Кардинальним гідністю, (або, якщо хочете, недоліком) моєму житті завжди були пошуки оригінального, своєї музичної мови. Я ненавиджу наслідування, я ненавиджу побиті прийоми ...

Можна бути як завгодно довго за кордоном, але треба неодмінно час від часу повертатися на Батьківщину за справжнім російським духом.
С. Прокоф'єв

Дитячі роки майбутнього композитора пройшли в музичній сім'ї. Його мати була хорошою піаністкою, і хлопчик, засинаючи, нерідко чув доносяться здалеку, за кілька кімнат звуки сонат Л. Бетховена. Коли Сергію було 5 років, він склав першу п'єсу для фортепіано. З його дитячими композиторськими дослідами познайомився в 1902 р С. Танєєв, і за його порадою почалися уроки композиції у Р. Глієра. У 1904-14 рр. Прокоф'єв навчався в Петербурзькій консерваторії у М. Римського-Корсакова (інструментування), Я. Вітолса (музична форма), А. Лядова (композиція), А. Есиповой (фортепіано).

На випускному іспиті Прокофьев блискуче виконав свій перший концерт , За що був удостоєний премії ім. А. Рубінштейна. Юний композитор жадібно вбирає нові віяння музики і скоро знаходить власний шлях музиканта-новатора. Виступаючи як піаніст , Прокоф'єв часто включав в свої програми і власні твори, що викликали бурхливу реакцію слухачів.

У 1918 р Прокоф'єв виїхав в США, почавши далі ряд поїздок по закордонних країнах - Франції, Німеччини, Англії, Італії, Іспанії. Прагнучи завоювати світову аудиторію, він багато концертує, пише великі твори - опери « Любов до трьох апельсинів »(1919),« Вогняний ангел »(1927); балети « сталевий скок »(1925, навіяний революційними подіями в Росії),« Блудний син »(1928),« На Дніпрі »(1930); інструментальну музику.

На початку 1927 і наприкінці 1929 р Прокоф'єв з величезним успіхом виступає в Радянському Союзі. У 1927 р його концерти проходять в Москві, Ленінграді, Харкові, Києві та Одесі. «Прийом, який надала мені Москва, був надзвичайний. ... Прийом в Ленінграді виявився навіть гарячої, ніж в Москві », - писав композитор в Автобіографії. В Наприкінці 1932 р Прокоф'єв приймає рішення повернутися на Батьківщину.

З середини 30-х рр. творчість Прокоф'єва досягає своїх вершин. Він створює один зі своїх шедеврів - балет « Ромео та Джульєтта »За В. Шекспіром (1936); лірико-комічну оперу « Заручини в монастирі »(« Дуенья », по Р. Шерідана - 1940); кантати « Олександр Невський »(1939) і« Здравиця »(1939); симфонічну казку на власний текст «Петя і вовк» з інструментами-персонажами (1936); шосту сонату для фортепіано (1940); цикл фортепіанних п'єс « Дитяча музика »(1935). У 30-40-і рр. музику Прокоф'єва виконують кращі радянські музиканти: Н. Голованов, Е. Гілельс, B. Софроницкий, С. Ріхтер, Д. Ойстрах. Найвищим досягненням радянської хореографії став образ Джульєтти, створений Г. Уланової. Улітку 1941 року на дачі під Москвою Прокоф'єв писав замовлений йому Ленінградським театром опери та балету ім. С. М. Кірова балет-казку « Попелюшка ». Звістка про початок війни з фашистською Німеччиною і наступні трагічні події викликали у композитора новий творчий підйом. Він створює грандіозну героїко-патріотичну оперу-епопею « Війна і мир »За романом Л. Толстого (1943), з режисером C. Ейзенштейном працює над історичним фільмом« Іван Грозний »(1942). Тривожні образи, відблиски військових подій і разом з тим неприборкана воля і енергія властиві музиці сьомий сонати для фортепіано (1942). Велика впевненість відображена в п'ятої симфонії (1944), в якій композитор, за його словами, хотів «оспівати вільну і щасливу людину, його могутні сили, його благородство, його духовну чистоту».

У повоєнний час, не дивлячись на важку хворобу, Прокоф'єв створює багато значних творів: шосту (1947) і сьому (1952) симфонії, Дев'яту фортепіанну сонату (1947), нову редакцію опери «Війна і мир» (1952), віолончельні Сонату (1949) і Симфонію-концерт для віолончелі з оркестром (1952). Кінець 40-початок 50-х рр. були затьмарені галасливими кампаніями проти «антинародного формалістичного» напряму в радянському мистецтві, гоніннями на багатьох кращих його представників. Одним з головних формалістів в музиці виявився Прокоф'єв. Публічне шельмування його музики в 1948 р ще більше погіршило стан здоров'я композитора.

