Новий сезон Державний театр опери та балету ім. П. І. Чайковського відкрив оперою «Турандот» Джакомо Пуччіні. Режисерові-постановнику Миколі Маркелову і художнику-постановнику Сергію Новикову вдалося створити класичну постановку твору, за яким в театральному світі закріпилася репутація дорогого вистави провідних майданчиків. І вдалося без будь-яких загравань з новомодним трендом режисерської опери, що виникають найчастіше у відсутності гідного бюджету. «Я за справжній театр!» - пояснює Микола Маркелов сценографічне рішення, в яких особливий драматизм сюжетного простору задається змістотворних симфонією світла.

Р ежіссер-постановник визнається, що часом виникають сумніви - чи потрібно було «крутити артистів в усі ці шовку», якщо рецензії театральних критиків, знайомих не з однієї постановкою «Турандот», відзначили, що у творців в умовах мінімалістичний декорацій вийшло виявити саму суть , оголити саму душу великої опери Пуччіні, коли «більш нічого і не треба».

Микола Маркелов, головний балетмейстер Державного театру опери та балету Удмуртської Республіки:

І музиканти, і дирекція, звичайно, побоювалися цього твору. Вважається, що дозволити його собі можуть тільки дуже великі театри, у яких немає обмеження в хорових голосах, в вокалістів, в оркестрі, тому як партитура «Турандот» величезна і шалено складна. Але, тим не менш, не без труднощів, про які зараз говорити вже не варто, спектакль був прийнятий до постановки практично з мінімальним фінансуванням. З художником Сергієм Новіковим (з ним ми поставили в іжевському театрі «Дон Кіхота», «Лебедине озеро», «Чиполліно» і «Клеопатру» в Астана-балет) вирішили зробити акцент на технічних перевагах нашого театру, в якому після реконструкції з'явився «розумний »світло,« розумні »штанкети. Так, цей спектакль було складно збирати, тому що світлова партитура така, що один пішов не туди промінь, може зруйнувати чари. Але те, що у нас в результаті вийшло, заворожує.

Весь вистава побудована на нескінченному русі ліхтарів, варіації їх положення в ігровому просторі створюють різні настрої і атмосфери: то це площа стародавнього Пекіна, то імператорський палац, то ті, що плачуть свічки, що опускаються на плаху рабині Ліу. І найголовніше, що ці чудові образні рішення вистави - абсолютно сучасні та можливі завдяки новітньому інтелектуальному обладнання сцени - знаходять відображення в музиці. Адже це музика XX століття, багата абсолютно приголомшливими колористическими прийомами.

У своїй постановці «Турандот» Микола Маркелов відмовився від всіх версій фіналу, дописаних «за Пуччіні». На сцені Театру опери та балету ім. П. І. Чайковського музично і драматично опера закінчується рівно там, де 90 років тому, в день прем'єри, диригент Артуро Тосканіні зупинив оркестр і звернувся до залу: «На цьому місці смерть вирвала перо з рук композитора».

Микола Маркелов:

У нашому уявленні і в поданні Пуччіні «Турандот» все ж не казка Гоцці, тому що не потрібно забувати, що це останній твір Пуччіні, забарвлене особливим трагізмом. Ні про казкових, ні про щасливі моменти тут говорити не доводиться, ця опера є змагання зі смертю, і Турандот - той самий Рубікон, з яким бореться Калаф-Пуччіні. Навіть з арії, з якої з'являється Турандот, неможливо уявити, що принцеса - молоденька гарна дівчина, а не втілення смерті. Нескінченні паузи після її загадок, всі ходи в музиці дають відчуття дотику стали до горла. І саме тому побудувати сценографію було вирішено на дзеркальних поверхнях, що дають асоціацію з залізними мечами, холодним місячним світлом, які уособлюють царство Темного і Вічного. Вистава починається з рабині Ліу, що несе в руках ліхтарик з теплим світлом, і цей єдиний тепле світло розростається в фіналі в величезну симфонію світла. У цьому гра і боротьба між місячним і сонячним, і очікування сонячного світла.

У постановці «Турандот» зайняті вся балетна трупа, весь хор і солісти театру опери і балету. Найближчим часом спектакль повезуть на кілька театральних фестивалів, і, як зізнається художник по світлу Марсель Арукаев, головні складності почнуться якраз в цей момент і навряд чи зрівняються з непростими пошуками в створенні світлової партитури. Справа в тому, що фестивальні майданчики не мають в розпорядженні технічного парку обладнання, який є в іжевському театрі опери та балету, тому на гастролі потрібно буде вивезти буквально весь театр - і артистів, і оркестр, і обладнання.

Марсель Арукаев, художник по світлу, завідувач електроосвітлювальний цехом Державного театру опери та балету Удмуртської Республіки:

Спектакль по подачі вийшов сучасний, з динамічним дією. Подій на сцені відбувається дуже багато, а так як декораційна складова мінімальна, всі події визначаються світлом. За рахунок світлових рішень на кожному з п'яти планів відбувається перенесення дії в ту чи іншу локацію. Коли світло виправданий динамікою, глядача захоплює.

В світловий партитурі цієї вистави вдалося створити багато яскравих художніх образів: це і танець ліхтарів (через малої потужності ламп і скляних колб, які розсіюють світло, створюється відчуття газових ліхтариків), і ефект місячної мерехтіння на воді, і відображення на одязі хору, що додають обсяг масовим сценам. Я наполіг на використанні в постановці Бімов - розставлені за екраном вони створили потрібну глибину сцени. Можливо, це був перший випадок використання світлових приладів такого типу в театрі, і цей експеримент вдався. Режисер, оцінивши світлову картину, сказав: «Ти мене переконав». Але справа не в цьому, тут ми все розповідаємо одну історію усіма засобами.

У «Турандот» задіяний практично весь парк світлового обладнання: як акторської світла використовуються світлодіодні прилади компанії DTS, ними ж підсвічується частина декорацій. Скажу, що прилади ці чудові, що створюють повну колірну палітру. Споти DTS працюють на ефектну групу. З декораціями працюємо приладами заливного світла компанії ЕТС, і хочу сказати, що це досить дорогі прилади (до слова, фахівці Великого театру, колишні у нас в гостях, були здивовані, що в нашому театрі є таке світло).

На етапі реконструкції я відстоював світлодіодні прилади. Мене відмовляли, запевняючи, що в оперних театрах таке світло не використовується, але я відповідав: «А у нас буде!» Я великий прихильник цих приладів з багатьох причин: по-перше, немає витрат на лампи, на світлофільтри, економічно світлодіод себе відмінно виправдовує, по-друге, сьогодні колірна гамма світлодіодних приладів має повну палітру, особи артистів виходять природними, декорації - барвистими. І хоча у нас достатня кількість класичних галогенних театральних світильників, в світловий партитурі «Турандот» - якраз по причині роботи з дзеркальними поверхнями - вони використовуються по мінімуму.

Олександр Алексєєв, інженер-електронік монтувального цеху:

«Турандот» - перший складний в плані роботи машинерії спектакль після реконструкції театру, в ньому ми намагаємося експлуатувати нову систему верхньої механіки на максимум її можливостей. У цій опері у мене близько сорока постійно змінюють один одного сцен, створених за рахунок руху софітних і декораційних підйомів. Раніше, коли все управління здійснювалося вручну, подібне створити було просто неможливо.

Все штанкетное господарство управляється автоматично, має чітке позиціонування, декорації ходять з точністю до міліметра, регулюється швидкість, плавність, синхронність руху штанкети. У нас є епізод, де 48 декораційних світильників, розміщених на дев'яти штанкетних підйомах, протягом чотирьох хвилин виконують задану програму, щоб глядач побачив рух зірок. В іншій сцені штанкети виконують функцію підвісу куль, що світяться, наче місячні діви підкидають ці кулі,

які спочатку парять в повітрі, а потім приземляються назад в руки. Досить складно було прорахувати всі ці уповільнення і прискорення, щоб глядач не бачив, що декорацію піднімає машина. Так що зараз ми вигадуємо, творимо разом з художником і знаходимо технічні рішення для дуже цікавих творчих завдань.

З історії створення постановки

Микола Маркелов розповідає, що ідея постановки «Турандот» на сцені іжевського театру опери та балету витала практично 10 років, тобто фактично з часу приїзду петербурзького балетмейстера в столицю Удмуртії. Тоді відбулося знайомство з солісткою опери Тетяною Силаєва, здатної виконати партію принцеси Турандот. «Я був просто вражений її голосом! - згадує режисер-постановник. - І ось спочатку сцена трьох загадок з опери Пуччіні увійшла в бенефісний вечір Тетяни Іванівни Casta Diva, тоді нам вдалося показати і глядачеві, і театру, і виконавцям, і музикантам те, що зробити ˮ Турандот "тут реально. Справа в тому, що в цій опері дуже великий тессітурний оркестр, який рідкісні вокалісти можуть переспівати. Оркестр в ˮ Турандот »не акомпанемент, а учасник драматичної дії, його має бути чутно. Все це, звичайно, представляє особливу складність для виконавців, так як на сцені відбувається сутичка не тільки між героями, а й між героями і оркестром. Але ідея постановки набирала обертів, набувала чинності і в потрібний час потрапила в потрібну точку ».

На відкритті нового театрального сезону в Державному театрі опери та балету ім. П. І. Чайковського «Турандот» зіграли двічі: в перший день головні партії виконали заслужена артистка Росії Тетяна Силаєва і заслужений артист Удмуртської Республіки Максим Гаврилов. У другий день на сцену вийшли солісти Московського академічного музичного театру ім. Станіславського і Немировича-Данченка Дмитро Полкопін і Наталя Мурадимова.

