iskusstvo-zvuka.livejournal.com

Друга половина XIX століття - час потужного розквіту російського фортепіанного мистецтва. Його представники - композитори, виконавці і педагоги - внесли величезний вклад не тільки в національну, а й у світову музичну культуру. Подібно до казкового богатиря, який ріс «не по днях, а по годинах», російська фортепіанна школа розвивалася дуже швидко. Почавши формуватися в кінці XVIII століття, вона з 60-х років минулого століття вже вступила в епоху творчої зрілості.
Росія, на відміну від Західної Європи, не знала високорозвиненою клавирной культури. Клавесин, правда, був відомий в нашій країні ще в XVI столітті, але протягом XVII і значної частини XVIII століття клавішні інструменти не набули поширення. На них грали лише при царському дворі і в будинках знаті.

Творці перших зразків національного фортепіанної творчості використовували багатющий досвід західноєвропейського мистецтва. Їх твори не вільні іноді від наслідування. В цілому, однак, саме варіаційні цикли вже справляють враження самобутньо російських творів.
Якщо на Заході в кінці XVIII і на початку XIX століття спостерігався розквіт фортепіанної сонати, то в російській музиці того часу цей жанр не отримав значного розвитку. Більше інших композиторів до нього виявив творчий інтерес Дмитро Степанович Бортнянський.
В період формування національної школи в Росії плідно працювали деякі іноземні музиканти.
У Москві довгий час жив німецький композитор, органіст і піаніст Йоганн Вільгельм Геслер. Геслер успішно виступав в концертах і займався педагогікою.

Особливо плідною була діяльність Джона Фильда. У Росії він створив майже всі свої твори. Швидко придбали популярність, вони вплинули на творчість деяких російських композиторів. У свою чергу і сам Фильд випробував вплив музичної культури країни, в якій прожив тридцять з гаком років. Він знайшов у ній сприятливі умови для розвитку свого ліричного обдарування. Фильд написав кілька творів на російські теми.
Фильд користувався славою кращого в Росії фортепіанного педагога. У нього брали уроки багато піаністи, в тому числі А. Дюбюка, А. Гурилев. Нетривалий час у Фильда займався Глінка.
Патріотичний підйом, викликаний Вітчизняною війною 1812 року, і революційний рух декабристів сприяли зростанню національної самосвідомості та поширенню демократичних ідей. Це сприяло розвитку вітчизняної художньої культури. Творчість Глінки відкрило класичний період історії російської музики. Успішно розвивалася і російська фортепіанна школа. Закінчилися її «дитячі» роки, вона вступила в пору своєї «юності».

У другій чверті XIX століття фортепіано, нерідко вже вітчизняного виробництва, стає звичайним інструментом дворянського будинку. Поступово воно проникає і в побут різночинноїінтелігенції. Росію відвідують відомі іноземні артисти: Лист, Тальберг, Клара Шуман, Герц і багато інших. Було висунуто плеяда російських піаністів. Серед них поряд з Глінкою і Даргомижським особливо виділяються Олександр Іванович Дюбюка і ін. З кінця 30-х років починається артистично діяльність А. Рубінштейна.
У ті часи в Росії не було спеціальних музичних шкіл. Музичні класи, проте, існували при жіночих інститутах, виховних будинках, театральних школах; деяких інших навчальних закладах. Навчання фортепіанної гри в них нерідко велося на професійному рівні.

Для фортепіанної творчості цього періоду характерно розширення кола образів і жанрової сфери.
Протягом 30-40-х років у зв'язку з розвитком романтизму в Росії, як і на Заході, посилився інтерес до ліричних творів різних жанрів. Багато таких п'єс писав І. Ласковскій. Вони приваблюють своєю мелодійністю, витонченістю, піаністичної викладу.
Зв'язок з російською народною музикою проявилася в інструментальному творчості А. Аляб'єва, А. Гурілева, А. Есаулова та інших авторів побутового романсу. В їх фортепіанних творах було використано багато особливостей мелодики-гармонійної мови російської вокальної лірики першої половини XIX століття. Найбільш яскравим і національно-самобутнім було фортепіанне творчість Глінки.
Михайло Іванович Глінка чудово володів фортепіано. Його виконання відрізнялося поетичністю і одухотвореністю. «Такий м'якості і плавності такої пристрасті в звуках і досконалого відсутності дерев'яних клавішею, - згадує А. П. Керн, - я ніколи ні в кого не зустрічала!
Глінка створив чимало творів на теми народних пісень. Його «Каприччіо на російські теми» для фортепіано в чотири руки засноване на поєднанні вариационности з елементами симфонічної розробки, що ще ні в одному російською фортепіанному творі не зустрічалося.
Подібно російським композиторам кінця XVIII - початку XIX століття, Глінка виявив велику цікавість до жанру фортепіанних варіацій. У порівнянні зі своїми попередниками він сильно розвинув цей жанр. Глінка створив варіаційні цикли не тільки на російські теми. Так, в «Варіаціях на тему" Соловей Аляб'єва »музика знаходить драматичний характер, що відповідає поетичної ідеї вірша Дельвіга.
Його цикли стрункі і лаконічні. Вони складаються всього з п'яти-шести варіацій.
Дуже гарні ліричні п'єси Глінки. Найбільш популярна з них «Розлука» - перший класичний зразок російського ноктюрн.
Ранні мазурки, котильйон ще написані в дусі побутової музики. Надалі танцювальні п'єси Глінки втрачають прикладний характер. На перший план в них висувається лірико-поетичне начало. Найзначнішим з цих творів був геніальний «Вальс-фантазія» для фортепіано в чотири руки.
Помітно інтенсивніше стала концертне життя. Висунулася плеяда чудових піаністів, успішно займалися концертною діяльністю. Вони виступали не тільки на батьківщині, але і в багатьох містах Західної Європи.
Перед діячами музично-освітнього руху в Росії виникли дві важливі, взаємно пов'язані завдання. Одна з них - художнє виховання слухачів, прилучення до серйозного мистецтва великого кола любителів музики. Інша - розвиток музичного професіоналізму і перш за все створення кадрів добре навчених фахівців, особливо виконавців і педагогів. Вирішенню цих завдань значною мірою сприяла організація «Російського музичного товариства» і перших російських консерваторій.
З 60-х років вона вступає в період своєї творчої зрілості і поступово висувається до лав провідних шкіл світового інструментального мистецтва.

Фортепіанна музика Санкт-Петербурзького двору.

Mikhail Glinka - Nocturne in E Flat Major - 0:00

John Field - Nocturne 'Noontide' in E Major - 4:15

Alexander Lyzogub - Nocturne No. 1 in E Flat Major - 8:46

Alexander Lyzogub - Nocturne No. 2 in A Flat Major - 11:21

Ivan Laskovskiy - Impromptu in F Minor - 13:31

John Field - Nocturne in A Minor - 16:33

Ivan Laskovskiy - Waltz in F Minor - 21:35

Johann Hässler - Grande Gigue in D Minor - 22:46

Mikhail Glinka - Nocturne 'La Séparation' in F Minor - 28:59

Ivan Laskovskiy - Mazurka in B Flat Major - 33:20

John Field - Nocturne in B Flat Major - 34:38

John Field - Nocturne in G Major - 37:54

John Field - Nocturne in E Minor - 39:55

Mikhail Glinka - Theme and Variations - 43:10

John Field - Nocturne in E Flat Major - 53:30

Ivan Laskovskiy - Song without Words in B Flat Major - 57:27

John Field - Nocturne in C Major - 1:00:00