Коли я була маленька, в моєму житті існувало два способи малювання фарбами: справжня такий живопис і "плакатівние" роботи. Не знаю, чому, але мене завжди найбільше приваблювали рівно залиті площині. Живопис для мене існувала тільки в такому вигляді, в якому вимагали на уроках - схожі на себе постановки, портрети і пейзажі. А за межами цього жанру існував інший світ, в якому мене приваблювало багато іншого.
Я з дитинства любила Босха і Брейгеля, і переглядала їх книжки буквально до дірок. Але фразу "Ось так я хочу намалювати!" я вперше сказала від щирого серця, побачивши картину Таданорі Йоко.

Соотвественно я почала вчитися рівно зафарбовувати смужки і кружечки, і краще за все це виходило білої темперою, змішаної з ленінградської аквареллю. На другому місці була гуаш.
Потім я стала дизайнером і багато років працювала тільки на маленьких форматах. А бажання повернутися до великих форматів і написати щось велике прийшло до мене приблизно в той же час, коли мені дали розфарбувати ведмедя для берлінського проекту United Buddy Bears.

Давні читачі може бути пам'ятають мій крик душі тоді - я прибігла після першого дня додому, і розпитувала весь жж, як залити цим чортовим акрилом квадратний метр. Щоб рівно і без смужок.
У цьому проекті все ведмеді раскрашивались акриловими фарбами, їх видали художникам у великій кількості, вони добре показали себе в роботі і добре поводилися на поверхні ведмедя і під лаком. Але для для мене перший день з акрилом був пеклом, тому що я намагалася зробити їм те, що робила гуашшю, а це не працює.
Я якимось чином закрасила свого ведмедя, як хотіла, страшно намучившись і натепревшісь. Дивлячись на цю історію ретроспективно, я зараз розумію, що все те ж саме, але більш хвацько, можна було зробити за третину часу, будь у мене тоді досвід роботи з матеріалом. Але це був перший млинець, а він завжди самі знаєте який.
Пізніше, дивлячись на роботи інших художників, я міркувала про причини своєї поразки. Всі вдалі роботи складалися з чого завгодно, тільки не з рівних площин. А там, де хтось намагався все залити одним кольором, він просто плював на те, що воно плямисте і смугасте. Мені все це не подобалося і таким чином я не злюбила акрил
Однак я збиралася працювати на великих форматах! І, подумавши, зрозуміла, що працювати на папері такого формату - не дуже. А малювати гуашшю на полотнах - теж не найкращий варіант. Всі говорять, що на полотнах треба працювати акрилом або маслом, якщо хочеш, щоб картини жили по-справжньому довго. До того ж мені завжди хотілося дуже яскравих кольорів, а це з гуашшю і темперою теж не так просто.
Я деякий час намагалася працювати маслом і акрилом, але в маслі мені не подобалося, що воно так довго сохло. Якщо хочеться намалювати щось по сухому - чекай три дні, поки висохне черговий шар.
Коли мені почали робити хімію, я остаточно розпрощалася з маслом назавжди, тому що мені ставало зовсім погано від запаху розчинників. І далі ми залишилися наодинці з акрилом.
Згодом я навчилася домагатися від акрилу того, чого хочу. Я перейшла на синтетичні кисті, що не стираються за полкартіни до палички, і виявила найзручніші (плоскі), якими можна найбільш рівно зафарбовувати поверхні.
У мене навіть з'явилися свої секрети і рецепти, як щось зробити або виправити. Наприклад, я любила малювати чорні контури на світлому тлі, а якщо контур опинявся неправильним, зафарбувати його знову білим ставало майже неможливо.
Ви коли-небудь пробували зафарбувати щось графічне чорно-біле білим акрилом? Навіть після 20 шару, коли вже все товсто і некрасиво, контури і обриси відчайдушно просвічують.
Тільки після третьої катастрофи я зрозуміла, що треба діяти від зворотного і спочатку зафарбувати все зображення чорним, щоб контур пропав, а потім вже всю площину покривати знову світлим.
Через деякий час я почала отримувати задоволення від того, як акрил лягає на всякі нерівності, і розуміти, що фактура і структура, це не зло, а то, що робить картину живої. Я почала спеціально експериментувати з шарами, наносити фарбу напівсухим кистями, щоб вийшло "смугастого" і приклеювати під деякі місця м'яті папірці і матеріали з нерівною поверхнею, щоб ще більше збільшити шум. Тепер, коли рівні поверхні я зафарбовувати без праці, я часто не хотіла докрашівтаь їх до рівного стану, і спеціально залишала на півдорозі.
Треба сказати, що два значних ривка я зробила в малюванні акрилом, коли подивилася на деякі речі живцем.
Багато що стало зрозуміло, коли я почала розглядати поблизу роботи zdenka і розпитувати її за чаєм, як вона домоглася того чи іншого ефекту.
А зовсім радикально моє ставлення до цього матеріалу змінило відвідування персональної виставки Камілли Роуз Гарсії в галереї Меррі Карновськи.

