1. Коппелія. Великий театр. Преса про виставу
2. час новин, 1 6 березня 2009 року
3. підсумки , 16 березня 2009 року
4. НГ , 16 березня 2009 року
5. Известия , 16 березня 2009 року

Сванільда ​​(Марія Александрова) здатна постояти за себе, як справжня прима-балерина (Коппелиус - Геннадій Янін)
Фото Дмитра лекая / Коммерсант

Тетяна Кузнєцова. Сергій Віхарєв блиснув старовиною . "Коппелія" у Великому театрі (Комерсант, 16.3.2009).

Анна Гордєєва. Танцюють тільки дівчата . У Великому театрі поставили «Коппелія» (Время новостей, 16.3.2009).

Лейла Гучмазова. відновленню підлягає . Реставрація старих балетів сьогодні так само модна, як аутентичних в класичній музиці і вантажу в повсякденному одязі (Підсумки, 16.3.2009).

Наталія Звенигородська. Зобов'язання на п'ятирічку . "Коппелія" у Великому театрі (НГ, 16.3.2009).

Світлана Наборщікова. Тільки без рук! Балетна трупа Великого театру представила "Коппелія" (Известия, 16.3.2009).

Коппелія. Великий театр. Преса про виставу

Комерсант , 16 березня 2009 року

"Коппелія" у Великому театрі

На Новій сцені Великого театру петербурзький знавець класичної спадщини Сергій Віхарєв представив "нову хореографічну редакцію" старовинного балету Лео Деліба "Коппелія". ТЕТЯНА КУЗНЕЦОВА оцінила педагогічний дар постановника.

"Коппелія" Сергія Віхарева зачарувала Москву сім років тому: керований петербуржцем Новосибірський балет відхопив за неї "Золоту маску", залишивши на бобах Маріїнку з Шемякінскій "Лускунчик" і балетами живого класика Джона Ноймайера. "Коппелія" стала другим спектаклем, зробленим паном Віхарева по записах балетного режисера Миколи Сергєєва, який застав ще Петіпа; і суперечки - оригінал це чи підробка і чи варто взагалі реанімувати імперську класику, довели балетну громадськість до точки кипіння. З тих пір реконструкція балетів стала не тільки науковим, але і комерційною справою - мода на старовину пішла по всьому світу, але баталії не вщухають і донині.

Можна, звичайно, спіймати постановників на непогодженості - відмінностей в новосибірської і московської версіях, зроблених начебто по одному першоджерела, не помітити не можна. Сибірська балерина накручувала 32 фуете, а московської довірено всього 16, причому по діагоналі - як в австралійському варіанті "Коппелія"; в фіналі балету сибіряки становили нерухому групу, москвичі ж танцюють хороводу галопчік до закриття завіси; у Великому початок варіації героїні в па-де-де запозичена у москвича Олександра Горського - воно набагато ефектніше і дозволяє похизуватися стрибком, а в Новосибірську балерина задовольнялася сумній полечку петербурзького оригіналу. Глядачам всі ці суто балетоманскіе зокрема знати ні до чого, але тут справа в принципі: якщо дозволено міняти дрібні деталі, тоді дозволені і переробки побільше - раз нові танці або мізансцени виглядають цікавіше старих.

Але Сергій Віхарєв, наполягаючи на нетлінної цінності петербурзької постановки Маріуса Петіпа і Енріко Чекетті, сочінітельского вольностей собі не дозволяє. Мізансцени і танці в віхаревском виставі виглядають досить старомодно, і якось віриться, що саме про них рецензенти столітньої давності писали: "" Коппелія "як і раніше справляла враження милого в своїй чарівній наївності балету далекого минулого". Дійсно, сюжет про те, як дівчина Сванільда ​​приревнувала свого нареченого Франца до дочки похмурого старого Коппелиуса, що стирчить у вікна з книгою в руках, як проникла в його будинок, щоб з'ясувати стосунки з суперницею, а виявивши, що розлучниця всього лише заводна лялька, переодяглася в її плаття, обдурила лялькового майстра уявним "оживання" його вироби, провчила велелюбного Франца і, цілком задоволена, вийшла за нього заміж, навіть століття тому сприймався не інакше як мила стилізація старовини.

