Балет в 4 актах (8 картинах, з прологом, епілогом і апофеозом).

композитор Р. Глієр , Сценарист (за мотивами однойменної поеми О. Пушкіна) П. Аболімов, балетмейстер Р. Захаров , Художник М. Бобишев, диригент Є. Дубовський.

Прем'єра відбулася 14 березня 1949 року в Державному академічному театрі опери та балету імені С. М. Кірова ( Маріїнський театр ).

Діючі лиця:

• Євген, дрібний чиновник
• Параша, його наречена
• мати Параші
• Петро I
• Меншиков
• цариця балу
• Шут, Коломбіна, Арлекін, Вулична танцівниця, катеринщик, подруги Параші, англійська, французька, голландська посли, голландці

Дія відбувається в Петербурзі на початку XVIII століття і восени 1824 року.

Пустельний берег. В туманною дали вимальовується велична постать Петра. Він занурений в думу про майбутнє Росії, про створення могутнього міста на Неві.

1. Гавань Петербурга. На верфі закінчена споруда корабля. Йдуть приготування до урочистого спуску. До берега пристає човен. У ній Петро і Меншиков. Засновник російського флоту, Петро з гордістю оглядає новий корабель, віддає останні розпорядження. Прибувають заморські гості. Іноземні моряки і купці захоплюються містом, милуються новим поповненням російського флоту. Все готово для спуску. Петро розрубує канат, і корабель повільно сходить зі стапелів. Радіє, радіє народ, який створив корабель, який будує це прекрасне місто. Танцюють і купці-голландці.

По алеї Літнього саду до палацу Петра на асамблею йдуть гості. Починається бал. Серед танцюючих - арап Петра I з красунею, визнаної на асамблеї «Царицею балу». З'являється Петро. І тут він не залишає державних справ: приймає послів з Англії, Франції та Голландії, віддає розпорядження, піклуючись про могутність Росії, про розвиток торгівлі з іншими країнами, показує морські шляхи на глобусі. Далеко попливуть російські кораблі! Гості розходяться. Петро залишається один перед планом Петербурга. У мріях Петро бачить, яким стане місто, закладений в гирлі Неви. Перед глядачами постає панорама міста, оспіваного в пушкінської поемі:

В граніт одягнувся Нева,
Мости повисли над водами,
темнозеленими садами
Її вкрилися острова.

Осінь 1824 року. Сенатська площа осяяна сонцем. На площі, біля Мідного вершника, - народне гуляння. Під звуки шарманки танцює вулична танцівниця. З балагану в натовп вибігають Арлекін і Коломбіна. Гримить полкова музика. Проходять гвардійці. Біля пам'ятника - молодий Євген. Він чекає зустрічі зі своєю коханою - Парашею. Нарешті вона приходить і трепетно ​​вислуховує перші визнання Євгена. Темніє. Параша поспішає додому.

2. Будиночок на березі затоки. Тут живе Параша з матір'ю. В саду, під покровом плакучої верби, Параша грає і танцює з подругами. Мати Параші показує дівчатам, як танцювали в старовину. З цікавістю стежать вони за великим, повільним по рухах танцем. Непомітно входить Євген. Першими побачили його подруги Параші. Вони тікають, не бажаючи заважати закоханим. Чистим, ніжним почуттям охоплені Євген і Параша. В знак любові Євген дарує їй колечко і отримує від улюбленої медальйон. Раптово з затоки подув різкий вітер. Зашуміла стара верба. Насувалися чорні хмари. Євген прощається з Парашею, йде. Буря посилюється. Параша турбується за Євгена. Краще б він перечекав негоду в будинку! Але Євген вже зник. Люто бушує вітер. Мати веде Парашу в будинок.

3. Кімната Євгенія. Дивлячись на медальйон, подарований Парашею, Євген з ніжністю думає про неї, згадує їх зустрічі. За вікном згущується темрява. Раптом, відчинивши вікно, в кімнату вривається вітер. Спадають потоки дощу. Лунають віддалені гарматні постріли, що сповіщає про повінь. Євген в тривозі за Парашу: адже її будиночок у самого затоки. Євген поспішає до коханої.

Натовпи переляканих громадян зібралися на набережній Неви. Вода швидко піднімається.

Погода пущі лютішала,
Нева здувалися і ревіла,
Котлом клекочучи і клубочучи,
І раптом, як звір знесамовитілих,
На місто кинулася ...

Вода вийшла з берегів, ринула на бруківку. Городяни розбігаються.

З'являється Євген. Він прагне до Параша, але люті хвилі встають на його шляху. На узвишші, притулившись до кам'яного лева, Євген з жахом спостерігає картину повені. Разбушевавшаяся річка несе зламані дерева, колоди, будку охоронця. У хвилях показується самотня човен з рибалкою. Євген кидається до неї. Борючись з хвилями, він досягає човни, підіймається в неї і прямує до затоки, туди, де будиночок його улюбленої Параші.