Її картин - повний інтернет. Всі її бачили сто разів. І треба зізнатися, що в інтернеті її картини не справили на мене особливого враження. Мені не подобалися ці її дивні звірятка, хоча я ціную її цілісність стилю і цілеспрямованість. Але це все не те. В інтернеті це плямисті странненькие картинки.
Коли я прийшла на виставку, я побачила, ЯК треба працювати з акрилом. Я зрозуміла, як це треба подавати, як воно має виглядати, щоб людям хотілося повісити це на стіну і не здавалося дивним заплатити за це купу грошей.
Поблизу картини Гарсії дуже багатошарові. Те, що в інтернеті виглядає як плями, насправді складається з мільйонів тонесенькі напівпрозорих потічків близьких кольорів, вертикально налитих на полотно. У картин велика глибина, і вони дуже багатогранні. Переливаються купою квітів, і все це світиться. Всі картини написані на грубезних підрамниках, у яких старанно записані так само боки (іноді глухим чорним, а іноді з сюжетом). І все це покрито численними шарами хорошого лаку.
Та ж zdenka навчила мене, що подібний ефект можна отримати, якщо купити хороший лак і покривати їм картину в кілька тонких шарів, тоді картина перетворюється в такий жахливо симпатичний, товстенький, блискучий і дуже товарний на вигляд об'єкт. Це виглядає зовсім інакше, ніж просто фарба на полотні. Під по-справжньому товстим і при цьому кристально прозорим шаром лаку у акрилу з'являється ще тисяча нюансів, тому що все прозоре стає ще більш прозорим. Якщо на поверхню картини приклеєні якісь об'єкти, що випирають з площини, вони теж набагато краще виглядають, коли густо залиті прозорим лаком. Все ще видно різні фактури полотна, фарби і паперу, але у всього однаковий блиск і світіння.
Як ви напевно зрозуміли з цієї розповіді, за глухо забитими площинами я перестала полювати давно, і тепер самим цікавим якістю акрилу вважаю саме його прозорість і нерівність.
Що ж стосується допоміжних засобів - я перепробувала багато, і полюбила не всі.
Ретардер уповільнюють висихання і допомагають зафарбувати "мокре на мокре" ідеально "зализаний" перехід. Але по-перше я не дуже захоплююся такими переходами, а по-друге, якщо ретардера перелити, воно не висохне взагалі ніколи. І тоді у картини з'являється дуже велика проблема.
До речі, якщо хтось мріє залити акрилом ідеально рівний перехід між двома квітами без ретардера, дарую рецепт:
Розлучаються дві фарби, між якими треба писати перехід. Продумується план - де повинні бути накладені два кольори, де вони повинні зустрітися і якої форми повинен бути перехід. Чи це має бути дуга, або пряма лінія або щось ще.
Далі обидва кольору розлучаються на палітрі, бажано відразу в потрібній кількості.
Потім потрібно досить швидкими рухами залити обидва кольору, щоб вони зустрілися приблизно там, де повинні змішатися. Товстим шаром! Далі береться абсолютно чиста і суха кисть, і кольору швидко перемішуються один з одним і замазують до максимально гладкого стану. При такому методі малювання у вас через пару годин буде 20 використаних кистей в банку, на зате на зображенні буде краса і "лізняк". :-)
Розріджувачі я використовую зрідка, коли треба намалювати зовсім сильно прозорий шар. Акрил можна і водою розбавити до прозорого стану, але тоді пігмент може піти "крихтами", що поблизу виглядає негарно (така дрібна "Рябушка").
Зате я дуже полюбила кракелюрний лак, хоча справжніх кракелюр від нього домогтися важко. Виходять швидше довгі тріщини. Етикетка на лаку рекомендує після нанесення лаку чекати 40 хвилин, потім наносити наступний шар фарби, який повинен потріскатися. Насправді ж через 40 хвилин на більшості місць нічого вже не тріскається, а так же ефект не працює, якщо фарбу нанести трохи занадто товстим шаром. Зате якщо почати акуратно наносити фарбу хвилин через 15, виходить зовсім непогано.
Якщо після всього поставити полотно в вертикальне положення, фарба разом з лаком починає сповзати, при цьому дуже цікаво розвалився на шари і каскади з рівними і ламати краями. Здорово!
Ще я полюбила масу, на яку можна "садити" об'єкти на картинах. Цієї маси - кілька сортів. Найдорожчий ось цей позначений буквою С.
Решта на 3-5 євро дешевше (за літрову банку), але в два рази важче. Якщо замазати такою масою квадратний метр, різниця у вазі дуже відчувається! Так що я вважаю за краще легку версію. Шар до 3 см сохне за ніч і після висихання стає прозорою і водостійкою. Воно досить добре тримається, щоб приклеїти до полотна хард-диск, мікросхему або великий шматок будівельної сітки. Особливе задоволення можна отримати, докупивши до цієї маси будівельний шпатель ось такий:

Виходять ребристі поверхні.
А ще акрил можна акуратно розбавляти до такої міри, щоб воно ще фарбували кольором, але було рідке, як вода. І ось цієї рідкої фарбою можна кидатися в полотна з великого розмаху. Але про це я зовсім недавно писала. До речі, натхненні моїм постом, деякі жж-юзери зібралися зустрітися на цих вихідних і влаштувати художнє свинство в якомусь покинутому будинку в Москві. Мені страшенно цікаво, що у них вийде!