А тим більше сьогодні: декорації, майстерно відтворені Борисом Камінським по чорно-білим фотографіям позаминулого століття, виглядають чарівно архаїчними. Екзотичні багаті (іноді - занадто багаті і екзотичні) костюми художниці Тетяни Ногинской - втім, куратор постановки Павло Гершензон пояснив в буклеті, що, хоча дія відбувається в провінційному містечку на кордоні Галичини, на ділі мається на увазі імперія у всій пишноті - хоч Австро-Угорська, хоч Французька, хоч Російська.

Не можна сказати, що хореографія "Коппелія" вражає імперським блиском. У порівнянні з майже ровесницями - "Сплячої красунею" або "пахітени" - вона куди елементарніше: і за композицією, і по лексиці. Виглядає так, ніби француз Петіпа і італієць Чекетті тільки почали по цеглинці складати те, що потім назвуть "російською школою". Ось вам французька елегантність неквапливих па, а ось - італійська бойовита жвавість.

У постановці Великого ці контрасти виділені з наочністю навчального посібника. У першому акті на "Слов'янських варіаціях" Сванільда ​​і її подруг диригент Ігор Дронов то сповільнював темпи мало не до повної зупинки, то різко підбадьорювати - проте не настільки, щоб ніжки танцівниць виблискували, як спиці в колесі. З швидкісного вогню в вмираюче полум'я артистки кидалися з старанністю відмінниць: постановник Віхарєв виявився чудовим педагогом. Москвичі і раніше пишалися своїми жінками, прекрасно виглядала в реконструйованих "Корсар" і "Пахіте", але "Коппелія" зажадала повного самозречення - пан Віхарєв вчив їх петербурзькому вимові. І адже навчив: кордебалет почав "дихати" ручками, став відрізняти висока passe від маленького sur le cou de pied, а в прохідному glissade - фіксувати п'яту позицію. І найнеймовірніше: ціла юрба народу (крім некерованою Анастасії Меськова в "Мазурка" і безнадійної Марії Ісплатовской, чомусь висунутої в солістки "Чардаша") навчилася pas gala, "ключам" і "мотузочці" - які, втім, зобов'язана була затвердити ще в п'ятому класі училища.

За межі балетної школи в "Коппелія" вийшли лише провідні балерини. Обидві - Марія Александрова і Наталія Осипова - танцюють Сванільда ​​чудово: легко, віртуозно, хизуючись технічними і акторськими достоїнствами. Але зовсім по-різному: балерина Александрова грає зі стилем, балерина Осипова розігрує сюжет. Перша танцює виразніше і чистіше, друга - яскравіше і невимушено. Перша зображує прийму, яка зображує завзятість городянку; друга заразливо проживає любовні перипетії своєї героїні. Словом, Марія Александрова постаралася стати петербурженкой, Наталія Осипова залишилася чистокровної москвичкою. У чому її підтримав її партнер В'ячеслав Лопатін, чудово станцювали Франца: у цій закоханої парочки все віртуозності виявилися нанизані на наскрізне акторська дію. Кавалер ж Марії Александрової варіацію відтанцював чисто, міміровал в міру, в потрібний момент опинявся в полі зору своєї пані, не валив її на підтримках - і для Руслана Скворцова все це вже досягнення.

На відміну від новосибірської "Коппелія" семирічної давності московська відкриттям не виглядає - все-таки клон. До того ж за минулі роки публіка вже натішившись балетним антикваріатом - справжнім або стилізованим. Академічно стримана постановка петербуржців змусила багатьох балетоманів зі стажем пошкодувати про втрату старомосковской версії Олександра Горського - демократичною і веселою. Однак місцевого Віхарева для неї не знайшлося. Так що спасибі за урок.

