21.12.2018

Дмитро Ренанскій впевнений, що центральна подія оперної прем'єри Большого театру - це відкриття наднової зірки Альбіни Латіповой

Останньою прем'єрою Великого театру в цьому календарному році стало «Подорож до Реймса» Россіні - рідкісний гість на вітчизняній оперній сцені. Відомий музичний критик Дмитро Ренанскій спеціально для «БІЗНЕС Online» оцінив спектакль режисера Даміано Мікьелетто, в якому у італійського бельканто виявився «татарський акцент». Про те, чому цей проект - успіх Великого епохи Володимира Урина, читайте в нашому матеріалі.

Альбіна Шагімуратова - Графиня де Фольвіль Фото: Дамір Юсупов / Великий театр

Карета ІМ, карети

За «Подорожжю в Реймс» в історії європейської опери закріпилася слава «шедевра сервільності»: свою одноактну оперу Джоаккіно Россіні написав в 1825 році не просто з нагоди сходження на престол Карла Х, але фактично звертаючись до нового короля Франції особисто - прем'єру «Подорожі» зіграли в присутності монарха три тижні після коронації. Сюжет опери резюмується формулою «все прапори в гості до нас»: її головні герої - європейські аристократи з Італії, Франції, Німеччини, Росії, Польщі, Іспанії, Англії, запрошені на інавгурацію Карла Х, але до середньовічного Реймса, де вирішив коронуватися самий консервативний з французьких монархів, так і не доїхав. Сановним особам не дісталося карет, вони осіли в готелі «Золота Лілія» і, врешті-решт, вирішили вшанувати останнього з Бурбонів виконанням гімнів в національному дусі - так що фінал «Подорожі до Реймса» звучить колективним панегіриком Карлу Х від захопленої Європи.

Парадокс, однак, полягає в тому, що зразково-показова «датська» партитура, якщо вірити історикам, успіху у публіки не мала, та й сама вона незабаром при таємничих обставинах чи то випадково загубилася в архівах, то чи була свідомо вилучено з публічного доступу самим композитором - це тим більш імовірно, якщо врахувати, що більшу частину матеріалу «Подорожі до Реймса» Россіні згодом використав при творі свого «Графа Орі». Так чи інакше, але аж до кінця минулого століття «Подорож» залишалося назвою з підручника історії музики, поки в кінці 1970-х партитура опери була все-таки знайдена ентузіастами-музикознавцями, а в 1984 році її не поставили на легендарному россініевского фестивалі в Пезаро. Спектакль, складений двома ключовими фігурами італійської сцени - режисером Лукою Ронконі і диригентом Клаудіо Аббадо, зібрав унікальну команду співаків від Каті Річчареллі і Франсіско Арайса до Лео Нуччі та Руджеро Раймонді: їх запис «Подорожі до Реймса», видана на лейблі Deutsche Grammophon, до цього день залишається неперевершеним еталоном інтерпертаціі не тільки цієї конкретної партитури Россіні, а й оперного бельканто як такого.

Рузіль Гатін - граф Лібенскоф Фото: Дамір Юсупов / Великий театр

ГВОЗДЬ СЕЗОНУ

Але влаштувати зорепад в умовах разового фестивального показу - справа нехитра, куди складніше було зробити «Подорож до Реймса» частиною репертуарного канону: цей опус тільки в переказі здається чарівним дрібничкою, насправді Россіні в розрахунку на кращих співаків свого часу написав одну з найбільш голосоломних партитур в історії світової музики. Тому кожна постановка опери неминуче стає екстраординарною подією, особливо в Росії, де россініевского репертуар до цього дня залишається для оперних будинків цілковитою terra incognita. До сих пір «Подорож до Реймса» ставилося в колишньому СРСР лише одного разу - в 2005 році, в Маріїнському театрі, силами «Академії молодих співаків»: тоді спектакль французького режисера Алена Маратра вивів на сцену нове покоління артистів, що компенсували недоліки вокальної школи незвичайною акторської харизмою і чарівністю молодості.

