почута " Уралінформбюро ".

Коли йдеш на інтерв'ю з Примою, готуєш свій внутрішній "криголам", чекаючи зарозумілість і амбіції. Думаєш про себе: це - народна артистка Росії, тепер до того ж Почесний громадянин Свердловської області. Саме її, солістку Свердловського театру музичної комедії Надію Басаргін вибрав собі в партнери знаменитий тенор Зураб Соткілава під час концерту в Єкатеринбурзі.

І що? Мене зустрічає приголомшливо красива жінка з сумними очима - без тіні пафосу, самоіронічних і щедра на гостроти. Господиня яскравого ліричного сопрано починає розмову з обстановки: "Зараз я займаю грімуборной народної артистки Енгель-качиної і пишаюся цим. А коли тільки прийшла сюди, навпаки була грімуборной Марії Густавівни Вікс. Ці кімнатки - незручні, звичайно, але настільки вони намолені цими талантами, грандіозними актрисами, що просто щастя перебувати тут ".

- Ви пам'ятаєте свою першу роботу з Кирилом стрижневі (третій за рахунком головний режисер в свердловської музкомедії - тут і далі прим. Ред.)? Він сам знайомство з трупою в інтерв'ю описує дуже емоційно - мовляв, молодого режисера віддали на розтерзання склався колективу ...

- Так, трупа дійсно була дуже потужна. Його дебютом була дипломна робота - "Пізня серенада" на музику Ільїна (1977). І він, звичайно, працював з корифеями - з тими ж Вікс і Енгель-качиної, з Духовним. Складно уявити його стан тоді.

Я у нього в ті роки грала в "Фіалки Монмартра" (І. Кальман, 1979). Мені дісталася роль Нінон. Ця постановка була досить цікавою, з кокетливо-грайливою, мало не акробатичній "Карамболина" (куплети Нінон). Її ставив московський балетмейстер, який відточував кожен рух.

- Адже це тоді Курочкін (другий головний режисер в історії театру) сказав вам "йди і танцюй"?

- Так. Я прийшла до нього: "Ви ж сказали, що я буду тільки співати, танцювати не буду!" Мені до цих пір смішно від цього - я зі своїм оперним освітою просто не розуміла, де опинилася. Він відповідає: "Хто тобі таке сказав ?! Іди працюй". Ця "Карамболина" була для мене серйозним випробуванням. Навіть директор театру приходив на танцювальні уроки мене підбадьорити. Вона була складною, поставлена ​​дуже енергійно. Але це було того варте, тому що завдяки цьому фінал вийшов просто грандіозний.

- Мене завжди дивувало, як, здійснюючи всі ці рухи, можна ще й співати.

- Так, це важко. Я, до речі, буквально два дні тому на ювілеї Non Solo (чоловічий вокальний колектив у складі театру) виконувала "Карамболина". Причому тільки вид робила, що танцюю, але вже задихнулася. Думаю, Надя, ну-ка, давай пострибай, ну-ка, потанцюй, треба повертати форму. Інакше м'язи тверднуть. З вокалом, до речі, те ж саме. Так, я знаю, що у мене є голос, так він у всіх є. Святослав Ріхтер казав: я не попрацюю один день - це знаю я, не попрацюю два дні - це знає публіка.

- У своїй книзі "Доля моя - оперета" ви згадуєте, що Стрежнєв, коли ставить спектакль, може прийти перед самою прем'єрою і все переробити. З цим же неможливо жити артистам!

- Це дуже важко. Є у нього таке. І до сих пір він щось може змінити в останній момент. Але це говорить про те, що він - думаючий режисер. І я вважаю, що це добре, помилятися адже не соромно. Ось він спочатку поставив так, а вночі перехворів цим і зрозумів - не те. Іноді буває, що і здача вже пройде, і ти думаєш: що це взагалі таке? Незрозуміло, що за фінал чи що в середині твориться. А потім він раптом все переробить, і виходить класно, все виглядає зовсім по-іншому.

- Зараз ходять розмови про кризу жанру оперети, навіть про її смерть ...

- Можу сказати, що мюзикл в Росії зараз навпаки переживає розквіт. Хоча по-справжньому хороших вистав мало. Але постановки є, жанр розвивається. А про оперету погоджуся. Класику дійсно стали ставити до образливого мало, в тому числі у нас в театрі. Вона убуває мало не з кожним днем, її майже немає.

Сільва. І. Кальман, "Княгиня чардашу" (1997)

- Говорили, що музкомедії виділені гроші на постановку "Княгині чардашу".

- Так, її хочуть ставити, але як це робитимуть, ще ніхто не знає.

- Ви побоюєтеся, що в якийсь ультрамодного сучасній манері?