час новин, 1 6 березня 2009 року

Анна Гордєєва

У Великому театрі поставили «Коппелія»

«Коппелія» Маріуса Петіпа, відроджена на сцені Великого театру хореографом-реставратором Сергієм Віхарева, - річ рідкісна, продукт для Москви унікальний. Не тільки тому, що це балетна комедія. (Спектакль, які змушують глядачів реготати або хоча б посміхатися, в світовому репертуарі раз в двадцять менше, ніж творів, які потребують вичавлювання носових хусток.) ​​Головне - це відтворений пам'ятник забутої епохи, епохи, перебореної і, здавалося, похованої балетним ХХ століттям. Епохи, в якій балет був іграшкою - іграшкою складної, надзвичайно дорогий, знатної, але все ж твердо пам'ятає своє місце.

«Коппелія» була вперше складена Артуром Сен-Леоном в 1870 році, потім її переробляв Маріус Петіпа, доклав руку і Енріко Чекетті; реставратори (Віхарєв і його помічник Павло Гершензон) говорять зараз про відтворення версії 1894 року. Тобто затакт ХХ століття, ще трошки, і балетні почнуть стверджувати, що вони вільні люди мистецтва, в моду увійдуть теми бунту і гідності, і вже весь радянський ХХ століття буде наполегливо говорити про свободу творчої людини (паралельно балет знову ставав придворним розвагою Кремля, але це нікого не хвилювало). Але «Коппелія», що розповідає про те, як рішуча дівчина Сванільда ​​розбиралася з закоханістю свого молодого чоловіка в механічну ляльку і, зрозуміло, цю ляльку перемагала, - це ще зразковий ляльковий балет.

У ляльки тоді грали суцільно чоловіки, і тому балет був жіночим; танцівники лише «подавали» дорогоцінних ляльок. У сьогоднішній «Коппелія» це правило ретельно дотримано: є Сванільда, є вісім її подруг, є алегоричні варіації (Зоря, Молитва, Робота), все забезпечені танцями, а ось молода людина, через якого сталася вся ця історія, майже не танцює . Він ходить по сцені, посилає полум'яні привіти сидить на балконі механічної дівчині (про те, що це всього лише автомат, не знаючи), свариться-мириться з дівчиною живий і в нього закоханої, забирається в ночі в будинок прекрасної незнайомки і, захоплений господарем будинку , майстром Коппелиуса, напивається з ним до несвідомого стану. Але пострибати над сценою, гарненько політати над нею - то, що так добре вміють робити танцівники московської школи, - йому вдається лише в фіналі третього акту, на власному весіллі. (І то постановники пішли на компроміс - варіація належить не Петіпа, а пізніше записують хореографію Миколі Сергєєву, по нотації якого, власне, і відновлений спектакль.) Вашій оглядачеві довелося побачити два з трьох прем'єрних складів: в першому Руслан Скворцов відтворював всі пригоди героя зі поблажливим добродушністю, у другому Артем Овчаренко кидався в гру з усім запалом юності (сцена, коли незваного гостя ловить господар будинку і тягне його за вухо через вітальню, вийшла у вчорашнього школяра значно більше см ешной). Але акуратність Скворцова або порив Овчаренко (нітрохи не позначився на чистоті танцю - антраша були викарбувані бездоганно), радуючи глядачів, все ж небагато визначали в балеті. «Коппелія» - суто балерінскую спектакль.

Дуже складний, візерунчастий, не з банальностей складений текст. Потрібно не тільки володіння класичним танцем, а й колосальна витривалість. Три акту на сцені - Сванільда ​​ревнує до дивної дівчини на балконі, Сванільда ​​розповідає «баладу про колосі»; Сванільда ​​забирається в будинок до Коппелиуса і прикидається лялькою (величезна сцена, де вона «вчиться ходити» і «оживає», танцює варіації на іспанські та шотландські теми); Сванільда ​​виходить заміж. Необхідний балерінскую шик - і одночасно готовність грати за правилами чоловічого світу.

