Прок про Ф'єве Сергій Сергійович [11 (23) .4.1891, Сонцовка, нині село Красне Красноармійського району Донецької області, - 5.3. 1953 Москва], радянський композитор, піаніст і диригент, народний артист РРФСР (1947). Народився в сім'ї агронома. Займатися музикою почав з 5 років під керівництвом матері, влітку 1902 і 1903 - Р. М. Глієра, який приїжджав в Сонцовку. До моменту надходження в Петербурзьку консерваторію (1904) був автором 4 опер, симфонії, 2 сонат і фортепіанних п'єс. У 1909 закінчив консерваторію по класу композиції (вчився у А. К. Лядова, Н. А. Римського-Корсакова і Я. Вітола), в 1914 - диригування (у Н. Н. Черепніна) і фортепіано (у А. Н. Есиповой ). У консерваторські роки зародилася творча дружба П. з композитором Н. Я. Мясковским, яка тривала до кінця життя.

Становлення П. як композитора протікало в суперечливій, складніше обстановці, зазначеної інтенсивними пошуками нових тем і виразних засобів у всіх областях мистецтва. Придивляючись до нових течій, частково відчуваючи на собі їх вплив, П. разом з тим прагнув до незалежності і самостійності. Твори, написані за передреволюційне десятиліття, охоплюють майже всі жанри. Велике місце займає фортепіанна музика: 2 концерти для фортепіано з оркестром (1912: 1913 2-я редакція 1923), 4 сонати, цикли ( «Сарказми», «швидкоплинні»), токата і ін. П'єси. Крім того, в ці роки П. створені 2 опери ( «Маддалена», 1913, і «Гравець» по Ф. М. Достоєвському, 1915-16, 2-я редакція 1927), балет «Казка про блазня, який сімох блазнів перешутившего» (1915-20), «Класична» (перша) симфонія (1916-17), 1-й концерт для скрипки з оркестром (1921), хорові та камерно-вокальні твори. Уже в ранній період виявляються найхарактерніші риси творчого обличчя П. - активне ставлення до життя, оптимізм, енергія і воля. Широкий діапазон тем і образів: тонкий ліризм романсів на слова А. А. Ахматової (1916) і напружена експресія «Гравця»; мальовничість і поетичність казки «Гидке каченя» для голосу і фортепіано (1914) і стихійна сила оркестрової «Скіфської сюїти» (1914-15); гострий гротеск «Сарказмів» і скоморошья казковість балету «Казка про блазня ...». З 1908 П. починає регулярну і велику концертну діяльність як піаніст і диригент - виконавець власних творів. Весною 1918 П. прямує через Японію в США. Перебування за кордоном замість передбачуваних кількох місяців тривало 15 років. Перші 4 роки композитор проводить в поїздках по Америці і Європі (головним чином Франції) в зв'язку з постановкою своїх сценічних творів і сильно розширилася концертною діяльністю. У 1922 він живе в Німеччині, а з 1923 - в Парижі. Зарубіжний період творчості П. відзначений активним інтересом до театральних жанрів. Він створює опери: комічну «Любов до трьох апельсинів» по ​​К. Гоцці (1919), задум якої виник ще до від'їзду за кордон, і експресивну драму «Вогненний ангел» по В. Я. Брюсовим (1919-27). Творча співдружність з С. П. Дягілєвим, які поставили в 1921 «Казку про блазня ...», стимулював створення нових балетів для його трупи: «Сталевий скок» (1925) і «Блудний син» (1928). У 1930 для театру «Гранд-Опера» був написаний балет «На Дніпрі». В області інструментальної музики найбільш значними роботами цього періоду були: 5-я соната для фортепіано, 3-тя і 4-я симфонії (1924, 1928, 1930-47), 3-й, 4-й і 5-й концерти для фортепіано з оркестром (1917-21, 1931, 1932). В останні роки перебування за кордоном творча активність П. стала знижуватися - давався взнаки тривалий відрив від Батьківщини. «У вухах моїх повинна звучати російська мова, я повинен говорити з людьми моєї плоті і крові, щоб вони повернули мені те, чого мені тут бракує: свої пісні, мої пісні» ( «Сергій Прокоф'єв». Статті і матеріали, 1965, с. 377). У 1927, 1929 композитор приїжджає на гастролі в СРСР і в 1932 приймає рішення остаточно повернутися на Батьківщину.