- Ну так. Цього ми всі чекаємо з тривогою. Ми дійсно скучили за класикою. Зізнаюся, дійшло до того, що я сама попросила роль князя Орловського ( "Летюча миша" Штрауса, 2014 року) у Стрежнева. Це неможливо, щоб я грала одну тільки Розалінду (героїня "Кажана") в трьох постановках (1978, 1991, 2006), в четвертій дайте мені щось інше. При цьому, звичайно, мені, як і будь-який артистці, хочеться бути зайнятою - це нормально. Але не в цьому головна причина. В першу чергу мені дуже не вистачає тієї музики. Ну, не можу я без неї, я хочу її чути. І я сказала про це стрижневі, у нього, цілком можливо, були зовсім інші плани, і він, може бути, і не радий був, що погодився.

Мені не вистачає класики в театрі. Режисери зараз не знають, як її ставити. Вони не хочуть її ставити, так, як це робили раніше.

Розалінда. "Летюча миша" Штрауса.

- Може бути, ще й не чують, не розуміють?

- А що тут може бути незрозумілого? Це, по-моєму, дуже все доступно. Не знаю, я не можу це пояснити. Класику в театрі якщо і ставлять, то аби, аби. Немає красивих костюмів, ні декорацій. Адже класичні речі, вони, як бризки шампанського, як феєрверк, їх не можна ставити інакше, все повинно виблискувати.

- Знову ж таки ви писали про ставлення тих же Стрежнева і Курочкіна до класичної оперети. Курочкін взагалі, здається, називав її гібридом циліндра, декольте і надушених рукавичок. Тобто "дзвіночок давно продзвенів".

- Це, скоріше, говорить про їх серйозному підході. Вони за те, щоб вдихнути в класичні речі життя. Оперета - це ж не тільки спів. Років шість тому ми були в Пітері на гастролях, я пішла на "Аїду" - і пішла з останнього акту. Вони все там стояли, як солдати, і співали. Дует про любов, а вони навіть один на одного не подивилися. І в той же час, коли дивишся спектаклі, скажімо, з Анною Нетребко, від неї йде така потужна енергетика! Опера зараз теж помітно змінюється. Там виконавці на сцені теж стають живими людьми.

Ось Курочкін зі стрижневі - про це: коли ти співаєш, то повинен розуміти, що хочеш сказати. Спів не може бути чимось окремим, потрібно вміти прожити в ролі.

- Мабуть, тому Стрежнєв каже: починаючи роботу над спектаклем, я йду від актора. Тобто він дає приманку, а далі артисти допомагають будувати образ. Як вам така система?

- Так, ми шукаємо якийсь матеріал, пропонуємо, звичайно. Наприклад, працюючи над роллю в "Катерині Великій" (режисер Ніна Чусова, 2008), я перечитала всі існуючі книги про імператриці Єлизаветі.

Єлизавета. "Катерина Велика" (реж. Ніна Чусова, 2008)

В образі Єлизавети з головним диригентом музкомедії Борисом Нодельманом

Взагалі це ж природно, режисер не може працювати ізольовано, актор повинен привнести щось своє. Це стосується не тільки роботи з Кирилом Савелійович. З Чусовой, наприклад, ми працювали в двох спектаклях (другий - "Яма" по Купріну). Я їй щось пропоную. Вона каже: ось це добре, ось це залиш. Неможливо, щоб тобі режисер тільки "кидал", а ти виконував. Все одно ти думаєш про свого героя, йдеш, наприклад, додому, прокручуєш про себе якісь речі, промовляти, щось відкидаєш, що не в його характері.

- А можете якісь приклади навести такий роботи? Ось, припустимо, князь Орловський. Ви не перша артистка, хто виконує цю чоловічу партію. Знаю, що на репетиціях ви навіть чоботи чоловічі надягали, щоб вжитися в роль.

- (Неохоче.) Так, я спостерігала за своїми колегами-чоловіками. Дивилася, як вони ходять, як стоять - чоловіча хода, вона ж дуже характерна. Я підглядала навіть, як наші чоловіки гримуються (сміється). Мені важливо було не виглядати яскраво і по-чудернацьки. Але й не хотілося, щоб мій герой був бляклим - світло на сцені багато адже з'їдає. Але цей образ, він ...

"Якщо мені грати отакого Распутіна з брудним волоссям, то я просто ніяк не вписалась би в ансамбль цієї постановки". Князь Орловський, "Летюча миша, 2014

З Кирилом стрижневі під час ювілейного концерту "Кирило Стрежнєв і його сни"

- Бачу, що ви якось неоднозначно до нього ставитеся ...