Сукупність усіх цих обставин ще задовго до прем'єри закріпила за «Подорожжю в Реймс» Великого статус самого очікуваного події нинішнього музичного сезону. Так, виконавський рівень в головному музичному театрі країни за останні роки сильно зріс, але уявити собі, що Великому вдасться зібрати на історичних підмостках півтори дюжини співаків, здатних впоратися з колоратур Россіні, здавалося навряд чи буде можливим. Втім, на позитивний результат підприємства натякало то, що постановку з самого початку курирував Музруков Великого Туган Сохіев - для нього успіх «Подорожі до Реймса», судячи з ретельності підготовки, був справою честі: ще в минулому сезоні він провів розвідку боєм, продиригувавши серією концертних виконань партитури в столичній «Філармонії-2». Музичний матеріал Сохіев був добре відомий - працюючи на Маріїнській постановці другим диригентом, саме він провів левову частку підготовки прем'єри 2005 року, а коли «Подорож» увійшло до репертуару, часто заміняв на ньому Валерія Гергієва.

Альбіна Латіпова - Корінна Фото: Дамір Юсупов / Великий театр

«НІЧ У МУЗЕЇ»

Найсильнішою ланкою в проекті Великого заочно здавався спектакль італійського режисера Даміано Мікьелетто: вперше показаний в січні 2015 го в Амстердамі, він був створений в спільній постановці трьох театрів - Голландської національної опери, Королівської датської опери і Австралійської опери в Сіднеї. Але успіх вистави виявився настільки потужним, що «Подорож» Мікьелетто продовжило своє життя на сценах театрів, спочатку не брали участі в копродукції, - у Великій, наприклад, постановка повинна була переїхати з Римської опери. Москва чекала зустрічі не просто з одним з хітів світової оперної сцени, але і з чи не найбільш вдалою трактуванням «Подорожі до Реймса» - опери, яка кидає виклик не тільки співакам, але і режисерові. У не надто сценічної партитурі Россіні, по суті, немає розгорнутого сюжету, але є ситуація і набір віртуозних арій і ансамблів, не дуже-то потребують послуг театру, - врешті-решт, сам композитор назвав своє дітище сценічної кантатою, підкреслюючи, що воно куди більш органічно виглядає на концертній естраді.

Типовий для бельканто «концерт в костюмах» Мікьелетто вдалося граючи перетворити в лихі театральне дійство: події вистави розгортаються на відкритті виставки, центральним експонатом якої стає картина Франсуа Жерара «Коронація Карла Х». Спочатку постановка італійського режисера виглядає лише дотепною замальовкою на тему моралі в сучасному арт-бізнесі: мадам Кортезе з власниці готелю перетворюється в господиню художньої галереї «Золота лілія», мало що тямлять в мистецтві, але претендує на лаври куратора, лікар дон Пруденція - в адвоката , літератор дон Профондо - в ведучого аукціону. У якийсь момент Мікьелетто ускладнює розповідь - і його «Подорож до Реймса» починає все більше нагадувати «Ніч в музеї», а сцену заполоняють оживаючі як за помахом чарівної палички персонажі картин, виставлених в «Золотий лілії».

Цей режисерський сюжет реалізований з масою чарівних деталей: скажімо, реставратор лорд Сідней страждає у Мікьелетто від самотності до такої міри, що закохується в прекрасну незнайомку з картини, над якою він зараз працює, і силою пристрасті матеріалізує смутний об'єкт бажання. Чи не занадто оригінальний на перший погляд постановочний хід повідомляє партитурі Россіні то драматичне напруження, яке зазвичай начисто відсутня в більшості постановок «Подорожі до Реймса». Однак головною сенсацією московської прем'єри став її кастинг: з музичної точки зору цей спектакль виглядає чи не головною перемогою Великого в епоху директорства Володимира Урина. Наступний блок прем'єрних вистав пройде в кінці квітня - і дати весняних показів «Подорожі до Реймса» безперечно має сенс взяти на олівець всім шанувальникам опери: такого Россіні - з на рідкість рівним ансамблем, вражаючими сольними роботами і відкриттям наднової зірки - у нас ще не чули .

