Другий міжнародний конкурс Юрія Григоровича «Молодий балет світу» проходив у Зимовому театрі міста Сочі - величному будинку, оточеному поясом з 88 колон, де любили гастролювати багато знаменитостей. У цьому місті тривалий час жив рязанський дворянин, просвітитель, видавець «Петербурзької газети» Сергій Худеков. Тонкий знавець балету, він залишив світовій культурі лібрето «Баядерки», написане в співавторстві з Маріус Петіпа, і «Історію танців всіх часів і народів», а чорноморському місту - унікальний субтропічний дендрарій з рідкісними зразками флори. Так що конкурс «Молодий балет світу» - ще один балетний сюжет Сочі. Нинішній огляд був присвячений пам'яті Наталії Безсмертнової. Навіть писати це непросто - настільки реально її присутність: два роки тому Наталія Ігорівна брала участь в Першому конкурсі, і тоді він був присвячений Галині Уланової.

Згідно з поданими заявками, очікувалося 70 учасників, але доїхали не всі. Схоже, що струснули країну на Кавказі стривожили батьків - в Сочинському конкурсі популярна молодша група, але багато своїх чад відпустити сюди не наважилися. Обговорювалися й інші причини: після літа не все увійшли в форму, а відкрили сезон театри не змогли звільнити артистів. Пам'ятається, що після Московського конкурсу говорили, що і червень - не найкращий час: учні здають іспити, трупи закривають сезон. Але немає лиха без добра: те, що приїхало менше, ніж передбачалося, здобувачів, подарувало рідкісну для змагань можливість вдумливо переглянути кожного і уникнути помилок, які не відсівати після першого туру тих, хто не зумів подолати хвилювання.

Географію визначили не тільки різні міста Росії, але і Україна, Казахстан, Киргизстан, Білорусь, Вірменія, Італія, Корея і Венесуела, які надіслали своїх делегатів. Авторитетне міжнародне журі, яке було представлено в № 37 газети, з'явилося практично в повному складі.

контекст

Численні події відзначені особливою атмосферою: від Економічного форуму до Оксамитового сезону показу мод і від джазового фестивалю до виставок досягнень у різних сферах народного господарства - всіх передолімпійський місто приймає охоче і привітно. Сонце, море, чудовий повітря, квітучі сади і безліч гостей - життя міста теплою осінню просто кипить. Так що балет природно вписується в курортний ландшафт. Точніше, Юрій Григорович (а «Молодий балет світу» варто назвати авторським конкурсом) прицільно вибрав для арени юних райське місце і час оксамитового сезону.

Що стосується нескінченної дискусії на тему «потрібні чи ні конкурсні марафони», то сперечатися про це - все одно що міркувати про шкоду і користь мобільних телефонів. І те, і інше міцно увійшло в життя. Але сочинський конкурс відрізняється не тільки блаженним кліматом, в його умовах розставлені важливі акценти. Юніори, а нижня вікова планка не визначена, отримують можливість перевірити сили на порозі професійного життя, молоді танцівники - заявити про свої можливості. Втім, сказане можна віднести не тільки до Сочинському конкурсу. А от необхідність виконання конкурсантами молодшої групи номера народно-сценічного танцю і фрагмента з балету-казки, а для старших - джазової композиції - умови виключно цього змагання. Його нові «дисципліни».

уроки

З цих дисциплін мало хто з учасників вибився у відмінники. Більше за інших запам'яталася Дар'я Хохлова, станцювала «Руську» Касьяна Голейзовського з розумінням стилю. Але якщо більшість учнів (перш за все їх педагогів) намагаються представити народний танець, який переживає не найкращі часи в просторі вистави, все-таки не розлогою журавлиною, то що таке джаз (і в танці, і навіть, о жах !, в музиці) - залишається сферою непізнаного. Але організатори справедливо сподіваються на майбутнє, підтримуючи забуте старе і провокуючи на відкриття нового.

Портрет балетного століття в конкурсному форматі виявив і інші закономірності. З позитивних варто відзначити, що спортивний приціл «швидше, вище, сильніше!» (Або інша крайність - полегшені версії), на щастя, нехай повільно, але поступається пошуків артистичної виразності. У порівнянні з іншими конкурсами, яким несть числа, вандалізму по відношенню до класичних варіацій тут виявилося набагато менше. Як і претензійності манер.

Ось і корейські танцівники Йо Чжі Пак і Йон Сік Кім вразили тонким смаком. Їх музичне виконання, увага до найдрібніших пластичним деталей можна порахувати «петербурзьким» привітом з Кореї - з дуетом працює Маргарита Куллік, вихованка Вагановського школи і улюблениця Наталії Дудинської. Впевнено проявила себе московська школа - все її вихованці виїхали з нагородами. Десант з Вірменії - рослі хлопці, вміло освоюють класику, - приніс їх наставнику Ованесу Дівоняну «Приз найкращому педагогу». Марійська школа представила нове поповнення: Катерина Байбаева і Станіслав Александров вже живуть справжньою культурою танцю.

Намітилися і образливі тенденції: репертуар, підібраний на виріст, розхитані стопи, манірність замість манери. Шкода, що було мало дуетів - якщо так піде і далі, то високі традиції дуетного виконавства серйозно постраждають. Основний висновок конкурсу цілком визначається чеховської фразою: «Блестящих обдарувань тепер мало, це правда, але середній актор став набагато вище».

Переможці

Золоті медалі в команді юніорів дісталися ученицям Московської академії хореографії Анастасії Мінаєвої (відповідно «Приз найкращому педагогу» - Наталії Архипової) і Дарії Бочковий, а також бакалавра Київського хореографічного коледжу Микиті Сухорукову. Срібло теж розділили вихованки МГАХ - Дар'я Хохлова і Марія Мішина. Приз імені Наталії Безсмертнової, заснований журналом «Балет», присуджений 14-річній Анастасії Ліменько з Білорусі. Вона ж розділила бронзові лаври з Йо Чжі Пак. Юнацька бронза відправиться в далеку Якутію разом з чарівним Саарилом Афанасьєвим і в Йошкар-Олу (Станіслав Александров).

Золотої медалі в старшій групі удостоєна Ангеліна Влашінец, вчорашня випускниця Московської академії, прийнята в Большой театр, і Михайло Крючков, також артист Великого, що розділив нагороду з солістом Національного театру опери та балету Вірменії Рубеном Мурадяну. Срібло завоювали єдина представниця Вагановського школи Катерина Плошкіна (Михайлівський театр), москвич Олег Рогачов (Московський музичний театр імені Станіславського і Немировича-Данченка) і Севак Аветисян з Вірменії. Третьою премією нагороджено Йон Сік Кім (Корея) і Іван Алексєєв з Воронежа. Навесні його землячка Анжеліна Воронцова викликала фурор на пермському «Арабески», що складається в втішну тенденцію.

З присудженням Гран-прі імені Марини Семенової (нагороду вручала її дочка - Катерина Аксьонова) української балерині Оксані Бондаревой, примі Російського національного балету під керівництвом Олени та Сергія Радченко, можна і не погодитися. Феєричні обертання безстрашної і технічної балерини дали їй переважний запас балів і фору на отримання головного призу. Але то була перемога віртуозності над тонким стилем, осягати який переможниці доведеться в майбутньому. Призери старшої групи отримали ще один подарунок - виступити на Гала в супроводі оркестру Краснодарського театру балету Юрія Григоровича, яким майстерно керував Олександр Лавренюк.

хореографи

Окрема проблема - сучасні номери. Доморощені страждання, бідний пластичну мову без почуття камерної форми, катастрофічний дефіцит внутрішньої культури і озирання на глянець. Багато танці від вульгарності рятували лише молодість і наївність учасників. У нудною низці сучасного конвеєра запам'яталися лише кілька мініатюр, які принесли призи їх творцям. Перший приз - ліричному танцю, розказаного звичним мовою класики (юного воронезького конкурсанта Івана Алексєєва відзначили, видно, за музикальність і грамотність у викладі відомих па). Другий - експериментам з новим пластичною мовою (Костянтин Уральський пред'явив хореообраз джазу, а в «Вокаліз» Рахманінова допоміг Ангеліні Влашінец відкрити артистичні можливості). Третій приз - за буйну стихію пластичних перевтілень (московський японець Моріхіро Івате поставив для Михайла Крючкова темпераментну «Сповідь» на музику Шиндлера). Запам'ятався ще й «Перевертень» Костянтина Семенова, сповнений Олегом Рогачова, але не приніс хореографу відмінностей. В цілому ж можна зайвий раз засвідчити неясність текстів та адресатів пластичних меседжів, що відправляються хореографами.

незабутня

Конкурсні дні - не тільки покази, це спілкування балетного спільноти, майстер-класи чудових педагогів, налагодження творчих зв'язків. Член журі Шарль Жюд, в минулому етуаль Паризької Опери, який працював з Нуреева і Лифарем, нині - директор балетної трупи Опери Бордо, - був найбільш активний і запрошував вподобаних конкурсантів на стажування до Франції. Важливою подією стала презентація книги «Незабутня» про життя і творчість великої балерини Наталії Безсмертнової. Але ця книга заслуговує на окрему статтю, яку ми запропонуємо читачам в одному з найближчих номерів.

Наступний раз «Молодий балет світу» збереться восени 2010 року, а в 2014-му - є надія - стане частиною культурної програми Олімпіади. Як справжнє свято він того заслуговує.

Олена Федоренко

вам може бути цікаво