Марія Александрова і Анастасія Горячева створили зовсім різних героїнь. Що цілком зрозуміло, враховуючи різницю темпераментів та й просто фізичних кондицій. Александрова - одна з найяскравіших прим сьогоднішнього Великого театру, танцівниця відважна, що не боїться експерименту як в зовсім новій, так і заново переглянутої старої хореографії. Зухвала, розумна, здібна послати подалі і «традиції» і забобони, для неї гра в придворну балерину (грає в свою чергу в Сванільда) стала приміркою тієї долі, яка її долею ніколи не буде. Їй ніколи не бути декорацією - в театрі або в Держдумі, її справа - рух, політ, управління власною долею. Так чому б не пограти в покірну іграшку? Але характер бере своє, і кращої сценою виходить та, де Сванільда ​​морочить Коппелиуса і від душі топче ногами його «черномагіческую» книгу. Александрова дуже забавно виглядає з граючим Коппелиуса Геннадієм Яніним - протистояння ніс до носа, але дівчина чітко дивиться на невдалого мага зверхньо.

Інакше з Горячевою. Вона не балерина бунту, але ось саме що балерина-іграшка, статуетка на камінній полиці. Мініатюрна панночка (щоб гордо поглянути в обличчя своєму Коппелиуса - Андрію Ситникова, їй треба аж закинути голову), вона злітає в тихих і невагомих стрибках, це найкраща Сильфіда театру. (Рідкісне амплуа, рідкісний дар - і складно складається кар'єра, тому що в сьогоднішньому театрі треба вміти схопити свою роль і з риком, її не віддавати.) Вона грає все той же - і інакше. Навіть повстання проти Коппелиуса виходить у неї якимось милим і інтелігентним: чи не молотить вона книжку ногами, так, тупнула пару раз. У Александрової «перетворення ляльки» виглядає дуже яскраво: ось тільки що була дерев'яна пластика - і ось руки здобули плавність, зникла гострота ліктів, кисті зітхнули і заспівали. У Горячевою та ж сцена лише позначена - в її «ляльці» спочатку було менше «дерева», тиха і ясна душа пробивалася крізь маскарадний маску.

В спектакль вкладена маса роботи і маса грошей, і це відразу видно: ретельно виписані за старовинними ескізами декорації (фантастична робота Бориса Камінського), майстерно складені (знову-таки за старовинними джерелами) костюми Тетяною Ногінова. Сергій Віхарєв постарався вправити мізки і ноги розмашисто московським кордебалету, і масові танці виглядали більш ніж пристойно. (Правда, в першому акті в танцях вісімки подруг, ймовірно, заради того, щоб зменшити «бруд» в танці, оркестру було велено грати в такому темпі, що від однієї ноти до іншої можна було заснути і прокинутися.) Іграшка вийшла дуже вдалою. Ну а для тих глядачів, що нудьгують без чоловічих танців, є весь інший репертуар Великого театру.

підсумки , 16 березня 2009 року

Лейла Гучмазова

Реставрація старих балетів сьогодні так само модна, як аутентичних в класичній музиці і вантажу в повсякденному одязі

На прем'єрі "Коппелія" у Великому театрі - успіх, повний аншлаг і загальне збудження публіки. Майже три години відреставрованого балету Маріуса Петіпа 1894 року виглядають на одному диханні, незважаючи на вящую наївність запозиченого у Гофмана сюжету. Юнак закохується в ляльку, його наречена відіграє ситуацію, фінальний дивертисмент алегорій з відточеними побудовами і ідеальним витонченістю ліній радує око і розслабляє розум. Словом, "класичний балет є замок краси". Вибудувала цей замок команда з Маріїнського театру, чия спеціалізація - петербурзькі балети XIX століття. У минулому році вони отримали "Золоту маску" за реставрацію "Пробудження Флори" в рідному театрі. Зараз додали антикваріату в афішу Великого. Чому ж так затребувані сьогодні старовинні балети і які перспективи у модного тренду?

