимо шматочок Землі обітованої - зеленої, ожила, відталої від бід і негараздів.

Мойсей (його роль виконував Олександр Громиш, заслужений артист України) перевершив усіх. Це справжній Мойсей, кращого у Львові не знайти - таким була одностайна думка і любителів, і професіоналів. Він настільки увійшов в образ, відчув його, що навіть відмовився від перуки та інших театральних умовностей. Відростив волосся і бороду, щоб все було природно навіть зовні. Крім того, Громиш - єдиний актор у виставі, що не має дублерів. Його бас - унікальний. Тому всі чотири прем'єрні дні поспіль він беззмінно виходив на сцену.

- Це справжній акторський подвиг, - сказав Тадей Едер. - Найвищих похвал заслуговують всі актори, особливо солісти: народні артисти України І. Кушплер і С. Степан, заслужені артисти - Н. Свобода, В. Дудар, а також і інші виконавці провідних партій - В. Кривко, О. Данильчук, С . Мамчур, О. Лихач, А. Бенюк. З величезною віддачею працювали хор, оркестр, балетна трупа, незважаючи на те, що терміни постановки були стиснуті, а твір досить складне. Але такі екстремальні умови довели, що потенціал театру досить високий. Нам під силу втілювати такі грандіозні проекти, як цей, що включав в себе не тільки підготовку до опери, її створення і постановку, але і випуск аудіокасети з кращих оперних фрагментів (її разом з квитком отримав на прем'єрі кожен глядач), створення відеофільму і випуск CD -диски, рекламно-інформаційне забезпечення спектаклю, підготовка буклетів, книг і багато іншого. Зараз мова йде про організацію гастролей з оперою «Мойсей» в Києві і по Східній Україні, а далі, можливо, і за кордон, адже це та опера, яка зможе гідно представляти оперне мистецтво України на світовому рівні. «Мойсей» - сучасна опера вже нового, третього тисячоліття, причому опера українська, національна. Її творці живуть поруч з нами, зараз. А Мирославу Скорику вдалося найголовніше: об'єднати високу музику і високий дух.

... Тим часом нова опера «Мойсей» - не єдина прем'єра театру в нинішньому сезоні. Вже перед самим його закриттям (13-15 липня) львів'яни та гості міста зможуть «зануритися» в дивовижний світ музики в опері «Травіата». Поставив її вже добре відомий і у Львові, і в Україні італійський оперний режисер Джузеппе Вішілія.