- Пане Миколо, ви багато гастролюєте. Як сьогодні беруть Великий театр за кордоном? Росія як і раніше в області балету попереду планети всієї?

- Якщо ми танцюємо російський балет, то так. Великий театр - це розкручений бренд, який можна порівняти тільки з впливом Голлівуду на західний кінематограф. З російських театрів брендом є тільки Великий. Жоден інший театр не збирає такі зали. Наприклад, в Чикаго є центр, в якому, якщо виступають класичні колективи, гальорку ніколи не відкривають. А Великий театр два тижні танцює, і аншлаг на будь-який репертуар. Словосполучення "Великий балет" діє на глядачів гіпнотично.

- Критики відзначають, що ваш театр гастролює на Заході виключно в туристичний період ...

- Так це правда. На жаль, керівники театру не бажають зрозуміти, що гастролі не повинні зводитися до отримання надприбутку, що потрібно думати про престиж театру. Ось Паризька опера ніколи не дозволить собі таке. Мало того, керівництво театру не дозволяє своєму колективу брати участь в яких би то не було номінаціях. Тому що вони вже - Паризька опера! Крутіше не буває. Вони не можуть дозволити собі виступати не в головних театрах країни. А Великий театр три роки тому отримав приз якихось там англійських критиків. Може, це і звучить пафосно, але коли починаєш з'ясовувати, з ким Великий театр був представлений в одній номінації, то стає прикро. За головний приз цих самих критиків ми боролися з напівпрофесійними колективами. Для мене все це дуже болісно. Я так люблю свій театр, маленькою частинкою якого є, що відмовляюся розуміти керівників. Не можна так легко розмінювати на дрібниці надбання Росії.

- Російським танцівникам є чому повчитися на Заході?

- Це навряд чи. Російське класичну освіту добре тим, що воно універсально. Ми так нещадно вчимо наших дітей, що потім вони вже самі можуть навчитися чому завгодно. Будь академічний музикант, якщо він талановитий, зможе грати джаз. Денис Мацуєв робить це чудово. Але жоден джазовий музикант ніколи не зіграє вам класичний твір на належному рівні. Як би він не старався. Нерідко трапляється, що співаки, змінюючи бельканто на веризм і назад, втрачають голос. І у артистів балету задіяна певна група м'язів, яка активно працює в залежності від хореографії. Класичний танцівник може легко переключитися на сучасні танці. Але треба зрозуміти, що до класики повернення вже буде неможливий! Таких прикладів не існує. Танцюючи не класика, артисти отримують травми, після яких не відновлюються. Якщо грати на скрипці Страдіварі рок-н-рол, вона швидко втратить свої унікальні переваги.

Ми з вами вже наїлися цієї американської жуйки, і нам нецікаво. А деякі журналісти у віці все одно будуть хвалити всі нововведення, що плекалися на Заході. Вони виросли з мрією звідси втекти. Якщо хтось поїхав, то в їхніх очах він автоматично стає генієм, а то, що він в еміграції танцює в третьосортному колективі, це в рахунок не береться.

- Значить, у вас ніколи не виникало спокуси емігрувати на Захід, як це свого часу зробили Михайло Баришніков та Рудольф Нурієв?

- Ні звичайно. Нурієва змусили емігрувати. Він прийняв рішення за одну секунду, добре усвідомлюючи, що якщо залишиться, то його посадять. У нього просто не було вибору. Баришніков зробив цей крок свідомо. Всі його дії були розраховані. І напевно, у нього є причини, за якими він повертатися не хоче. Цю частину світу під назвою Росія він для себе відрізав. І слава Богу, що у нього все вийшло. Чого не скажеш про його однокласника Олександра Годунова. Той в західну систему вписатися так і не зумів. За своїми даними він був типово російським артистом. Йому потрібен був цей репертуар. Навіть західні критики визнавали, що рішення Годунова виїхати було його великою помилкою. Ну ось захотілося людині свободи.

Свободу-то з часом дали і в Росії, але з її приходом померло велике радянське кіно і велика література. Зникли письменники, композитори, поети, режисери і далі за списком. Мабуть, творчим людям для успіху необхідно рухатися виключно проти течії. До зірок - через терни.