Реставрації балетної старовини почалися у нас десять років тому з банального приводу - з авралу. Раптово з'ясувалося, що на чергові гастролі балету Маріїнського театру нічого везти: немає свіжого, що не заїждженої уздовж і поперек ексклюзиву. До цього моменту в театрі вже півстоліття танцювали "Сплячу красуню" Маріуса Петіпа в грубій редакції радянських часів, затирають блиск досконалої старовинної хореографії. Пропонувати її для гастролей було безглуздо. А ось відновити колишній, оригінальний, саме в Маріїнському театрі поставлений балет Маріуса Петіпа здалося вкрай привабливим. За радянську версію тримався репетиторский корпус (бо тільки нею і володів) і артисти (кому хочеться зайвої роботи?). Але ідея реставрації сподобалася керівництву театру, оскільки пропонувати продюсерам у вигляді російської класики "Лебедине озеро" - річ, безумовно, велику, але дуже обридлу - в умовах сильно почастішали гастролей було вже неможливо. Хореограф Маріїнського Сергій Віхарєв і його помічник Павло Гершензон відновили махину "Сплячої красуні". Через три роки пішла "Баядерка", потім "Пробудження Флори". Новенький петербурзький антикваріат викликав бурю критичних суперечок, але став безсумнівною художньою цінністю. І таким бажаним ексклюзивом, правда, страшно незручним для менеджменту: вивозити такі спектаклі на гастролі - все одно що відправляти в подорож весь царський двір.

Втім, в балетних колах були і є люди, які розуміють, що видаються за творіння Петіпа балети мають віддалене відношення до першоджерела. Балет - справа тонка. Оперна партитура при всіх відмінностях різних оркестровок все-таки передбачає чітко прописаний нотний текст. Інша справа танець, де розворот голови, положення рук і навіть інтенсивність па в доінформаційної століття ніяк не фіксувалися. Традиційна передача "з ніг в ноги" природним шляхом змінювала хореографію до невпізнання. Що вже говорити про редакціях більш-менш освічених балетмейстерів, на свій смак коригувати класику. Стан справ не змінився б, якщо б в перебудову не трапився прорив - російські фахівці отримали доступ до Театральної колекції Гарвардського університету (The Harvard Theatre Collection).

Справа в тому, что среди кинулися после революції врозтіч артістів Імператорськіх театрів БУВ Микола Сергєєв, помічник Маріуса Петіпа, Який записавши в особлівій нотації много его роботи. После смерти зберігача его архів попал на Аукціони и БУВ Придбаний Гарвардський універсітетом - зрозуміло, что Батьківщині Було не до него. Скринька відкрився, до історично достовірної цінності додався нормальний інтерес публіки. Гарвардський архів став манком для реставраторів і гарантією інтриги для публіки. Першим досяг успіху Маріїнський театр: і тому, що менеджмент там швидше відчуває кон'юнктуру, і тому, що горезвісна історична справедливість рано чи пізно торжествує - зникле з петербурзької сцени повинно було на неї повернутися. Будинок Петіпа всього лише відновлював втрачене, доповнюючи уявлення про нього забутими раритетами, - тут шукали афіші, розробки для машиністів сцени, ескізи костюмів і декорацій.

