Начо Дуато представив в Михайлівському театрі свою десяту роботу - оригінальну версію балету П. І. Чайковського « Лускунчик ». Формально, цим зимовим спектаклем відомий іспанський хореограф попрощався з Петербургом. Три роки він прослужив художнім керівником балету другого за значенням музичного театру в місті на Неві.

Поїхав Дуато із задоволенням, відчуваючи, що Росія сильно перенаситилася його хореографією, а він сам уже все зрозумів про неприйнятну для нього антигомосексуального державну політику.

Додому, додому - в «вільну» Європу.

Плюс до того, йому запропонували нову перспективну роботу в Берлінському балеті, який опікує протягом десяти років Володимиром Малаховим.

Нашому співвітчизнику-іммігранту (45 років) доведеться шукати собі з вересня 2014 нове місце. Забавно, що саме з подачі Малахова постановки Дуато проникали поштучно в Берлінський балет, і він сам вважається одним з кращих інтерпретаторів ідей хореографа ще з часів своїх гостьових контрактів в Американському балетному театрі, але сила долі розвела цих людей.

Повіяв вітер змін - виявилося, що берлінська влада «втомилися» від класики і неокласики,

яку пропагував протягом 10 років Малахов, напевно, заодно втомилися і від слов'янської прізвища в списку найбільш популярних і впливових людей в Берліні, та й, взагалі, столичні управлінці втомилися від балету (навесні минулого року стало відомо, що з Берліна женуть навіть саму королеву contemporary dance Сашу Вальц, віднімаючи відкриті нею ж майданчики, а вона терміново перекваліфікується в постановники опер, щоб залишитися жити і працювати в головному місті Німеччини).

У Петербурзі Дуато ні цілком вільний - над ним тяжіли традиції,

представлені вивченими в класичній манері танцівниками, їх строгими викладачами, головним балетмейстером Михайлівського театру Михайлом Мессерером , Що відстежує точність п'яте позицій цих танцівників в кожну хвилину свого перебування в театрі, і так далі.

Втім, повноваження у хореографа були повні, і він захопився по-справжньому справами підопічної компанії: переносив сюди свої кращі старі роботи на відмінних танцівників на кшталт Леоніда Сарафанова і Ірини Перрен, ставив нові спектаклі, пробував сили в балетах Чайковського і Прокоф'єва.

Перше і друге у нього вийшло, на третьому він зламався.

Нехай вісім балетів Дуато в репертуарі одного театру - це нонсенс, нечувана річ. У всіх театрах світу з грамотної репертуарної політикою короткі вистави Дуато йдуть в один вечір з балетами інших сучасних хореографів, переважно демонструють іншу стилістику і пластику, але не в Михайлівському, де Дуато з'єднують з Дуато.

В результаті у театру в афіші є два (!) Повнокровних вечора балетів Дуато, два його великих вистави - «Ромео і Джульєтта» і «Багатогранність», а також одна його оригінальна редакції балету спадщини - «Спляча красуня», до якої в грудні приєдналася друга - «Лускунчик» (новорічний блок вистав йде до середини січня 2014 року), які регулюються цією рецензії.

Дамо спокій репертуарну специфіку Михайлівського - йдуть тут 7 балетів одного хореографа, схожих один на одного як сіамські кошенята - нехай йдуть, така у театру карма.

Але три балету «під музику» Чайковського і Прокоф'єва - це нестерпно.

«Спляча» 2011 року - найбільш невдале творіння хореографа на російській землі. Нудне нетеатральності видовище, на якому глядачі позіхають, навіть якщо танцюють їх фаворити.

«Ромео і Джульєтту» він «переносив» з минулого, тому вийшло не так катастрофічно недоречно. А

«Лускунчик» - нова невдала робота, але частково врятована стильним оформленням Жерома Каплана.

Коли справа доходить до оснащення своїх улюбленців всім найкращим, Володимир Кехман, директор театру, не скупиться. Раз у Дуато настав важкий період з твором танців як таких, так і не народилося в ньому почуття розчинення в російській музиці, що залишилася глибоко йому чужою, він знаходить для нього чудовий засіб - художника, який все візьме на себе. Так і сталося.

