Восени на сцені Новато буде представлена нова версія знаменитого балету Петіпа, яка продовжить ланцюжок нав'язливих балетних «дублів».

В ЦЬОМУ році Росія відзначає 200-річчя Маріуса Петіпа - головного балетмейстера Імператорських театрів, людини, який зробив величезний внесок у створення і формування школи російського балету, чиї постановки входять до золотого фонду світового балетного листа.

Будь-яка трупа, яка заявляє про себе як про академічну, вважає за необхідне мати в своєму репертуарі постановки майстра. Так що немає нічого дивного в тому, що в квітні цього року про відновлення балету «Коппелія» в постановці Петіпа з великою помпою заявив Великий театр. Більш того, вже в червні була зроблена HD-запис цієї постановки, яку показали на провідних телеканалах світу, які висвітлюють головні музичні і театрально-музичні прем'єри.

Не залишився осторонь і наш оперний театр: на осінь запланована прем'єра балету «Коппелія» на сцені Новато. Балет цей всім давно і добре відомий, але справа тут не в змісті, а в формі.

Ще 17 років тому Сергій Віхарєв, тодішній керівник балетної трупи нашого оперного театру, людина відома як високопрофесійний реставратор балетної класики і прекрасний педагог, перейнявся відновленням «Коппелія» і, провівши величезну дослідницьку та творчу роботу, створив свого роду шедевр. І це незважаючи на те, що найдавніші з подібних балетних постановок, які до сих пір виконуються на сцені, дійшли до нас за допомогою вистав, які представляють собою музично-хореографічне «клаптева ковдра» зі збережених епізодів, сцен і доповнень. (До слова сказати, в середині 80-х тодішній головний балетмейстер НГАТОіБ Вадим Андрійович Бударин здійснив свою авторську постановку «Коппелія» з Дмитром Симкин. Тому постановку Мессерера можна вважати третьою за останні 30 років.)

Прем'єра реконструйованої «Коппелія» відбулася в Новосибірському театрі опери та балету в 2001 році, і вистава справила таке сильне враження на театральну громадськість, що на наступний рік йому була присуджена національна театральна премія «Золота маска». При цьому «Маску» вперше отримала солістка балету, наша прима-балерина Анна Жарова.

Про виставу тоді багато говорили. При цьому - що зовсім не характерно для подібних обговорень - про нього захоплено відгукувалися як глядачі, так і критики.

А в 2009 році відбувся просто рідкісний випадок в театральній практиці: керівництво Великого театру звернулося до Віхарева з пропозицією про перенесення гучної класичної постановки в Большой театр Росії. В результаті прем'єра «Коппелія» в новосибірської редакції відбулася і багато років мала захоплений прийом.

Потім, як це зазвичай буває, спектакль обнесли і тимчасово був знятий з репертуару.

Незадовго до своєї несподіваної трагічної смерті Віхарєв, вже працюючи в Маріїнському театрі, на прохання все того ж «Великого» почав готувати нову редакцію свого спектаклю. За допомогою балетмейстера Олексія Ратманського робота над постановкою була доведена до кінця, і в нинішньому квітні цілком резонансно пройшла його прем'єра.

КОЛИ наш, новосибірський, спектакль постарів, він теж був знятий з репертуара.Что цілком природно: ніякі декорації і костюми не можуть бути вічними, тканини вицвітають і зношуються. Довгі роки артисти балету і театральна громадськість ставили питання про відновлення вистави. Адже він, крім комерційного успіху, був любимо і самими танцівниками, яким пощастило працювати з великим майстром Сергієм Віхарева.

І ось нарешті на сайті театру оголосили про прем'єри балету ... але в редакції Михайла Мессерера, головного балетмейстера петербурзького Михайлівського театру. Таке несподіване рішення художнього керівника театру Володимира Кехмана, м'яко кажучи, спантеличило і любителів балету, і трупу.

Якщо не брати до уваги творчу складову, а підходити до проблеми з чисто комерційної точки зору, то абсолютно ясно, що простіше і, напевно, правильніше було відновити «вивчену» постановку, яка користувалася відмінною репутацією і не вимагає ніяких надзвичайних витрат. За існуючими ескізами зовсім не складно пошити нові костюми і відтворити декорації, швидко відродивши балет з солістами, вже танцювали ці партії.

Але замість цього залучається штатний художній керівник чужий балетної трупи, якому, згідно з даними, опублікованими на ресурсі «Тайга.інфо», театр платить без малого шість мільйонів рублів (за даними сайту держзакупівель, за недавню «Попелюшку» він отримав чотири).