У Москві на тому ж полі працює Юрій Бурлака, нині художній керівник балетної трупи Великого театру. На його рахунку вже три реставрації в Великому, що включають капітального "Корсара" і недавню "пахітени". Бурлака користується документами того ж Гарвардського архіву і, хоча відстоює реставраторські цінності без спека петербурзьких колег, має дуже чітке уявлення про свої завдання. Бажання Петербурга і Москви вже легенько зіткнулися на "Пробудження Флори" - нею Бурлака займався камерно і автономно від маріінцев. Сміливіше, ніж петербуржці, він говорить про недосконалість гарвардських записів і виведених з них трактувань. Далі суперництво-співпраця буде тільки посилюватися. З одного боку, Великий театр і художній керівник його балету створили всі умови для нинішнього успіху "Коппелія", поставленої в Москві петербуржцями. З іншого - у Великого були і залишаються амбіції на відновлення балетів учня Маріуса Петіпа - Олександра Горського. Спадщина цього "Петіпа Великого театру" залишається в запасниках і чекає свого часу. І все-таки, як би не стикалися інтереси, реставратори працюють на одну мету - збереження справжньої класики, чи не засмічені часом і запалом редакторів.

Праця їх буде затребуваний. Якийсь час ми за інерцією кивали на складність пострадянської ситуації, коли в результаті багаторічної замкнутості відірвалися від світового розвитку і не змогли виростити нових балетмейстерів, що дають театрам свіжий репертуар. Але швидко виявилося, що і світова ситуація не набагато краще. Висловлюючись модно, з бекграундом там порядок, а ось з креативом теж не густо. У світі танцюють свою більш-менш канонічну класику ХIХ-ХХ століть і чекають нових хореографів рівня якщо не Маріуса Петіпа й Августа Бурнонвіля, то Іржі Кіліана і Вільяма Форсайта. На цьому тлі при всіх поправках на різницю жанрів пристрасть до балетної старовини на кшталт моді на аутентичних в класичній музиці, на вінтаж в розхожою одязі, на нескінченну книжкову серію "Повсякденне життя", нарешті, на історичні рольові ігри. Тяга до старовини - зрозуміла реакція на соціальні проблеми, і класичний балет в цьому контексті виглядає ідеальним способом ескапізму. Однак штучка з XIX століття на музику Деліба, в якій дівчата Мімір і лукаво пурхають на пуантах, а кордебалет вистукує галицькі за французькими уявленням мазурку і чардаш, виглядає багато сучасніше переважної більшості сьогоднішніх балетів. Ось у чому парадокс. Не інакше присутній в "Коппелія" бог часу Хронос щось наплутав в розрахунках.

НГ , 16 березня 2009 року

Наталія Звенигородська

"Коппелія" у Великому театрі

Тільки що Москва побачила черговий результат реставраторської роботи Сергія Віхарева - номінований на «Золоту маску» балет Михайла Фокіна «Карнавал», а вже з'ясувалося: усі подарунки колишнього соліста Маріїнки улюбленої трупі - не раз оспорені і звеличений «Спляча красуня», «Баядерка», «Пробудження Флори» - виключені з репертуару Маріїнського балету новим керівництвом. Як би там не було, а в результаті від нової мітли і порфіроносной вдові перепало: черговий експеримент з реконструкції класики Віхарєв зробив у Великому театрі. Відтепер головному театру країни на п'ять років належить ексклюзивне право на реанімовану «Коппелія».

Вперше балет «Коппелія, або Красуня з емалевими очима» за мотивами новели Гофмана «Пісочна людина» був поставлений на сцені Паризької опери в травні 1870 року. Музику склав Лео Деліба, хореографію - Артур Сен-Леон. Одна з небагатьох комедій на балетну сцену, історія про легковажному юнакові, мало не змінювалися живу наречену на автоматичну красуню, з тих пір не сходить з афіш найзнаменитіших театрів світу. До неї зверталися і Джордж Баланчин, і Ролан Петі, і Маги Марен. У Москві «Коппелія» Деліба і Сен-Леона вперше з'явилася в 1882 році. А в 1884-м свою версію представив Маріус Петіпа в Петербурзі. Через десять років в бенефіс Пьеріно Леньяні в Маріїнському театрі «Коппелія» відновив Енріко Чекетті. У програмці нинішнього спектаклю в Великому значаться два хореографа - Петіпа і Чекетті. У Петербурзі балет йшов до 1926 року і на початку століття був записаний танцівником і режисером Миколою Сергєєвим в системі хореографічної нотації Степанова. Записи Сергєєва, що зберігаються в Театральній колекції Гарвардського університету, не в перший раз служать благородній справі повернення шедеврів, яким ось уже більше десяти років займається Сергій Віхарєв. Він стверджує: в його новій хореографічної редакції «принципово немає нічого нового».