Дмитро Полкопін, соліст Московського академічного музичного театру ім. Станіславського і Немировича-Данченка:

Цей театр для мене значимий, тут я починав творчий шлях, тому приїжджаю сюди завжди із задоволенням і не відчуваю ніякого дискомфорту на сцені (якщо говорити про акустичні умовах). Просто вся партія Калафа високо тессітурная, і я на ній, звичайно, втомлююся, як будь-який інший співак. Взагалі я б сказав, що для драматичного тенора існують три таких партії - Отелло, Герман в «Піковій дамі» і Калаф. У Росії опера «Турандот» практично не йде, та й взагалі мало ставиться, хоча я співав Калафа в Казанському театрі, їздив з «Турандот» в Голландії з гастролями, грав в постановці іспанського театру в Ов'єдо. І тут справа не в країні, сюжеті або музиці - просто мало артистів, які могли б заспівати головну партію. Це одна з найскладніших партій світового оперного мистецтва, дуже багато виконавців на ній ламалися. І я свого часу на неї зірвався теж, тому підходжу до неї дуже обережно.

Наталя Мурадимова, солістка Московського академічного музичного театру ім. Станіславського і Немировича-Данченка:

Принцеса Турандот - партія-мрія для будь-якого сопрано. У мене до цієї партії був довгий шлях, я заспівала практично всього Пуччіні, все сильні і драматичні партії його опер. Два роки тому у нас в театрі поставили «Медею» Керубіні, і ця робота теж щось привнесла в образ Турандот. Вчора я була в залі на відкритті сезону і скажу, що у мене мурашки бігали! Приголомшливі костюми, сценографія, музика, хор, прекрасний балет, неймовірний світ - все укупі грає самим чарівним чином!

Микола Роготнев, головний диригент Державного театру опери та балету Удмуртської Республіки:

Звичайно, «Турандот» - етапний твір в житті будь-якого диригента або музиканта, одна з вершин. Але життя диригента така - біг з перешкодами: береш одну вершину, а попереду вже інша. Спочатку я, звичайно, був вкрай обережний в плані роботи над цим твором, думав, що цю оперу нереально зробити. Але чим більше слухаєш музику, тим більше вона тебе захоплює, ти в неї занурюєшся, і вона вже тобою володіє, стає нав'язливою ідеєю, від якої потрібно позбутися, реалізувати її. І ось ми втілили в життя цю ідею з Миколою Маркеловим, двоє людей зі своїми поданням і баченням твору Пуччіні. І скажу, що, звичайно, в «Турандот» чудова робота художника-постановника, художника по світлу: зробити мінімальними засобами таку розкіш - на моєму досвіді це вперше відбувається.

Микита Лихобабин, завідувач радіоцехом:

Застосування довгоочікуваної системи вертикального позиціонування мікрофонів Галілео - це, мабуть, головна особливість спектаклю, якщо говорити про звуковій картині. У цьому спектаклі близько 12 сцен, де мікрофони або все разом, або по черзі змінюють своє становище, щоб можна було здійснити прохід верстатів, підйом декорацій і т.д. До реконструкції, коли ми, грубо кажучи, примотували мікрофони до штанкети, звукопідсилення постановки з таким складним сценічним дією, великою кількістю підйомно-опускного машинерії нам було б просто не втілити.

Микола Маркелов:

Багато режисерів добре склали в голові схему: геніальна музика, хороший театр, прекрасні виконавці і диригент, а як же мені реалізувати? Як же зробити, щоб мене запам'ятали? А режисер в опері, чесно кажучи, персонаж досить умовний, тому як композитором все написано і потрібно всього лише розставити мізансцени. Ось тому багато режисерів-постановники починають викручуватися, використовувати для свого піару великі імена композиторів, які писали твори ціною життя, як Пуччіні «Турандот».

Я за те, щоб знаходити нові ходи, щось більш глибоке, що відображають суть постановки, тому як опера - поліфонічний твір, де можна інакше розставити акценти, щось виділити або, навпаки, заретушувати, і це буде новим авторським прочитанням. Я за те, щоб режисер свої думки висловлював коректно - в візуальному, художньому, хореографічному плані. Далеко не все так добре знають лібрето, і я завжди собі кажу: «Ти ставиш оперу на італійській мові, зроби так, щоб глядачі не відволікалися на читання, щоб з другої, третьої сцени глядач входив в стан розуміння того, що відбувається». Ми, режисери модні, сучасні, повинні допомагати глядачеві зрозуміти складний оперний жанр, розшифровувати твір візуальним рядом, а не заплутувати епатажними прочитаннями, перетягуючи ковдру на себе.

текст:

Оксани Фоміних

фотографії:

В'ячеслав Бакулев,

Володимир Максимов