Одноактний балет в 3 картинах. композитор М. Равель , Сценарист і балетмейстер М. Фокін , Художник Л. Бакст, диригент П. Монте.

Прем'єра відбулася 8 червня 1912 року в « Російською балеті Сергія Дягілєва », Париж.

Діючі лиця:

• Хлоя, пастушка
• Дафніс, пастух
• Ламон, старий пастух
• Дарконових, волопас
• Лікейон
• Бріксіс, ватажок піратів
• Пан, козлоногий бог
• три німфи
• Пірати, вакханки, сатири

Дія відбувається в Греції в міфологічні часи.

Юний пастушок Дафнис і його подруга Хлоя женуть стадо овець і баранів. Вони наближаються до тінистому гроту, на скелі над яким висічені статуї трьох німф. Разом з іншими пастухами і пастушками вони кладуть біля підніжжя статуй вінки, роблять узливання і виконують релігійні танці. Багато юнаків задивляються на прекрасну Хлою, а дівчата - на Дафніса. Коли дівчата починають танцювати навколо нього, Хлоя відчуває вперше почуття ревнощів; він же починає хвилюватися, коли юнаки, танцюючи, оточують Хлою. Але більш за всіх до Хлое прагне Дарконових-волопас. Палка любов, почуття не знайоме, тож не зрозуміле ні Дафніс, ні Хлое, тягне його до дівчини. Бачачи, що він хоче поцілувати Хлою, Дафнис відштовхує його, а подруги пропонують Волопаса битися в мистецтві танцю з прекрасним Дафнісом. Той, хто виявиться переможцем, буде нагороджений поцілунком Хлої.

Починається змагання. Незграбна танець Волопаса смішить всіх. З реготом виштовхують вони Дарконових; танець же Дафниса викликає загальне захоплення. Переможця підводять до Хлое, і вона цілує його в губи. Дафніс вперше відчув незрозуміле хвилювання від поцілунку дівчини. Всі залишають їх, глузливо поглядаючи на збентеженого хлопчика, і відводять з собою Хлою. Він залишається один, лягає на землю, щипає траву і неуважно бере її в рот. Бачачи, що прекрасний юнак залишився один, закохана в нього дівчина Лісіон повертається і намагається полонити його своєю красою. Вона танцює навколо Дафниса і навмисне упускає частини своєї легкого одягу. Кожен раз Дафнис підіймає вуаль і прикриває наготу Лісіон. Розсерджена байдужістю наївного хлопчика, Лісіон тікає.

У цей час чується шум, крики, брязкіт зброї. Через ліс біжать напали на острів мітілемнійскіе воїни. Вони викрадають дівчат, вбивають чоловіків, тягнуть з собою награбоване майно, кіз і баранів. Дафніс біжить шукати свою Хлою. Як тільки він віддаляється, Хлоя, переслідувана розбійниками, вбігає, шукаючи захист у німф. Воїни хапають її і забирають. Прибіг на крик Хлої Дафніс знаходить лише частина її одягу і розуміє, що її викрали. В сльозах падає він біля підніжжя німф. Благання і сльози нещасного хлопчика чіпають богинь. Одна за одною спускаються вони на землю і волають про допомогу до Пану. З'являється величезний бог Пан.

Повернулися зі свого розбійницького набігу воїни ділять здобич, п'ють і танцюють з радості. Бриаксис, ватажок піратів, наказує привести зі стоїть біля скелястого берега триреми прекрасну пастушку, кращу видобуток цього дня. Призводять Хлою. Її змушують танцювати в втіху Бриаксис. В сльозах, із зв'язаними руками, під ударами бичів, дівчина танцює, невпинно падаючи і благаючи про допомогу Пана. Почув Пан стогони пастушки і посилає жах на розбійників. Як божевільні заметушилися вони, не знаючи, куди подітися від страшних бачень, від панічного страху. Звільняється Хлоя. Спадають окови. Вінок із соснових гілок (знак заступництва Пана) з'являється на її голові. Молитовно підіймає вона руки перед з'явилися богом.

Світанок. Дафніс приходить до тями на тому ж місці, перед статуєю богинь, де знепритомнів від горя. «Так це був не сон ... Хлої немає. Хлою вкрали ». Він знову впадає у відчай, але вдаються друзі і приводять із собою Хлою. За сосновому вінка на її голові Дафнис розуміє, що врятована вона богом Паном. Старий пастух Ламон з'єднує Хлою і Дафниса. Вони клянуться вічно любити один одного і ніколи не розлучатися. Він дає пастушачу клятву, поклавши руку на голову барана, вона - на голову козі. Старий Ламон розповідає закоханим про бога Пане; як той любив німфу Сирінга, як Сиринга, тікаючи від Пана, кинулася в воду і перетворилася в очерет; як наламав Пан очерет і зробив з нього многоствольную флейту. З тих пір з флейти Пана звучить чудовий, жалібний голос німфи сиринга. Бере Ламон свою флейту, грає, а Дафніс і Хлоя зображують міф про Пана і сиринга. Всі милуються на Дафніса і Хлою і, бачачи їхнє щастя, пускаються в радісний танок.

З вищенаведених текстом композитора Моріса Равеля Михайло Фокін познайомився влітку 1910 року. Перекладачем служив майбутній художник вистави Лев Бакст. Створити балет на основі роману римського поета олександрійської епохи Лонга «Дафніс і Хлоя» було давньою мрією хореографа. Равель був одним з тих французьких композиторів, які з захопленням прийняли «Російські сезони» в Парижі. «Дафніс і Хлоя» стало одним з найвидатніших його творів, зразком, на який рівнялися автори багатьох майбутніх балетних партитур. Привертає яскрава і поетична образність цієї музики, дивовижної за колоритом, гармонійності пропорцій і ритмічному багатству. «Я не був особливо стурбований пошуками в галузі археології, - писав Равель. - Моїм завданням було знайти відповідність тому образу Стародавньої Греції, який витав переді мною в сновидіннях і який дуже близький до того образу Греції, яким він є уяві французьких художників кінця XVIII століття ... »Надалі музика« Дафніса і Хлої »стала більш відомою не на сценічних підмостках, а на концертній естраді.

На жаль, постановці спектаклю влітку 1912 року заважали ускладнилися відносини між Фокіним і Дягілєвим. Господар трупи вважав, що балетмейстер вичерпав своє новаторство і не здатний по-справжньому здивувати розпещену паризьку публіку. Головною подією сезону Дягілєв вважав прем'єру балету «Післеполудневий відпочинок фавна», яким як хореограф дебютував Вацлав Ніжинський. Постановки готувалися одночасно, і часу на «Дафніса» не вистачало.

Цим балетом Фокін підводив для себе певну межу: «Мені в моєму" Дафніс "нічого не треба було вже доводити. Але ж не тільки для боротьби за будь-які нові прийоми існує мистецтво. Можна працювати просто для тієї радості, яку доставляє передача чарівного роману Лонгуса в формах античної пластики, перенесення на сучасну сцену груп, поз, ліній, рухів, заснованих на вивченні грецької скульптури, живопису. Танці пастухів і пастушок, вакханок, воїнів, Хлої, Дафниса я побудував на грецькій пластиці періоду її розквіту. в танцях ж Дарконових і німф я користувався більш архаїчними позами. Німфи були менш людяні, ніж смертні. Їх пози майже виключно профільні, умовні. Звичайно, все танцювали босими або в сандалях ».

Багато що в спектаклі нагадувало недавній балет «Нарцис» зі схожою тематикою. Звідти були частково запозичені і костюми Бакста. Преса відзначала лише його декорації другої картини (притулок піратів), витриманою в оранжево-коричневій гамі. Головні партії з «дивовижною щирістю» виконували Тамара Карсавіна (Хлоя) і Вацлав Ніжинський (Дафнис). Вистава мала успіх, а хореограф після прем'єри покинув трупу, з якою був тісно пов'язаний чотири роки.

Через рік Фокін повернувся в трупу і сам танцював Дафниса. У 1920 році цю постановку хореограф показав, також зі своєю участю, в Паризькій Опері.

Подальші сценічні реалізації «Дафніса і Хлої» використовували лише фокінський сценарій, намагаючись знайти свій еквівалент мелодическому різноманітності і пишній декоративності партитури Равеля. У показаної на гастролях в Росії в 1970 році паризькій постановці Жоржа Скибина більше, ніж хореографія, запам'яталася сценографія Марка Шагала. У 1960 році ленінградський Малий оперний театр вперше в країні показав «Дафніса і Хлою» з хореографією Гулбата Давіташвілі. Більш цікавим виявився спектакль травня Мурдмаа в Кіровському театрі, перенесений в 1974 році з Талліна для творчого вечора Михайла Баришнікова. Прибравши зі сцени кіз і баранчиків, старого Ламона і навіть самого Пана, хореограф зосередила увагу глядачів на взаєминах головних героїв. Баришніков в стрибках-польотах мов молоду богу шукав свою любов, яка то вислизала від нього, то, на відміну від асоціативної історії Пана і сиринга, щасливо знаходилася. Еміграція виконавця позбавила місто і країну балету Равеля.