4. Буря вщухла. Євген нарешті там, де жила Параша. Але як страшно змінилося все навколо! Ні старого будиночка, зламана верба, під покровом якої Євген недавно говорив Параша про свою любов. Немає і Параші ... Вражений горем, Євген озирається, і йому здається, що знову з'являється Параша з подругами. Євген втрачає розум.

Сенатська площа. В порваній одежі бреде божевільний Євген, оточеній ватагою дражливих його хлопчаків, на місце першого побачення з Парашею - до Мідному вершнику. Він з ненавистю дивиться на пам'ятник, загрожує самодержцю, який заснував місто на Неві. Але в ту ж мить страх охоплює Євгенія. Йому здається, що пам'ятник ожив, особа Петра спотворилося гнівом. Євген в жаху біжить і чує за собою «важко-дзвінке скакання по враженої бруківці». Усюди переслідує Євгена Мідний вершник. Євген бігає по вулицях. Він знесилився. Остання його думку - про Параша. Він бачить її гибнувшей в хвилях. Євген падає мертвим.

Апофеоз. Вистава завершується рушійною панорамою міста, спорудженого творчою працею російського народу і оспіваного генієм Пушкіна.

Точно невідомо, коли Рейнгольд Глієр (1875-1956) почав писати музику балету. Чорнові начерки композитора відносяться до кінця 1930-х років, коли лібрето ще не існувало. У 1941 році театрознавець Петро Аболімов написав сценарій і запропонував його трупі театру опери та балету імені С. М. Кірова. Сценарій схвалили, але почалася Велика Вітчизняна війна, і робота припинилася.

Восени 1944 року Глієр повернувся до «Мідному вершнику». У 1946 році композитор отримав від Аболімова остаточний варіант сценарію, а від керівництва Кіровського театру - офіційний замовлення на музику. На відміну від пушкінської поеми, в якій тільки два героя - Євген і Параша, а сюжет зводиться до короткої історії кохання бідного чиновника, в балеті з'явилося безліч різних персонажів. У драматургічну тканину поеми були вдало вплетені епізоди історичної повісті Пушкіна «Арап Петра Великого».

Балетмейстером був запрошений Ростислав Захаров , В пам'ять про успішну постановку балету « Бахчисарайський фонтан ». У «Мідному вершнику» він використовував широке коло танцювальних форм - від жанрових танців до драматичних монологів і сімфонізірованнимі сольно-ансамблевих сцен. Незважаючи на мозаїчність окремих елементів - пантоміми, народних танців, стилізації придворних танців, ліричних сцен, Захаров створив цілісний спектакль, в якому продовжив закладену в «Бахчисарайському фонтані» тенденцію індивідуалізації партій солістів, кордебалету і міманса. Постановка балету була приурочена до отмечавшемуся в 1949 році по всій країні 150-річчя від дня народження Пушкіна.

Музика «Мідного вершника» відноситься до числа кращих творів Глієра. Композитор зізнавався: «Ідея" Мідного вершника "захопила мене. Сюжет пушкінської поеми, її герої, її обстановка мені зрозумілі і дороги». Музика балету відрізняється різноманітністю емоційних станів, барвистістю оркестру, симфонічним розвитком. У розгорнутих ліричних адажіо, в сюітно побудовах (сцени прологу, танці Параші і її подруг) композитор постає продовжувачем балетних традицій Чайковського.

В цілому музична драматургія балету, зазначеного стрункістю задуму і цілісністю форми, заснована на зіткненні двох різних сфер: Петра і його Великого міста - і любові «маленьких людей». Лейтмотиви-характеристики дані не тільки дійовим особам, а й «пустельним хвилях», Мідному вершнику, Великому місту. Важлива роль образів похмурої, що загрожує людині природи. Точно переданий колорит петровської епохи. Один з музичних номерів балету - «Гімн Великому місту» - став гімном Ленінграда-Петербурга. Тут автори балету слідували твердженням знаменитого критика Віссаріона Бєлінського про поему Пушкіна: «Справжній герой її - Петербург. Тому й починається вона грандіозну картину Петра, замислюється заснування нової столиці, і яскравим зображенням Петербурга в його теперішньому вигляді ».

Незабаром після прем'єри на сцені опери та балету імені С. М. Кірова 27 червня того ж 1949 року відбулася прем'єра в московському великому театрі . У наступне десятиліття балет був поставлений в багатьох містах країни і за кордоном.

Значення вистави оцінено критикою неоднозначно. Так, балетовед Маріетта Франгопуло називала його «великим і хвилюючою подією театрального життя Ленінграда». Але були й інші думки. Критик Віктор Івінг після московської прем'єри писав: «Музика малює почуття, а балетмейстер - положення. Музика вимагає танцю, а балетмейстер дає німу картину ». І далі про творчої індивідуальності балетмейстера Захарова: «Найбагатша режисерська вигадка, чергування ефектних помпезних сцен з ліричними. Перевага, що віддається жіночому танцю перед чоловічим, деяка монотонність хореографічного мови, значна кількість зовсім не танцюючих персонажів ».