Каплан оформляв «Втрачені ілюзії» Л. Десятникова в постановці А. Ратманського у Великому театрі - рівно в ці дні знаковий спектакль гастролює в Паризькій опері. Для «Ілюзій» Каплан намалював ностальгічний книжковий Париж, для «Лускунчика» - утопічний Петербург, літературну столицю європейського югендстиля.

На цей раз Дуато не став навіть намагатися складати нові класичні танці,

як було з ним у випадку зі «Сплячої». Він взяв у попередників - Л. Іванова, В. Вайнона, Ю. Григоровича, Дж. Баланчина, М. Бежара, Дж. Ноймайера і багатьох інших хореографів, які працювали і продовжують працювати в класичній манері і є або були найважливішими в історії інтерпретаторами самої загадкової балетної партитури Чайковського - кращі, на його погляд, ідеї і зробив свою нарізку.

Вистава Дуато вийшов за формою зовсім дитячим

- він вводить голос диктора, що випереджає головні події, які відбудуться з Машею, елементи справжнього лялькового театру, всякі спецефекти з метаморфозою ляльки-лускунчика в людини і зростаючої на мультяшних швидкостях ялинкою.

З іншого боку, зовсім недитяча зміст гофманівської історії також знайшло своє місце в спектаклі - Дуато придумав красиві переклички з балетом свого старшого колеги І. Киліана « безсоння », Який йде в МАМТ. Грані між сном і дійсністю подані дуже хиткими, є і психоаналітичні характеристики людини, який марить уві сні.

В цілому все, що стосується пошуку нових сучасних форм вистави, у постановника вийшло.

Можна сказати, що народився «Лускунчик» в редакції Начо Дуато, але танців цікавих він не показав.

Забавним, і в міру тривожним - як це написано у Чайковського - вийшов вальс сніжинок, але лише за рахунок сценографії, світла і костюмів. Сніжинки, загорнуті в м'який прозорий пластик, більше були схожі на бурульки, і в цій композиції хореографу вдалося передати відчуття невлаштованості маленького, але гордого пітерського людини. Дуже літературна вийшла асоціація - реально гоголівська.

Танці ляльок - Коломбіни, П'єро і Мавра, майже героїв Фокінского «Петрушки» - складені безликими, але претензія, природно, не до артистів, а до хореографу. Сцени бою з Мишачим королем (Н. Корипаев) і його військом - якась проекція насувається Першої світової.

Щури - це німецькі сапери, армія Лускунчика - білогвардійці.

Передбачається, що сім'я Штальбаум відзначає Різдво чи напередодні війни, чи то ближче до революції (самий розпал Срібного століття). А якщо постановники мали на увазі друге - революцію тобто, то щури - це, ну, зрозуміло, хто ...

Для другого акту Дуато склав «свої» танці народів світу і не досяг успіху в цьому занятті.

Іспанці могли б стати стильними, враховуючи національність постановника, але він лише пожартував на тему спекотних латиноамериканських танців з домішкою відомих па з «Дон Кіхота» Горського. Так, китайський міг би з легкістю називатися корейським або італійською, судячи по рухах, але «з пісні (партитури Чайковського) слів не викинеш», і танець провис. Схожа історія з французьким (уклін артистам - С. Яппаровой і М. Лабрадору) і східним (яскрава робота І. Перрен) - виразні па солістів і ніякого в них сенсу і змісту.

Дроссельмейер виведений як екстравагантний молодий вчений-холостяк,

трохи залицявся за красунею племінницею (видатна робота М. Шеміунова).

Обидва складу головних героїв - і О. Бондарева з Л. Сарафановим, і перейшла в Михайлівський з Великого учениця Н. Цискарідзе А. Воронцова з головним юним даруванням театру В. Лебедєвим - танцювали бездоганно. Перша пара придумала собі зухвалішу історію відносин Маші і Принца, більш чуттєву, друга - по-дитячому незграбну і зворушливу, але, головне, абсолютно чисту в плані дотримання норм класичного танцю.

Дуато вже поїхав, але обіцяє повернутися, щоб перенести в Михайлівський - вже на правах запрошеного хореографа - свій балет про наркоманку під назвою «Біла тьма». Є й інші плани на майбутнє, але про це директор театру поки мовчить. Можливо, це будуть цікаві копродукції з Берлінським балетом.

Фото С. Левшина

вам може бути цікаво