А. Деген, І. Ступніков

Історія створення

В одному з листів Равеля весни 1910 років немає такі рядки: «Дафніс» просувається не дуже швидко. (Невідомо, щось ще ці російські з ним зроблять!) І не через те, що я мало працюю. Я корплю над ним кожен день з самого ранку ... »Мова йде про музику балету« Дафніс і Хлоя », який був замовлений композитору Дягілєвим - організатором знаменитих Російських сезонів в Парижі, які вразили публіку не тільки майстерністю трупи, зібраної з кращих артистів московського і петербурзького балету, а й вишуканістю постановок, оформлених знаменитими художниками. Працювали з ним хореографи створювали абсолютно нову балетну естетику. Музика звичайних балетів абсолютно не підходила для неї, тому використовувалися оркестрові твори або їх частини (Вебер в оркестровці Берліоза, частини «Шехеразади» Римського-Корсакова та ін.). Ініціативний, що не зупинявся перед витратами, Дягілєв вирішив замовляти музику композиторам, яких вважав здатними втілити хвилюючі його творчі завдання. Привернув його і Равель, до якого вирішено було замовити музику балету на античний сюжет по лібрето, написаному хореографом М. Фокіним (1880-1942) на основі роману Лонга «Дафніс і Хлоя».

Лонг, нібито народився на грецькому острові Лесбос, - фігура загадкова. Невідомі роки його життя. Деякі дослідники відносять його до III століття, інші пишуть, що він жив з середини IV по V століття. Інші і зовсім вважають, що такого письменника не існувало, а ім'я Лонг - всього лише псевдонім, під яким ховається справжній автор. Роман «Дафніс і Хлоя» був широко відомий в Італії в епоху Відродження. На французькій мові він був вперше опублікований в 1778 році. Це поетична історія про закоханих пастуха й пастушку, яким протегують одухотворені сили природи. Можливо, на вибір сюжету вплинуло те, що Дягілєв захоплювався «Сільвією» Деліба, написаної на сюжет, багато в чому схожий з пастораль Тассо «Аминта».

В історії створення балету багато різночитань. Равель в автобіографії пише, що перші ескізи їм були створені в 1907 році. З цим сперечається його біограф і друг Ролан-Манюель, який вважає, що початок роботи слід датувати 1909-му. Влітку 1909 року Фокін, тоді вже широко відомий балетмейстер, постановник багатьох вистав, які прославили трупу Дягілєва, в одному з інтерв'ю повідомив, що Дебюссі і Равель складають балети для Російських сезонів, причому Равель пише на власний сюжет. Однак в написаних значно пізніше спогадах той же Фокін пише, що в 1910 році «Дягілєв запитав, чи немає у мене лібрето для нового балету, який можна було б приготувати для наступного сезону, я розповів балет« Дафніс і Хлоя ». Йому, і особливо Бакстом, лібрето дуже сподобалося. Дягілєв запропонував нову музику написати Равелю ». У той же час Л. Бакст, художник, який взявся за оформлення вистави, вже влітку 1909 року писав: «Дягілєв мені замовляє на майбутній сезон балет« Дафніс і Хлоя »<...> і ми з Равеля вже склали цікаве лібрето». У довідковій літературі автором лібрето названий Фокін, причому задум балету датується 1904 роком.

Равель захоплювався багатьма творами російських композиторів, які прозвучали в Парижі завдяки Дягілєва. Величезне враження справив на нього і російський балет. Тому пропозиція працювати для російської трупи він прийняв з ентузіазмом. Музика «Дафніса і Хлої» була закінчена влітку 1910 року. Фокін втілив в пластиці лінії давньогрецьких барельєфів, а поряд з ними використовував незграбні архаїчні руху (Дарконових), показав дикі танці піратів, шалену вакханалію. Прем'єра балету відбулася в паризькому театрі Шатле 8 червня 1912 року, диригував П. Монте. Партії виконували прославлені російські артисти В. Ніжинський і Т. Карсавіна. Незважаючи на це, балет мав вельми середній успіх. Згодом балет був поставлений на багатьох сценах світу різними балетмейстера.

музика

Равель назвав «Дафніса і Хлою» хореографічної симфонією. «Це твір побудований симфонически, за суворим тональному плану на кількох темах, розвитком яких досягається єдність цілого», - читаємо в одному з його листів. У партитурі балету пластичність і танцювальність органічно поєднуються з безперервністю розвитку. Музика «Дафніса і Хлої» відрізняється стриманою пристрастю, що ріднить її з романтичними творами, яскравістю гармонійних фарб, різноманітністю і витонченістю оркестрових засобів. Значну роль відіграє при цьому особлива фарба - хор, який співає з закритим ротом.

Л. Міхеєва

вам може бути цікаво