- У 2003 році Ролан Петі поставив у Великому театрі балет "Собор Паризької Богоматері", в якому ви виконали партію Квазімодо. Чи важко вам дався цей знаковий образ, який в вашому виконанні був позбавлений бутафорського горба? І чи є якась специфіка в роботі російських танцівників з іноземними хореографами?

- Я сам вибрав роль знедоленого Квазімодо. Вже дуже хотілося зруйнувати амплуа прекрасних принців і привнести в свою палітру іншу фарбу. І горезвісний горб теж був. Тільки не бутафорський, а створений хореографічним рухом. Слово "хореографія" в перекладі з грецького означає "писати тілом". Ролан Петі вміє писати тілом. На те він і геній. Він - справжній балетмейстер, а не якийсь там лауреат премії "Золота маска". А якщо говорити про перекладача, то і з цим проблем немає, якщо ви працюєте з особистостями рівня Петі - людьми блискуче освіченими. Нещодавно в Москву приїжджав молодий англійський балетмейстер Крістофер Уілдсон, щоб поставити в Великому балет "Гамлет". Але після того як він відкрив п'єсу Шекспіра, то від роботи відмовився, оскільки дізнався, що там багато персонажів.

- Ви шуткуєте?

- Я говорю серйозно. Ви можете перевірити мої слова у інших свідків. Він усюди оголосив, що буде ставити "Гамлета", і тільки після цього поцікавився сюжетом. Такий рівень мислення сьогоднішніх балетмейстерів - молодих та ранніх. Ось ще один приклад з моєї практики. Балетмейстер Ратманський, коли починав свою кар'єру, ставив балет "Сни про Японію". За основу взяв конкретні сюжети з театру Кабукі. І коли йшли постановочні репетиції, я дуже серйозно підійшов до вивчення персонажа, який мені дістався. Я спеціально пішов в театр Кабукі і поцікавився, як це і що це. Мої японські шанувальниці спеціально діставали для мене матеріали з національної бібліотеки і переводили їх на російську. До репетиційного процесу я підійшов дуже підготовленим. І коли ми почали працювати, я побачив невідповідність хореографічного тексту і сенсу, закладеного в цій легенді. Я намагався пояснити Ратманський, що у японців існують певні традиції, які необхідно дотримати. Але ця молода балетмейстер мені відповів, що він має на увазі лише сни про Японію і не варто так глибоко копати. У підсумку я з цієї постановки пішов, так як не міг з цим змиритися. Коли вони повезли балет в Країну сонця, що сходить, то японці дивилися на це видовище з неприхованим здивуванням. Глядачі, наприклад, просто не розуміли, чому російські танцівники одягнені в кімоно навиворіт. В Японії так одягають покійників.

Мене досить часто дорікають в тому, що я ретроград і злий. А я не злий, я просто хочу справжнього мистецтва!

- А можна реанімувати і осучаснити класику, при цьому її НЕ опошлив?

- Звичайно. Наприклад, шведський хореограф Матс Ек створив приголомшливу версію класичного балету "Жізель". І це не виглядало вульгарним. Пізніше він створив аналогічне з "Лебедине озеро" і "Сплячої красунею". Але ці постановки, на жаль, виявилися лише повтором, дежавю. Осучаснити і не опошлили балет можна лише в тому випадку, якщо у балетмейстера є хороший смак. А ще дуже важливо дотримати класичне триєдність: місця, часу і дії. Тому що на сцені Великого вкрай неорганічно виглядають, скажімо, чорний кабінет і два плазунів людини, які нюхають сцену, в той час коли декор залу ломиться від золота, люстр і розкоші. Контраст ну дуже великий! Нехай нюхають підлогу на камерних сценах, але ніяк не на майданчику в півкілометра. Експериментуйте собі на здоров'я, але тільки не в цьому будинку. Ми ж не приходимо з вами в собор і дискотеку там не влаштовує.

- Кажуть, ви обожнюєте Мадонну і не втрачаєте нагоди побувати на її концерті. Якби вона до вас звернулася за порадами по хореографії, ви б їй не відмовили?