- Я вважаю, що він у мене ще не зовсім склався. Стрежнєв говорив про одне, а я трошки не згодна. Адже якщо мені грати отакого Распутіна з брудним волоссям, то я просто ніяк не вписалась би в ансамбль цієї постановки ...

- Значить, йому не вдалося вас зламати.

- Ні. Минуло кілька вистав, і він приніс мені папаху і батіг. Каже: ну, вийди хоч в першому акті. Я виходила, демонструючи, що князь такий весь із себе разбитной, господар. Але ось все-таки не бачу я зв'язку з цим. Мені здається, тут баланс важливий.

Князь Орловський в тій самій білій папасі

Це як ставлять зараз, припустимо, "Ріголетто" в опері з таким яскраво вираженим сучасним акцентом. Спочатку там все в карнавальних костюмах, а в другому акті вже - в цивільному одязі. Це - нонсенс, твір адже прив'язане до певної епохи. І якщо ви цю епоху не показуєте, втрачається величезний пласт. Називайте тоді постановку інакше. Це все з серії, коли Євгеній Онєгін виїжджає на мотоциклі. Я розумію, що хочеться твір якось осучаснити, але, по-моєму, все це повинно бути більш тактовно зроблено.

- Ви якось сказали: "в будь-якій ролі я не допускаю вгадувань". Про що це?

- Про те, що треба вникати в матеріал, вживатися в характер, простежити, яка доля твого персонажа, потрібно в ньому поколупатися, подумки написати його біографію. Так легше працювати, ти приходиш, одягаєш на себе цей образ і виходиш на сцену іншою людиною. А просто вийти Надею Басаргиной і заспівати - це нудно.

- А зараз ви на правах прими вибираєте ролі?

- Звичайно, не обираю. Я взагалі за 40 років один раз тільки відмовилася від ролі. Це був спектакль "Вісім люблячих жінок" на музику Журбина (2005). Я ще не знала навіть, що це за роль, стала просто музику вчити - не можу, і все тут, ну, така халтура!

Мучилася-мучилася, прийшла до стрижневі: що хочете робіть, я не можу! Це співати неможливо. Я знаю Журбина, у нього є хороші твори. У його "Пенелопі" - прекрасна музика.

До речі, як виявилося, мені в тому спектаклі призначалася найцікавіша роль - там було що грати за характером. Її дуже добре виконала Ірина Зуєва. Я, коли подивилася виставу, подумала: Басаргіна, у тебе найкраща роль була! Роль - класна, ти дурня зваляти (сміється).

- стрижневі ця музика не здавалася жахливою?

- Напевно, десь він це розумів. Потім вони прибрали багато, порізали, причесали. Там купа номерів була написана - аби написати. Я просто не могла це слухати. Вперше таке було, а у нас є різні йшли вистави - радянські ті ж, "Смуга перешкод", "Куховарка" ... Або який був шикарний спектакль "Товариш любов" Вадима Ільїна (1981). Я вперше чула, щоб в радянській постановці матеріал настільки збігався з музикою - єдине ціле! Галя Петрова грала в цій речі Любов Яру, а я - дисидентку Панову, яка протистояла її героїні. Коган (Борис, раніше - голова секції критиків СОТ, біограф Свердловської музкомедії) написав потім, що спектакль треба було назвати не «Товариш любов", а "Товариш Панова". Це нас з Галею навіть трохи посварив.

Едуард Жердер - Малінін, Надія Басаргіна - Панова, "Товариш любов" Вадима Ільїна (1981)

Курочкін, треба сказати, умів дуже точно розподілити ролі. Було, припустимо, прослуховування до вистави "О, милий друг!" (1982). Ми вийшли після нього, і артисти мені кажуть: ти точно будеш Мадленой. Проходить місяць вивішують ролі (розчароване): Клотільда де Марель. Чому це Клотільда ​​де Марель? Вона - практично коханка, до якої Жорж Дюруа повертався після чергових авантюр. Чому це я - Клотільда? Я хочу бути Мадленой. А Мадленой зробили Галю Петрову. Зате потім, коли я почала вчити роль, все встало на свої місця. Думаю: як добре, що я - Клотільда ​​де Марель!

Клотільда де Марель. Дюруа - І. Крапман. "О, милий друг!" (1982)

До нашої розмови приєднується прес-секретар театру Марія Мілова. - Кажуть, є таке повір'я - Тетяна Мокроусова (солістка театру) розповідала, що коли вона приїхала сюди, їй порадили: ти, перш ніж вийти на прослуховування, піди домовся зі сценою. Вона прийшла, руку на неї поклала: "Будь ласка, рідна, допоможи". Їй дуже хотілося сюди потрапити. Ви не намагалися зі сценою домовитися?

- Вона знала куди йде. У мене все було по-іншому. Я в цей театр не прагнула.

