«Манон» явище нове як для передчутті алматинских глядачів, так і для всього казахстанського балету сучасності. Нові молоді театри, зазвичай, починають з класичних балетів з чіткою систематичної хореографією - це постановки балетів П.Чайковського, Л. Мінкуса, А.Адана, і тільки через немалий час відбувається перехід до експериментів, до сучасної хореографії. Однак «Астана Опера» яскраво і динамічно вривається в коло світових театрів, не проживши і 5 років, театр наповнює репертуар сучасними, але вже класичними балетами як «Манон», К.Макміллана, «Собор Паризької Богоматері» Ролана Петі. Театр гастролює, а значить театр вже починає жити своїм шляхів.

Гастролі «Астана Опера» в театрі опери та балету ім.Абая є значущою культурною подією країни. Алматинський глядачі зустрічали гостей із захопленням і бурхливими оваціями. Постановка опери «Абай» італійського режисера Дж. Дель Монако порадувала своєю новизною, а краса декорацій і блискучий зоряний склад не залишили нікого байдужим. Однак балет «Манон» є дійсно новим явищем на сцені академічного театру Алма-ати, навіть передчуття алматинских глядачів балет вразив своєю цікавою хореографією британського балетмейстера К.Макміллана, де чудові дуети гармонійно зливаються з прекрасною і глибокої музикою композитора Жюля Массне. Як відомо, композитор спочатку написав оперу «Манон» в кінці 19 століття. Але К.Макміллан при створенні балету НЕ переклав музику опери на балет, а зібрав всю музику з різних творів композитора. Мабуть, після столичних гастролей алматинський театрали, вдихнувши свіжості від нового західного балету, будуть в очікуванні таких же неокласичних вистав на сцені ГАТОБ ім.Абая, адже подібні постановки вже ставляться в багатьох великих театрах світу. Це яскравий приклад того, що Алматинському храму мистецтв приходить час для новизни і оновлення репертуару, що привніс би ренесанс для балетної культури країни в цілому.

«Манон» унікальний балет, драмбалета з елементами сучасної хореографії. У ньому є все - від піднесених почуттів до інтимних, а романтичність і вульгарність плавно переплітаються. У деяких моментах можна і посміятися. Навіть тим, хто не любить балет, «Манон» буде особливим, в ньому яскрава і дуже зрозуміла хореографія. Після нього починаєш розуміти мову пластики. Прем'єра вистави відбулася на сцені Лондонського Королівського театру Ковент-гарден, але на сцені світових театрів «Манон» рідкісний гість. Для молодих артистів балет був подвійно складним завданням: не просто представити новий спектакль в репертуар, а й освоїти нову західну техніку, при цьому балет - емоційно наповнений, з драматургічно складним змістом. У ньому великий акцент на почуття, на любовні дуети. У балеті важлива і техніка, і вираз. Всі принади любові - щаслива зустріч, бурхлива пристрасть, палкі обійми, нерозуміння, згасання почуттів, жорстока розлука - все це в одній трьохактної сцені, рівна все життя. Ця історія любові передана цікавою, новою хореографією і блискучою чуттєвої грою артистів. Постановка пройшла в день всіх Закоханих, нагадуючи нам про те, що за любов треба боротися, як героїня зробила свій вибір в ім'я любові, відмовившись від розкоші. У головній партії Мадіна Басбаева чудово витримала роль Манон, де балерина не тільки зуміла вжитися в роль і технічно блискуче виконати, але і проявила свою індивідуальність. Це вже артистизм. Якщо в першому акті перед нами з'являвся образ кокетливою, легкою і невимушеною куртизанки, то в дуеті з де Гріє - це вже перевтілення у закохану, ніжну дівчину, де обидва улюблені віддаються повністю ніжному почуттю. Приголомшлива сцена танцю втрьох: заповзятливий брат Леско, сама Манон і старий недолугий залицяльник Г.М. Тут і в музиці великого композитора Ж. Массне, і в хореографії К.Макміллана і у виконанні артистів гармонійно виражаються легка іронія, сценічність рухів, а емоційність героїв сплітається з низинними почуттями. «Манон» - балет для дорослих », говорила А.Асилмуратова. У другому акті перед нами Манон як горда супутниця багатого Пана Г.М. У цій сцені проявляється талант балерини. Як Одетта, перетворена в Оділлію, так і Манон - з білого в чорне вбрання, уміло проявляла холодність, гордість, приховуючи під цим легке збентеження при вигляді де Гріє. Вальяжна і розкішна дама півсвіту, танцюючи з різними кавалерами, всіляко приймає залицяння від шанувальників. Тут дуже цікава хореографія, якою виражено вульгарність в рухах, а приваблива жіночність героїні наповнюється східним колоритом від виконавиці. Остання сцена яскраво показує перевтілення балерини М.Басбаевой з гордою куртизанки в змучену каторжніцу, яка все ж зуміла зберегти вірність любові. В цьому і полягає вибір героїні. Блискуча гра і виконання!

Манон балет любові, балет дуетів. Звичайно, особливу роль в постановці зіграв і партнер Рустем Сейтбеков в партії де Гріє. Його герой вийшов романтичним, ліричним і відчайдушно закоханим. Кожен дует був як окрема історія любові, чуттєво і красиво. Було б цікаво подивитися також артиста в інших амплуа. Іронія в останній сцені вмираючої Манон і гірко страждає де Гріє не залишили глядачів байдужими. Безперечно перед нами чудовий і талановитий артист балету. У ролі брата Леско молодий, але вже заявляє про себе соліст Бахтіяр Адамжан був яскравим і гідним. Лауреат кількох престижних премій, як артист цікавий, відчувається, що межі його можливостей ще розкриються. Балет НЕ ремесло, а складне мистецтво, якщо артисти зможуть передати всю палітру почуттів і емоцій героїв, то глядач співпереживає. Впевнена, що під час вистави алматинський глядачі цілком співпереживали трагедії героїв.

На сцені театру «Астана Опера» «Манон» з'явився не випадково. У створенні та розвитку балету театру «Астана Опера», звичайно, найважливішу роль має запрошення Алтинай Асилмуратовой. Після перебудови примі-балерині Маріїнського театру як і іншим радянським артистам балету відкрився західний світ балету, де А. Асилмуратова працювала з найбільшими балетмейстера Європи від Макміллана до Р. Петі. Художній керівник трупи А. Асилмуратова багаторазово виконувала партію Манон в Королівському театрі Лондона, де в постановках працювала з самим автором балету. І це прекрасно, що така велика балерина з багатющим досвідом роботи в європейських театрах, прима-балерина Лондонського і Марсельського театрів, живе і працює в Казахстані. Завдяки її керівництву і безперервного праці молодий балетної трупи склався казахський балет театру, склався з особливим колоритом. Зберігаючи традиції російської Леніградской школи, сміливо включаючи сучасну хореографію, балет театру «Астана-Опера» в керівництві з А.Асилмуратовой, безперечно можна стверджувати, готовий заявити про себе балетному світу і світу балету.

Жазіра Мейрамбеккизи, магістр комп'ютерної лінгвістики.