- Я не прихильник Мадонни. Я просто людина допитлива, тому, перебуваючи в Лондоні, на її концерт сходив. Я хочу бути в курсі нових віянь, намагаюся бути всебічно розвиненим. Для того, щоб мати свою думку, я повинен був це побачити, помацати і відчути. І я її відчув. У мене був квиток в перший ряд. Коли співачка вийшла, натовп фанатів кинулася вперед і винесла мене до огорож. Весь концерт Мадонна співала практично перед моїм носом. Треба сказати, що вона - справжній професіонал. Я не знаю, що їй можна було б порадити. Шкода, що, коли вона піде зі сцени, ні одна людина не згадає жодної її пісні. У неї немає безперечних хітів. Це моє тверде переконання. Це не АББА і не Бітлз. Але віддамо їй належне - вона великий трудоголік і професіонал з великої літери.

- Як ви ставитеся до художніх фільмів про балет? Американський "Чорний лебідь" з Наталі Портман, британський "Біллі Елліот", радянський байопік "Анна Павлова" - чи вдалося їм хоча б в малій мірі відобразити закулісне життя в балеті?

- "Біллі Еліот" - приголомшлива картина. Історія дуже правдива. Хлопчик у фільмі грав чудово. "Чорного лебедя" я подивився і був здивований тим, що там побачив. З моєї точки зору, це п'єса абсурду, і інакше це розцінювати не можна. Звичайно, Голлівуд є Голлівуд, і картина зроблена з розмахом. Але, по-моєму, це величезна вампука на тему балету. Я не знаю, за що Наталі отримала "Оскара". Грає вона дуже погано і зовсім не тягне на роль прими-балерини, тим більше такої, яка має право в фіналі сказати: "Я - досконала".

На жаль, за своїми фізичними даними Портман далека від амплуа Принцеси-лебідь. Вона дуже красива жінка, але грати балерину їй не потрібно було. Будь-консультант-хореограф повинен був підказати режисерові, що доля Наталі - амплуа селянок, а не дівчат-лебедів. Одна моя подруга кричала, що Портман приголомшливо грає, а по-моєму, вона взагалі не грає. Грає тільки велика музика Чайковського. Шарліз Терон могла б зіграти цю роль в свої кращі роки. Справа не в зростанні, а в подовженості пропорцій. Майя Плісецька і Наталія Бессмертнова, наприклад, - жінки невисокі. Фільм потрібно було назвати не «Чорний лебідь", а "Чорна качка". А якщо говорити про те, як показані закулісні інтриги, то автори висмоктали інтригу з пальця. Я не люблю "балетне" кіно, де персонажі плачуть, переживають, в істериці заламують руки, а в підсумку глядачі так нічого і не дізнаються про реальний балеті.

- Бути може, в картині йдеться просто про процес творчості в абстрактному ракурсі?

- У балеті так не буває. Тим більше в США. Американський балет - самий приземлений балет в світі. В Америці будь-яка куховарка може дістати партію лебедя тільки на підставі того, що вона крутить тридцять два фуете. У них відсутнє поняття амплуа взагалі. Там демократія в усьому. Що стосується біографічного фільму "Анна Павлова" - це здебільшого пародія на балет. Адже в картині йдеться про історичних персонажів, і все потрібно було показати достовірно. Але там зовсім незрозуміла суть конфлікту межу Павлової і Дягілєвим, і величезна кількість балетних ляпів. Наприклад, в одному з епізодів Анна каже, щоб їй негайно привели Михайла Фокіна і він поставив для неї "Лебедине озеро". В реальності ж Фокін був реформатором і не ставив класичні балети. Ну і так далі. Навіщо було називати кіно "Анна Павлова"? Назвали б "Балерина" або "Дуся Петрова".

- З яким посилом ви написали біографічну книгу "Польоту вільне завзятість ..."? І чи можна в наш час розраховувати на успіх, випустивши біографію без сороміцьких подробиць і викриттів?

- Книгу писав не я. У ній лише кілька моїх оповідань. Інша частина - це збірник статей про мене. У своїх текстах я пишу про людей, яких вже немає, і про тих, хто мені дорогий. Там немає ніякої вульгарності і вже тим більше - викриттів. Боронь Боже! Я думаю, книга буде цікава людям, що захоплюються балетом. Я не збираюся писати мемуари, так як не люблю брехати. А якщо я почну писати про своє життя всю правду, то "Джейн Ейр" в порівнянні з моєю біографією здасться скромною дитячої книжечкою. Я не бажаю бруднитися. У мене все добре.