Він стає до лав активних будівельників радянської музичної культури. Протягом декількох років (з 1933) веде заняття по композиції в Школі вищої майстерності при Московській консерваторії. У творчості П. настав період розквіту. Воно збагачується новими значними темами і ідеями високого гуманістичного звучання. Визначним досягненням радянського і світового мистецтва став балет «Ромео і Джульєтта» (1935-36), в якому композитор створив образи достовірно шекспірівської глибини і реалістичної сили. Опера «Семен Котко» за повістю «Я син трудового народу» В. П. Катаєва (1930) сміливо і багато в чому успішно дозволяла важке завдання освоєння сучасної теми в оперному театрі. Значне місце в передвоєнні роки займала робота П. для драматичного театру і кіно в співдружності з найбільшими радянськими режисерами - В. Е. Мейєрхольдом, А. Я. Таїровим, С. М. Ейзенштейном. Одним з етапних творів П. стала музика до кінофільму «Олександр Невський» Ейзенштейна, що послужила основою для однойменної кантати. Звернення до народної історико-патріотичної теми виявило і зміцнило національну основу творчості П., яскраво розкрилася в наступних творах - кантаті «Здравиця» (1939) на народні тексти, в музиці до фільму «Іван Грозний» (1942-45; в редакції М. І. Чулаки створений балет, пост. 1975, Великий театр) і ін. У 30-і рр. П. пише твори для дітей: збірник фортепіанних п'єс «Дитяча музика» (1935), симфонічну казку «Петя і вовк» для читця і оркестру (1936), що знайомить дітей в дотепній, живій образній формі з тембрами різних інструментів, дитячі пісні. Кінець 30 - початок 40-х рр. відзначені новим злетом творчої активності композитора. Він починає роботу майже одночасно над цілим рядом творів: сонатою для скрипки і фортепіано, трьома сонатами для фортепіано (6-а, 7-а, 8-а), лірико-комічною оперою «Заручини в монастирі» за п'єсою Р. Б. Шерідана «Дуенья», балетом «Попелюшка» (Державна премія СРСР, 1946). Завершення більшості з них було відсунуто Великою Вітчизняною війною 1941-45. Найважливішою роботою військових років стала опера «Війна і мир» за романом Л. М. Толстого (1941-52) - Одне з центральних творів в творчості П. і найбільше досягнення радянського оперного мистецтва. Тема війни відбилася і в ін. Творах того часу: в 7-ій сонаті для фортепіано (1939-42; Державна премія СРСР, 1943), 5-й і 6-й симфонії (1944, 1945-47). З цією ж темою пов'язана і остання опера П. «Повість про справжню людину» по Б. Н. Польовому (1947-48).

У повоєнні роки творчість П. набуло рис особливої ​​ясності, класичної стрункості, мудрої простоти. Все більше місце починають займати в ньому світлі ліричні або фантастичні образи (9-я соната для фортепіано, 1947; соната для віолончелі і фортепіано, 1949). Як і раніше залучає композитора світ дитинства, юності: вокально-симфонічна сюїта «Зимове багаття» (1949) і ораторія «На варті миру» на тексти С. Я. Маршака (1950) - за обидва твори Державна премія СРСР, 1951; балет «Оповідь про кам'яну квітку» по П. П. Бажову (1948-50); 7-а симфонія (1951-52), за яку П. першим з радянських композиторів був удостоєний Ленінської премії (1957).

Державна премія СРСР в 1946 за 5-ту симфонію, 8-ю сонату для фортепіано і музику до 1-ї серії фільму «Іван Грозний» і в 1947 за 1-ю сонату для скрипки і фортепіано.