Останні роки свого життя Прокоф'єв провів на дачі в селищі Ніколіна гора серед його улюбленої російської природи, він продовжував безперервно складати, порушуючи заборони лікарів. Важкі обставини життя позначилися і на творчості. Поряд зі справжніми шедеврами серед творів останніх років зустрічаються твори «упрощенческой концепції» - увертюра «Зустріч Волги з Доном» (1951), ораторія «На варті миру» (1950), сюїта «Зимовий Багаття» (1950), деякі сторінки балету « Сказ про кам'яну квітку »(1950), Сьомої симфонії. Прокоф'єв помер в один день зі Сталіним, і проводи великого російського композитора в останню путь були перекреслені всенародним хвилюванням у зв'язку з похоронами великого вождя народів.

Стиль Прокоф'єва, чия творчість охоплює 4 з половиною десятиліття бурхливого XX ст., Зазнав дуже велику еволюцію. Прокоф'єв прокладав шляхи нової музики нашого століття разом з іншими новаторами початку століття - К. Дебюссі. Б. Бартоком, А. Скрябіним, І. Стравінським, композиторами нововіденської школи. Він увійшов в мистецтво як зухвалий розвінчувач застарілих канонів пізньоромантичного мистецтва з його вишуканою витонченістю. Своєрідно розвиваючи традиції М. Мусоргського, А. Бородіна, Прокоф'єв вніс в музику неприборкану енергію, натиск, динамізм, свіжість первозданних сил, сприйнятих як «варварство» ( « Мара »і Токата для фортепіано , « сарказми »; симфонічна « Скіфська сюїта »З балету« Ала і Лоллий »; перший і другий фортепіанні концерти). Музика Прокоф'єва перегукується з новаціями інших російських музикантів, поетів, художників, діячів театру. «Сергій Сергійович грає на найніжніших нервах Володимира Володимировича», - відгукнувся В. Маяковський про одне з виконань Прокофьева. Хльостка і соковита російсько-сільська образність через призму вишуканого естетства характерна для балету « Казка про блазня, який сімох блазнів перешутившего »(За мотивами казок зі збірки А. Афанасьєва). Порівняно рідкісний в той час ліризм; у Прокоф'єва він позбавлений чуттєвості і чутливості - він сором'язливий, ніжний, делікатний ( « Швидкоплинності »,« Казки старої бабусі »Для фортепіано).

Яскравість, строкатість, підвищена експресія типові для стилю зарубіжного п'ятнадцятиріччя. Це бризкає веселощами, запалом опера «Любов до трьох апельсинів» за казкою К. Гоцці ( «келих шампанського», за визначенням А. Луначарського); чудовий третій концерт з його бадьорим моторним напором, відтіняє чудесним сопілковий напевом початку 1 ч., проникливим ліризмом однієї з варіацій 2 ч. (1917-21); напруженість сильних емоцій «Вогненного ангела» (за романом В. Брюсова); богатирська міць і розмах Другої симфонії (1924); «Кубистический» урбанізм «Сталевого скока»; лірична інтроспекція « думок »(1934) і« Речей в собі »(1928) для фортепіано. Стиль періоду 30-40-х рр. відзначений властивим зрілості мудрим самообмеженням у поєднанні з глибиною і національної грунтової художніх концепцій. Композитор прагне до загальнолюдських ідей і тем, узагальнюючим образам історії, світлим, реалістично-конкретним музичним характерам. Особливо поглибилася ця лінія творчості в 40-і рр. в зв'язку з важкими випробуваннями, що випали на долю радянського народу в роки війни. Розкриття цінностей людського духу, глибокі художні узагальнення стають головним прагненням Прокофьева: «Я дотримуюся того переконання, що композитор, як і поет, скульптор, живописець, покликаний служити людині і народу. Він повинен оспівувати людське життя і вести людини до світлого майбутнього. Такий з моєї точки зору непорушний кодекс мистецтва ».

Прокоф'єв залишив величезну творчу спадщину - 8 опер; 7 балетів; 7 симфоній; 9 фортепіанних сонат ; 5 фортепіанних концертів (з них четвертий - для однієї лівої руки); 2 скрипкових , 2 віолончельних концерту (Другий - Симфонія-концерт); 6 кантат; ораторію; 2 вокально-симфонічні сюїти; багато фортепіанних п'єс; п'єси для оркестру (в т. ч. «Російська увертюра», «Симфонічна пісня», «Ода на закінчення війни», 2 «Пушкінський вальсу»); камерні твори (Увертюра на єврейські теми для кларнета, фортепіано та струнного квартету; Квінтет для гобоя, кларнета, скрипки, альта і контрабаса; 2 струнних квартети, 2 сонати для скрипки і фортепіано ; Соната для віолончелі та фортепіано; цілий ряд вокальних творів на слова А. Ахматової , К. Бальмонта, А. Пушкіна, М. Агнівцева і ін.).

Творчість Прокоф'єва дістало всесвітнє визнання. Нев'януча цінність його музики - в душевній щедрості і доброті, в прихильності високим гуманістичним ідеям, в багатстві художньої виразності його творів.

Ю. Холопов

вам може бути цікаво

Твори

публікації

Глави з книг

записи