- Вас можна бачити в розважальних телешоу і в якості телеведучого. Вам це дає якісь нові емоції, недоотримані в танці, або просто освоюєте нову професію?

- Телебачення для мене - це абсолютно інше життя, і я давно це освоїв. Мій дебют відбувся в 2001-му на ОРТ в програмі "Погляд". Я вже багато років є телеведучим каналу "Культура". У мене є приватне життя, в якій є вільний час. І я їм розпоряджаюся, як мені заманеться. Я жодним днем ​​не образив мою основну професію. Жоден спектакль не був скасований заради телевізійних зйомок. Я перелітав через континенти для того, щоб встигнути на сцену, а вночі летів назад.

Існує таке поняття, як людська заздрість. Люди намагаються вгледіти те, чого насправді немає, і піднести все з негативного боку. Всі мої колеги вже давно влізли в телевізор. У багатьох є прес-секретарі та агенти, які обдзвонюють і прохають редакторів написати статтю про своїх підопічних. У мене ж - все навпаки. Я ніколи нікого не просив про увагу. Мабуть, тому в моєму поколінні я - єдиний артист, який здатний зібрати аншлаг в будь-якій точці нашої батьківщини. А якщо трапляється, що глядач приходить в театр завдяки телебаченню, так балету така популяризація зовсім не завадить.

- Кажуть, ви захоплюєтеся вишивкою хрестом. Що це вам дає?

- Заспокоєння. Я просто серветки іноді вишиваю.

- Як ви ставитеся до тривалого конфлікту між Росією і Грузією? Ваші співвітчизники на вас не ображаються, що ви живете і працюєте в Москві?

- Ще будучи маленьким хлопчиком, я пояснив усім, що хочу жити і працювати в Москві, тому що з дитинства хотів танцювати в Великому театрі. Родичі звинувачували мою маму в тому, що вона мене насильно відвіз, хоча ініціатором всього був я. Я дуже люблю Грузію. Сумую за нею. Мені часто не вистачає і її музики, і їжі, і всього іншого. Нехай домовляються політики. Артисти повинні бути аполітичними. У таких конфліктах вони просто не мають права приймати ту чи іншу сторону.

- Ви кавалер французького Ордена мистецтв і літератури. Ця нагорода вас до чогось зобов'язує?

- Завдяки французькому ордену я легко отримую візи в Європу. А якщо серйозно, то після покоління Уланової, Васильєва і Григоровича я був першим, хто отримав цю нагороду. Це сталося в той момент, коли куплені моїми недоброзичливцями "писаки" трубили відчайдушно, що я не маю право називатися артистом балету і ще Бог знає що. Атака ЗМІ була масованої. І раптом посеред цього жаху Франція - країна, яка народила балет, - робить такий крок. До речі, разом зі мною орден отримували Роберт Де Ніро і Ума Турман. Так що це був своєрідний подарунок долі, щоб захистити мене від несправедливих звинувачень.

- Балет це мистецтво для обраних?

- Безсумнівно! Балет - це єдине мистецтво, яке народилося в палаці, в палаці ж і залишилося. Всі інші сценічні види мистецтва народилися на площі і потихеньку перекочували до палацу. Балет придумали для королів і серед королів. Королі самі ж і танцювали. Перший указ, підписаний Людовіком ХIV після вступу до влади в 24 роки, був про створення французької Академії танцю. Балет неможливо виконувати на стадіонах. Його потрібно дивитися в невеликому просторі. Більше театру, в якому працюю я, в світі немає. Він вміщує в себе дві з половиною тисячі чоловік. Це максимум. Але більше і не треба. Ми повинні робити свою справу так, щоб глядач, що прийшов на балет, чи не переплутав його з цирком або фігурним катанням. Може бути, цей глядач більше ніколи не повернеться, але у нього має залишитися відчуття краси, до якої він долучився.

15 000-dək krediti 15 dəqiqəyə əldə et!