Взагалі-то аутентичних в балеті - тема слизька. У музиці хоча б зберігаються інструменти епохи. А в балеті інструмент - людське тіло. Спробуйте уявити сьогодні на сцені танцівницю комплекції Пьеріно Леньяні. З костюмами теж проблеми. Художник Тетяна Ногінова збирала їх з миру по нитці. Окремі ескізи Петра Григор'єва і Євгенія Пономарьова залишилися від версій 1884 і 1894 років. У чомусь довелося спертися на ескізи Адольфа Шарлеманя часів створення «Коппелія». Але як приладнати колишні фасони до зовсім інший фактурі сучасних тел, як пристосуватися до нинішніх тканин і фарб? Їх високотехнологічний колір, зізнається Тетяна, спочатку «трохи гримав». Зате сценографові Борису Камінському про колориті довелося подбати самому, адже від декорацій Петра Ламбина і Генріха Левот до різних постановок «Коппелія» йому дісталися лише два фото і один ескіз. Покладався на досвід і чуття. Вони не підвели.

Так як же аутентичних? І чи є сенс в нескінченних реставраціях, якщо справжності все одно не досягти? Здається, є. І сенс цей не стільки в мети, скільки в первісному підсвідомому імпульсі. Деклароване Сергієм Віхарева і ідеологом нинішній редакції Павлом Гершензоном прагнення до «ідеального художнього порядку» є не що інше, як властива людині взагалі спрага знову знайти втрачений рай, спроба залучення до втраченого ідеалу.

Тим часом в сакральні нетрі творці вистави навряд чи заглиблювалися. Вирішували більш нагальні завдання. «У Великому театрі не соромляться грати!» - був у захваті Віхарєв. Та й чого, справді, соромитися, якщо виходить. Добре виходить у Марії Александрової (Сванільда), не надто - у Руслана Скворцова (Франц). Але хто воістину неповторний, так це Геннадій Янін (Коппелиус). Чарівність не купиш. І не сховаєш ні під сивим перукою, ні під дивацьких хламидою.

Чималі труднощі, мабуть, викликала постановка характерних танців. Культура ця багато в чому втрачена. Та й нелегко домовитися пітерському хореографу і московським кордебалету. Навіть одні й ті ж рухи в двох столицях часом називаються по-різному. Але чи так це важливо? Тобто так чи важливо для глядача? Знати про дрібниці, розбиратися в тонкощах належить постановникам. Без збереження дрібниць не дотримати законів жанру і стилю. А саме з ними до глядача прийде відчуття гармонії. Адже для цього все, по суті, і затівається.

Известия , 16 березня 2009 року

Світлана Наборщікова

Балетна трупа Великого театру представила "Коппелія" - третю прем'єру 233-го сезону. Постановочна команда - хореограф Сергій Віхарєв, диригент Ігор Дронов, художники Тетяна Ногінова (костюми) і Борис Камінський (сценографія) - впевнена, що майже в такому вигляді спектакль йшов в Маріїнському театрі початку 1900-х років.

Хореографу-реставратора Віхарева доводиться вірити на слово - точної системи запису хореографічного тексту в балеті не було і немає. Джордж Баланчин взагалі стверджував, що балет, як метелик. Сьогодні живе, завтра вмирає. Однак для пана Віхарева реанімація балетних метеликів стала справою життя. Найбільшими екземплярами його колекції можна вважати четирехактная "Сплячу красуню" зразка 1890 року й "Баядерку" 1900-го. А наймініатюрнішими - показаний недавно в Москві "Карнавал" (1910) і зазначене торішньої "Золотий маскою" "Пробудження Флори" (1894) з живим козлом як найпривабливішого персонажа.