П. увійшов в історію радянської і світової музичної культури як композитор-новатор, який створив глибоко самобутній стиль, свою систему виразних засобів. Творчості П. надзвичайно притаманні дієвість і активність. У його творах переважає епічний початок. Яскравою індивідуальністю відмічена лірика П. - натхненна, глибока і в той же час внутрішньо стримана, кристально чиста. В процесі розвитку творчості П. все ясніше виявлялися його тісні зв'язки з традиціями російської музики (М. П. Мусоргського, А. П. Бородіна, Н. А. Римського-Корсакова). Властива композитору гостра спостережливість зробила його одним з видатних майстрів музичного портрета, що поєднує зовнішню характерність з психологічною правдивістю. Це зумовило головну роль сценічних жанрів в творчості П. Прагнучи до сценічного реалізму, подолання статики і ін. Оперно-балетних умовностей, П. значно посилив в балеті роль пантоміми, в опері відмовився від віршованого лібрето, замінивши його всюди вільним прозаїчним текстом. П. істотно збагатив сферу вокальної виразності в опері за рахунок широкого використання декламаційності, заснованої на гнучкому перетворенні мовних інтонацій. Для опер П. характерні жанрова багатозначність і багатоплановість драматургії. Так, «Війна і мир» поєднує в собі риси лірико-психологічної драми і народно-героїчної епопеї. Велике місце в творчій спадщині П. займають фортепіанні твори, в яких своєрідно поламав особливості піанізму П .: конструктивна ясність форми і фактури, виразність звучання, інструментальна трактування фортепіанного тембру, пружність і енергія ритму. Симфонічні (симфонії, увертюри, сюїти) і вокально-симфонічні (ораторії, кантати) твори також в цілому відобразили характерну для П. епічну спрямованість. Більшості з них притаманні об'єктивність, оповідна тону, драматургія, засновані не на зіткненні, а на зіставленні контрастних образів.

Творчість П. створила цілу епоху в світовій музичній культурі 20 в. Самобутність музичного мислення, свіжість і своєрідність мелодики, гармонії, ритміки, інструментування композитора відкрили нові шляхи в музиці і надали сильний вплив на творчість багатьох радянських і зарубіжних композиторів. У 1955-67 видані 20 томів зібрань музичних творів композитора.

Нагороджений орденом Трудового Червоного Прапора.

Соч .: Автобіографія, М., 1973.

Літ .: Ігор Глебов [Асафьев Б. В.], Сергій Прокоф'єв, Л., 1927; С. С. Прокоф 'єв. Матеріали, документи, спогади, 2 вид., М., 1961; Риси стилю С. Прокоф'єва. Сб., М., 1962; Сабініна М., «Семен Котко» і проблеми оперної драматургії Прокоф'єва, М., 1963; Рогожина Н., Вокально-симфонічні твори С. Прокоф'єва, М. - Л., 1964; її ж, Романси та пісні С. С. Прокоф'єва, М., 1971; Сергій Прокоф'єв. Статті і матеріали, 2 вид., М., 1965; Холопов Ю., Сучасні риси гармонії Прокоф'єва, М., 1967; Слонімський, Симфонії Прокоф'єва, М., 1964; Тараканов М., Стиль симфоній Прокоф'єва, М., 1968; його ж. Список літератури по темі «Прокоф'єв», в збірці: Музичний сучасник, в. 1, М., 1973; Арановський М., Мелодика С. Прокоф'єва, Л., 1969; Степанов О., Театр масок в опері С, Прокоф'єва «Любов до трьох апельсинів», М., 1972; Блок В., Віолончельна творчість Прокоф'єва, М., 1973; Сорокер Я., Камерно-інструментальні ансамблі С. Прокоф'єва, М., 1973; Дельсон В., Фортепіанна творчість і піанізм Прокоф'єва, М., 1973; Нестьев І., Життя Сергія Прокоф'єва, 2 вид., М., 1973.

О. Б. Степанов.

С. С. Прокоф 'єв.