фото: Дамір Юсупов / Великий театр

БЕЛЬКАНТО з татарської АКЦЕНТОМ

Вивчаючи програму вистави на сайті Великого театру, можна було відразу припустити, хто з прем'єрного складу співаків вийде в число лідерів. Сцена Великого пам'ятає чимало тріумфів Альбіни Шагімуратова - головним з них, звичайно, стала головна роль в опері «Руслан і Людмила» Дмитра Чернякова, в 2011 році відкривала історичні підмостки Великого після реконструкції. Нової ролі під стать своєму дару Шагімуратова чекала довгих шість років - з тих пір, як вона заспівала в 2012-му в «Травіаті». Прем'єра «Подорожі до Реймса» стала ефектним поверненням зоряного сопрано на сцену Великого: написана для справжньої примадонни партія примхливої, навіженої і норовливої ​​парижанки графині де Фольвіль ідеально лягає і на голос Шагімуратова, і на її акторську природу. З першого ж виходу на сцену вона з великою часткою самоіронії, що називається, «включає диву» - буквально купаючись в дотепному режисерському малюнку ролі і клацаючи россініевского колоратури як горіхи. З'являючись на самому початку вистави, Шагімуратова - де Фольвіль перетягує надмірної глядацької уваги на себе і одночасно задає спектаклю Великого еталон якості.

Другим за ступенем зацікавленості московської публіки героєм вистави став тенор Рузіль Гатін, якому за іронією долі дісталася партія російського генерала графа Лібенскофа. До прем'єри «Подорожі до Реймса» столичні меломани вже знали, що випускник Казанської консерваторії робить успішну кар'єру в Італії, і готувалися оцінити вишкіл молодого співака в ідеально підходить для цього матеріалі. Спочатку Гатін був поставлений в не найпростіші умови конкуренції з солістом «Нової опери», досвідченим тенором Олексієм Неклюдовим (французький офіцер бельфіоре), але в підсумку його дебют у Великому пройшов, як то кажуть, на ура. Рідко коли в обох столицях в останні роки можна було почути такого витонченого і добре впетого Россіні - гнучкий тенор Гатіна відмінно звучав і в масових сценах, і в сольних номерах. Втім, як стало зрозуміло ближче до фіналу спектаклю, і Гатін, і Шагімуратова змушені були поступитися пальму першості темної конячки: сопрано Альбіна Латіпова стала головним відкриттям прем'єри і головним її подією.

До «Подорожі до Реймса» про цю співачку ми знали не так вже й багато: народилася в Казані, закінчила Казанський музичний коледж, вчилася в Московській консерваторії. У Великому Латіпова вперше виступила минулої осені - і, що з молодими артистами трапляється лише у виняткових випадках, тут же була прийнята в штат театру в статусі солістки. По тому, як дбайливо використовувалися її сили в минулому сезоні (Латіпова вводилася на невеликі ролі в спектаклі поточного репертуару), було очевидно, що керівництво театру береже її для великого дебюту. Судячи з «Подорожі в Реймс», про це сопрано ми почуємо ще не раз: у Латіповой є всі задатки для того, щоб вирости в зірку першої величини. Справа тут не тільки в природній красі чистої, ліричної колоратури, немов би створеної природою для белькантові партій, справа в самій виробленні голоси: в шляхетність і культурі, в настільки нехарактерною для вітчизняної сцени найтоншої нюансування вокалу Латіповой чується традиція камерного співу, яку вона перейняла у видатного педагога Галини Писаренко, а та, в свою чергу, - у легендарної Ніни Дорліак.

Всі 18 партій «Подорожі до Реймса» Россіні написав як головні, але є серед них одна по-справжньому ключова - роль поетеси Корінни, створеної композитором для музи бельканто Джудитта Пасти. Після дорогоцінного соло Корінни-Латіповой, увінчалися прем'єру у Великому, редакції «БІЗНЕС Оnline» доведеться пильно стежити за тим, як буде складатися кар'єра співачки в подальшому: саме після таких ангажемент артисти зазвичай прокидаються знаменитими.