"Коппелія", або "Красуня з емалевими очима", вперше побачила світ в 1870 році на сцені Паризької опери. Через 12 років створення композитора Лео Деліба, либреттиста Шарля Нюіттера і хореографа Артюра Сен-Леона поставили в Москві, а ще через два роки Маріус Петіпа переніс його в Петербург. Нині балет йде на сценах світу в різних хореографічних версіях. Незмінними залишаються розкішна музика Деліба (Петро Ілліч Чайковський ставив її вище власної) і сюжет, запозичений з казки Гофмана "Пісочна людина".

Сюжет, головними героями якого є красуня-ревнивець Сванільда ​​(Марія Александрова), простакуватий хлопець Франц (Руслан Скворцов), алхімік Коппелиус (Геннадій Янін) і чудової краси лялька, постановники розгорнули за допомогою немислимо строкатих костюмів (зразок старовинної колористики - сіро-жовто- чорно-малинове вбрання Сванільда), добрих, як різдвяна картинка, декорацій і рясно прослоенних танцями пантоміми. Танці - класичні і характерні - чарівні і стануть ще краше, якщо танцівники додадуть елегантності у виправленні старовинних па. Останнє не відноситься до Марії Александрової. Її балерінскую шик і артистична свобода дорогого коштують.

Що стосується пантоміми, то від її достатку вітчизняний глядач давно відвик. Можливо, поставлений зараз Олексієм Ратманським в Маріїнці "Коник-Горбоконик", де пантоміми теж предостатньо, змінить ситуацію, але поки вкладений в програмку словничок, що пояснює розмову руками, в новій-старій "Коппелія" не завадив би.

Проблема полягає і в тому, що персонажі "Коппелія", позбавлені танців, - а серед них Франц, на чию частку припадає єдине па-де-де, - виглядають круглими ідіотами. Ось, наприклад, Франц приставляє вказівні пальці до скронь ( "Ви думаєте, я прийшов наставити вам роги?") І мотає головою з ризиком пошкодити шийні хребці ( "Нічого подібного!"). Коппелиус реагує аналогічної палацовий фігурою ( "Рога?"), Потім зламується навпіл, виставивши вперед руки і повернувши голову на манер китайського бовдура ( "З лялькою?"), Після чого приймає вертикальне положення і енергійно стукає кулаком по долоні ( "Ну і дурень ж ти, хлопче ... ").

Таких розмов в балеті безліч, і, як свідчать джерела, нашим прапрадід вони подобалися. Втім, дуже розумні з них розуміли, що нащадки, побачивши подібне, серйозно задумаються про душевне здоров'я героїв. Інакше постановник "Коппелія" Маріус Петіпа не сказав би провидницьких слів: "Я великий шанувальник всього витонченого, але аж ніяк не скелетів, з якими в хореографічному мистецтві робити нічого. Талановитий балетмейстер, відновлюючи колишні балети, буде складати танці відповідно до власною фантазією і смаками публіки свого часу і не стане втрачати час і працю, копіюючи те, що було зроблено іншими в стародавні часи ".

Чому ця настанова не приймає до відома талановитий пан Віхарєв - загадка. Тим більше що в нинішньому вигляді доля балету вселяє побоювання. Балетоманів, здатних оцінити його автентичні принади, - одиниці. Широкий глядач вважатиме за краще йому блокбастер типу "Корсара" або танцювальну феєрію а-ля "Дочка Фараона". Для дітей спектакль занадто довгий. Шанувальники Делиба не проміняє іскрометні записи кращих колективів світу на затяжку гру балетного оркестру. Залишаються любителі поглянути на інтер'єри Нової сцени БТ. Але для них в репертуарі театру і так досить назв.