Балетовед Наталя Чернова пізніше різкіше дорікала Захарова: «Танець в образі замінив подібний танець. Симфонічні пласти музики і хореографії розкриті були. І, природно, літературний і музичний матеріал "Мідного вершника" вступив в конфлікт з установками хореографа, з естетикою хореодрами взагалі. Балет перетворився в ряд окремих ілюстративних картин. Передісторія Петербурга зросла в самостійне видовище. Статичність як би дозволила балетмейстеру відмовитися від танцю. В балеті взяла гору пантоміма, і до того ж побутова, - балетмейстер адже намагався показати епоху історично-конкретно ».

У Ленінграді балет користувався любов'ю і глядачів, і виконавців. У ньому з ентузіазмом брали участь кращі сили театру. Партію Параші виконували Наталія Дудинская , Тетяна Вечеслова , Алла Шелест , Нінеллі Кургапкіна , Євгенія - Костянтин Сергєєв , Борис Брегвадзе , Всеволод Ухов. Провідні солісти не гребували виходити і в невеликих ролях. Так, партію Коломбіни танцювала фея Балабіна , Арлекіна - Костянтин Шатилов , Вуличного танцівниці - Ніна Стуколкіна . Незабутні образи історичних персонажів створили Михайло Михайлов (Петро I), Борис Шавров (Меншиков). Всього відбулося 374 подання цієї вистави.

А. Деген, І. Ступніков

Історія створення

Точно невідомо, коли Глієра опанувала думка написати балет по пушкінської поемі. Чорнові начерки музики відносяться до кінця 30-х років, коли лібрето ще не існувало. У 1941 році сценарій написав П. Аболімов (1905-1977), театрознавець, згодом сценарист кількох радянських балетів. «Мідний вершник» став його першим досвідом, який він 18 червня представив у вигляді сценарної основи трупі ленінградського Кіровського (Маріїнського) театру. Робота була схвалена, але почалася Велика Вітчизняна війна, і всі плани, як театру, так і композитора, різко змінилися.

Восени 1944 року Глієр повернувся до «Мідному вершнику» і склав практично всі теми балету, проте продовжити твір йому не вдалося: докладного лібрето все ще не було. Тим часом, Аболімов виконав колосальну роботу. На відміну від пушкінської поеми, в якій існують тільки два героя - Євген і Параша, а сюжет зводиться до короткої історії кохання бідного чиновника і його страждань, в балеті безліч різних персонажів. Їх автор лібрето знайшов в інших пушкінських творах: «Будиночку в Коломиї», «Арапі Петра Великого», «Родоводу мого героя».

Тільки в 1946 році композитор отримав від Аболімова остаточний варіант лібрето, а від керівництва Кіровського театру - офіційний замовлення на музику. Ще близько року довелося чекати, поки балетмейстер Р. Захаров (1907-1984), раніше блискуче дебютував « Бахчисарайським фонтаном », Детально розробляв хореографічний план. У «Мідному вершнику» він використовував широке коло танцювальних форм від жанрових танців до драматичних монологів і сімфонізірованнимі сольно-ансамблевих сцен. У своїй постановці Захаров, незважаючи на мозаїчність окремих елементів - пантоміми, народних танців, стилізації придворних танців, ліричних сцен, - створив цілісний спектакль, в якому продовжив закладену в «Бахчисарайському фонтані» тенденцію індивідуалізації партій солістів, кордебалету і навіть мімансу.

На початку осені 1947, отримавши докладний композиційний план, в якому було викладено не тільки опис дії, але і тривалість і характер музики, Глієр повернувся до старих ескізах і взявся за твір. Постановка балету планувалася до отмечавшемуся по всій країні 150-річчя від дня народження Пушкіна в 1949 році. Прем'єра відбулася 14 березня 1949 року в Ленінграді, в театрі опери та балету ім. Кірова (Маріїнському), а 27 червня - в московському Великому театрі. Спочатку сцени Петровського часу чергувалися з тим, що сталося сто років по тому. Це розбивало дію, порушуючи його цілісність, але вже в московському спектаклі постановники поєднали все, що відноситься до основи Петербурга, в пролог. У наступні роки балет був поставлений в багатьох містах країни і за кордоном, а один з його номерів - Гімн великому місту - став гімном Ленінграда-Петербурга.

музика

«Мідний вершник» відноситься до кращих творів Глієра. Балет відрізняється різноманітністю емоційних станів, барвистістю оркестру, симфонічним розвитком, в чому композитор постає продовжувачем традицій Чайковського. Музична драматургія балету, зазначеного стрункістю задуму і цілісністю форми, заснована на зіткненні двох різних сфер: Петра і його Великого міста - і любові «маленьких людей». Лейтмотиви-характеристики дані не тільки дійовим особам, а й «пустельним хвилях», Мідному вершнику, Великому місту. Важлива в балеті роль образів похмурої, що загрожує людині природи. Точно переданий колорит Петровської епохи.

Л. Міхеєва

На фото: балет «Мідний вершник» в Маріїнському театрі

вам може бути цікаво

публікації