Дві однакові постановки в столичному і новосибірському театрах могли б дати прекрасну можливість творчого обміну солістами, що активно практикувалося в 70-80-і роки. Але така схема дивним чином нікому в голову не прийшла. А якщо врахувати той фактор, що над постановкою доведеться з нуля працювати всій трупі, і так працює з підвищеним навантаженням через скорочення оперного репертуару на користь балетного, - картина складається якась зовсім некрасива.

І навіть заяву театру про те, що в новій постановці буде дуже багато візуальних спецефектів, не переконує в правильності прийнятого рішення.

«Ми зараз робимо версію вистави з шикарним відеорядом, цікавою акторською грою з пантомімою. І мені здається, ми повинні йти вперед, а не застрявати в минулому », - так говорить пітерський постановник Мессерер. І це нагадує старовинну ситуацію з самим Петіпа, якого в кінці життя переводив директор Імператорських театрів Теляковский, звинувачуючи балетмейстера в консерватизмі.

Адже такі балети, як «Коппелія», і цінні в першу чергу своєю автентичністю.

А якщо хочеться чогось новенького - на зекономлених ресурсах і часу можна поставити будь-яку сучасну постановку, для якої незвичайний візуальний ряд буде більш гармонійний. Зрештою, якщо у когось є непереборне бажання використовувати 3D-ефекти (до речі, нині вже виходять з театральної моди), так вбудуйте їх гармонічненько в стару версію вистави!

Якщо бути до кінця чесними, то і нова постановка «Попелюшки» далеко не всіма була прийнята з ентузіазмом - не тільки через наявність музичних купюр, старої хореографії, а й з-за нав'язливих ефектів 3D-формату (до речі, далеко не кожному глядачеві це корисно і з медичної точки зору).

Зізнатися, після повернення на нашу сцену постановки Олега Виноградова - його другого балету «Ромео і Джульєтта» (вперше поставленого в 1965 році на сцені Новосибірського театру опери та балету), напевно, було б логічним повернути на рідну сцену і найпершу роботу хореографа «Попелюшка »1964 року народження, яка була сучасніша з точки зору хореографії, ніж вирішена в стилі драм-балету постановка Захарова, яку нам недавно представили.

Як визнають критики, ще з середини 1990-х років балетмейстери і постановники намагаються зняти з балету сучасний флер і повернути його до свого «споконвічного» виду, таким чином формуючи нову концепцію балету, засновану на принципі автентичності. Наприклад, як тільки Маріїнський і Великий театри раптом стали проявляти інтерес до постановок радянської епохи, як тут же чимось подібним захопилися театри, в репертуарному плані менш орієнтовані на ретро-постановки. Але з іншого боку, такому підходу суперечить ще одна тенденція. Не цілком зрозуміла потреба в безперервних дубляж існуючих постановок, що стала в останні роки просто якоюсь нав'язливою ідеєю для російських театрів, викликає багато питань.

Наприклад, замість того щоб представити глядачеві вечір з трьох одноактних балетів цікавого балетмейстера Начо Дуато, поставлених в Михайлівському театрі, його запрошують оновлювати «Сплячу красуню», прекрасно йшла в Новосибірську в класичній постановці. Те ж відбувається і з «Лускунчик», підданим трансформації нібито для того, щоб його можна було «прокатувати» частіше, без залучення учнів хореографічного училища.

І всі ці численні «двійники», схоже, скоро остаточно заплутають рядового любителя балету. Уже зараз раз у раз доводиться пояснювати багатьом любителям прекрасного, який відвідав названі спектаклі, чому нинішні балети Чайковського відрізняються від тих, що вони бачили в своєму далекому дитинстві. Адже звичайний глядач клює виключно на назву, і йому просто в голову не приходить, що у нас є класичний балет Григоровича «Спартак» з прекрасними танцями, а є щось зовсім інше - шоу-балет Ковтуна «Спартак» з живим тигром. Є балет «Лускунчик» Вайнона і є «Лускунчик» Дуато. І, як можуть помітити глядачі, одне принципово відрізняється від іншого.

Адже не дарма ж казав колись російський француз Петіпа: «Я вважаю наш балет першим в світі саме тому, що в ньому збереглося щось серйозне мистецтво, яке було втрачено за кордоном».

Олександр САВІН, спеціально для «Нової Сибіру»

На фото: сцени з балету «Коппелія»; танцюють народна артистка Анна Жарова і Іван Кузнецов

Please follow and like us: