Раду Поклітару, провідник модерн-хореографії в Україні, привозить до Харкова свою постановку - балет "Жизель" (спектакль можна побачити в понеділок, 16 травня, в оперному театрі). Навіщо і чому Поклітару звернувся до легенди балету, що залишив в цій історії і що нового привніс в неї - в інтерв'ю хореографа.

- Перш за все, дозвольте вас привітати. У цьому сезоні у театру "Київ модерн-балет" ювілей - 10 років! Вас відзначили Шевченківською премією - і за це окремі привітання! І нова прем'єра - балет "Жизель"! Від щирого серця вас вітаю. Натхнення, нових звершень, нових балетів !!!

- Велике спасибі.

- Коли ми з вами спілкувалися взимку, розмова вийшла сумний. Ми говорили про те, що театру дуже потрібна підтримка, а її немає. І ось тепер прем'єра відбулася завдяки меценату Людмилі Русаліній ...

- Протягом останніх семи років я шукав мецената для нашого театру, тому що театр спочатку був меценатських. Наш перший меценат - Володимир Філіппов, засновник "Київ модерн-балету". На жаль, в Україні не розвинений інститут меценатства як такої і до сих пір не прийнятий закон про меценатство. Я був щасливий зустріти Людмилу Володимирівну, тому що вона саме меценат, вона людина, яка розуміється на мистецтві, і вона в першу чергу розуміє, що культура нашої країни, України, це наше майбутнє, а значить - майбутнє наших дітей. Вона сама багатодітна мати. Це для неї надзвичайно важливо. І, як потім виявилося, вона всю свою юність і дитинство присвятила танцю, вона теж займалася балетом, а потім пішла в бізнес. Проект дуже дорогий, і, звичайно, без її допомоги його не можливо було б реалізувати.

- "Жизель" - найграндіозніша постановка, яка у вас коли-небудь була? Так чи я помиляюся?

- Ну, одна з найбільших, скажімо так. У нас є великі балети - це "Лускунчик", "Лебедине озеро" і "Жизель" в їх ряду. Мабуть, це один з найдорожчих проектів.

- Чому саме "Жизель"? Як і чому прийшла ідея поставити цей балет?

- Ви знаєте, в балетному світі не так багато історій, які б знали всі. І ось "Жизель" відноситься до них. На першому місці "Лебедине озеро", так уже склалося, а на другому - "Жизель". Я дуже люблю цей спектакль в класичній версії. Я багато років танцював у балеті "Жизель" одну з провідних партій. Тому мені здалося, що настав той самий час, коли мені є, що сказати з цього приводу, внести свою лепту в розвиток балету. Справа в тому, що будь-який геніальний класичний твір (а партитура "Жизель", поза всяким сумнівом, геніальна) потребує нових прочитаннях. Це дає йому сили і робить його більш різноманітним.

- "Жизель" в інтерпретації "Київ модерн-балету" і Раду Поклітару - це, напевно, зовсім інша "Жизель"? Вона буде схожа сама на себе? ..

- Ні звичайно. Це абсолютно авторська версія. Можу розповісти, що залишилося від першоджерела і що з'явилося нового.

- Дуже цікаво…

- Спочатку про те, що збереглося. По-перше, назва балету "Жизель" (посміхається)

- О! Це вже немало!

- ... По-друге, музика Адольфа Адана. По-третє, всі дійові особи. У моєму балеті не зник жоден персонаж, що для мене велика рідкість. Бо зазвичай персонажі другорядні або грають невелику роль йдуть з моїх постановок. Тут я залишив всіх. І по-четверте, ідея вистави теж збережена. Перш за все, ідея того, що любов сильніша за смерть. Вона -самое головне почуття, заради якого ми приходимо в цей світ.

Далі - абсолютно новий спектакль.

- А фабула? Історія повториться або буде зовсім інший? Або просто герої перенесуться в інший час, в інші пропоновані обставини?

- Є зміни фабули. Але ви знаєте, я думаю, що цікавіше буде, якщо глядачі прийдуть на спектакль і прочитають цей сюжет, розказаний артистами театру, а не хореографом. Про любов завжди легше говорити танцем, ніж словами.

- Ми чули про оформлення вистави - костюмах, декораціях, гримі ...

- З художником-сценографом і художником по костюмах Андрієм Злобіним і Анею Іпатьєвої мене пов'язує довгий творча співпраця. І початок цій співпраці було покладено в Києві, в Національній опері, в далекому 2002 році. Я робив там спектакль "Весна Священна", такий одноактний балет. Молодий і початківець хореограф, я приїхав ставити спектакль. І мене запитали - чи є у мене команда? Команди у мене не було, був тільки я один. Сам. І тому мені команду підсилили. Це як раз і були ці самі Андрій і Аня. За щасливим збігом обставин і завдяки схожості характерів, позитивної енергії, цей союз зберігся аж до 2016 року і, я сподіваюся, буде тривати і далі. Ми багато працюємо з Анею та Андрієм, але бувають проекти, де я змушений працювати не з ними. Це інші талановиті художники, але які б не були чудові художники, в глибині душі я відчуваю, що роблю "подружню зраду" (посміхається). І тому я був дуже щасливий, що ми знову з'єдналися в великому проекті і зробили те свято, яке глядачі побачать в Харкові.

- Всі ваші спектаклі сумно закінчуються. Це така режисерська позиція - "вбивати" головних героїв?

- Є вистави, які закінчуються оптимістично ...

- ..Нет Чи є у вас бажання зробити щось більш життєстверджуюче?

- Я настільки вільний художник, що якщо у мене всередині виникає якесь бажання, воно відразу ж стає зовнішнім. У мене є два пояснення, чому так відбувається. Одне з них- пишномовне, розумне і філософське, а друге - побутове і, скоріше, психологічний. Перший варіант - є такий вислів: "Ми всі родом з Греції". Вся наша європейська, західна культура вийшла з грецької. Так ось стародавні греки використовували таке поняття, як катарсис. Найвище досягнення будь-якого театрального дії - це катарсис. Катарсис - це те, чого досягти, в принципі, не можна, але пояснити можна: це очищення через співпереживання головному герою, в тому числі співпереживання його загибелі в кінці. Через те, що всі ми родом з Греції, і я теж, фігурально висловлюючись, родом з Греції, фінали моїх вистав такі, які вони є. А якщо говорити менш пишномовно і менш розумно, ті люди, які мене знають добре, вони бачать, що я людина, яка дуже схильний до жартів і гумору. Я люблю гумор на репетиціях і просто в житті. Тому мені, напевно, хочеться в творчості створювати твори, які носять катастрофічний характер, але це жартівливе пояснення (посміхається).

- З приводу Греції ви мене, звичайно, переконали. Я згодна. Так, дійсно, емоції глядача сильні, і ваші спектаклі дійсно "дістають" душу, і звичайно, це відбувається в першу чергу через співпереживання головним героям. Цей сезон в театрі "Київ модерн-балет" ювілейний. Вистава "Жизель" - це початок "відзначення" ювілейного сезону? Які урочистості плануєте?

- Це преамбула. Ми готуємо наш ювілейний сезон, і я сподіваюся, він буде відзначений новими прем'єрами, тому що більш значущої події в житті театру, ніж прем'єра, бути не може. Театр живе від прем'єри до прем'єри. І артисти ростуть від прем'єри до прем'єри. Я сподіваюся, що це буде і мій спектакль, і, можливо, спектаклі моїх молодих колег, хореографів, які є артистами театру "Київ модерн-балет".

- Будемо з нетерпінням чекати.

- Я сам з нетерпінням чекаю.

- Цього літа пройде другий сезон Одеського фестивалю сучасної хореографії. Дуже радісно усвідомлювати, що такий фестиваль з'явився, і він тісно пов'язаний з вашим ім'ям. Розкажіть, будь ласка, про нього.

- Це монофестіваль, фестиваль одного театру. І ми не дарма з нашим імпресаріо Тетяною Кобзар вибрали Одесу як місце проведення нашого літнього фестивалю. Ми прекрасно розуміємо, що Одеса, по-перше, велике місто. По-друге, влітку це мекка як туристичного життя, так і культурної. І по-третє, а навіть, можливо, по-перше, Одеса - це моя давня дитяча любов. Мало хто знає, але я вчився в одеському балетному училищі. Це було в далеких 1984 - 85 роках. Звичайно, я відчуваю величезну любов до Одеського театру опери і балету, саме до цього приголомшливому будівлі, до приголомшливого залу. І кожен раз, коли я входжу в фойє або заходжу в зал для глядачів, у мене серце завмирає від захвату. Це незвичайне щастя - проводити цей фестиваль саме там.

- Є у фестивалю якісь конкретні цілі і завдання? Розвиток сучасної хореографії, наприклад?

- Ні. Розвиток сучасної хореографії відбувається у мене в голові (сміється). Мета фестивалю - це залучення ще більш широкої аудиторії до мистецтва сучасної хореографії. Залучення, популяризація сучасної хореографії. Тому що основу репертуару всіх наших академічних театрів опери і балету (в Україні, наскільки я знаю, їх сім) складають класичні твори. Не виняток і Одеська опера. Одеса і гості цього міста зможуть долучитися до мистецтва сучасного танцю саме завдяки нашому фестивалю. І хтось із глядачів, можливо, стане шанувальником цього стилю, буде самостійно розширювати свої знання та культурно впроваджуватися в цей величезний світ, який неймовірно популярний і є одним з ключових сегментів сучасного мистецтва і сучасної культури всього цивілізованого світу.

- Минулого наша розмова ви говорили про те, що міністри культури в Україні змінюються швидко, зробити нічого не можна, але згадали - як шкода, що швидко пішов Нищук, який міг би театру в чомусь допомогти. Зараз Нищук - знову міністр культури. Можна на щось сподіватися?

- Ви знаєте, я щасливий, що Євген знову став міністром культури, тому що з одиницями з міністрів культури, які у нас були, я знаходив швидкий, прямий, легкий контакт, комунікацію і взаєморозуміння. Євген один з них. Я ще не спілкувався з ним після його повернення на посаду міністра культури, але обов'язково це зроблю, бо я все-таки оптиміст і думаю, що з його приходом можлива зміна статусу "Київ модерн-балету" з частини київської муніципальної опери до самостійної художньої одиниці. Мені здається, що дитина вже досить виріс, є гордістю країни і пора це якось відзначити не тільки преміями "Київська пектораль" і повними залами, а й на рівні саме статусу театру як окремого національного театру сучасної хореографії.