"Зараз я займаю грімуборной народної артистки Енгель-качиної і пишаюся цим"

- Вам оперна сцена потрібна була?

- Звичайно. Я прийшла сюди просто так. Повернулася до Челябінська, випустивши з консерваторії (Ленінградська консерваторія імені Римського-Корсакова). Мені подзвонила моя подруга: що ти там сидиш? Свердловському театру потрібна солістка, давай. А потім відразу - дзвінок від тодішнього директора театру, Вадима Вяткіна, він запросив мене на прослуховування. Я, не надаючи всьому цьому особливого значення, приїхала. Вяткін з Курочкіним мене послухали. Я заспівала і пішла. Раптом Курочкін говорить: постійте, ви куди? Я думаю: зараз вони будуть радитися, обговорювати. А він відразу: ми вас беремо. У мене був шок. Правда, я не рісуюсь. Вони ж і п'яти хвилин не поговорили! Я йому ще відповіла тоді: я ж ні танцювати, ні говорити не вмію (сміється). Він анітрохи не зніяковів: ми, каже, вас навчимо. Так що я сюди потрапила випадково, але вдячна цій щасливій випадковості.

- Тобто 41 рік тому вас взяли в музкомедії, а потім тільки ви дізналися, що це за театр?

- Так, абсолютно вірно. Коли приїхала сюди, я щовечора дивилася вистави із залу. І на репетиції вдавалася. Тільки тоді почала розуміти, в який театр я потрапила. Ті шикарні артисти мене вразили.

- Ви навчалися в Ленінграді, відвідували вистави провідних театрів. Напевно, для початку ставлення до нашої музкомедії було як до якогось провінційного театру?

- Так, але це швидко минуло. Я ж не збиралася залишатися в цьому театрі вічно, думала: попрацюю і піду в оперу. Але була вражена тим, наскільки потужний тут колектив. Саме через артистів і залишилася. Це, мабуть, доля.

Та й потім, Курочкін просто завалив мене роботою. Я з одного спектаклю переходила в інший, у мене не було часу навіть голову повернути кудись "наліво". При цьому він, як і всі мої партнери - Едуард Жердер, Віктор Ситник, Семен Духовний, Аліхан Зангиев, Йосип Крапман, Ніна Енегль-Утіна, Віра Євдокимова, Галина Петрова - дуже багато чого мене навчили. Вони настільки були небайдужі, підтягували мене.

Фото: vk.com/club166531830

- "Нецікаво блищати на тлі слабких" - ваша фраза.

- Так і є. Чесно зізнаюся, я люблю грати саме з сильним складом. Коли ти взаємодієш з тими партнерами, які, як ти розумієш, підтягують тебе до свого рівня, ти отримуєш фантастичне задоволення. Я іноді виходила в "Графині Маріцці" (І. Кальман, 1979), і Ситник з Жердером таке витворяли на сцені, що я, задивившись на них, забувала, що адже і сама не просто так там знаходжуся. Дивилася і думала: Боже, яке щастя, що поруч зі мною такі партнери!

Взагалі кожен вечір, коли був спектакль, у мене з ранку вже був гарний настрій. Я прокидалася і знала, що сьогодні "Маріца", або "Летюча миша", або щось ще. І летіла в театр, мені хотілося швидше зануритися в роботу.

Знаменита підтримка в опереті І. Кальмана "Графиня Маріца" (1979)

Ми дуже, дуже багато репетирували - вранці і ввечері. Це те, що називається "любов моя - репетиція". Перед кожним спектаклем "Кажана" стояли в дверях - я, Духовний, Туренок - і повторювали тріо (пропевает): "Помилуйся, Розалінда, на повіреного Блінда / Це жалюгідний адвокат ... / Адвокат? / Винен".

Я тоді була рядовий артисткою, а, наприклад, Духовний - народним артистом. І він не вважав негожим пройти зі мною якісь уривки перед спектаклем. Не було такого, що я - народний артист, а ти чого прийшла? Ти відчував себе серед рівних, але розумів, що потрібно багато працювати в рахунок того авансу, який тобі дали.

Зараз до цих пір я, до речі, з інтересу буваю на чужих репетиціях. У нас в театрі дуже багато розумних актрис і акторів. Вони прийшли на зміну нашим корифеям. Тут працюють цікаві артисти Толя Бродський, Микола Капленко, Михайло Шкінёв, Сергій Вяткін і дуже багато талановитої творчої молоді.

Люди змінюються і часи змінюються. Хоча, безумовно, це щастя нашого театру, що за всю історію тут працювали всього три режисери. Це означає, що традиції зберігаються, незважаючи ні на що.

Розмовляла Олена Мезенова

Приєднуйтесь до нашого каналу в Telegram для швидкого доступу до новин!