1. Російський стиль
2. неокласичний період
3. серійна техніка

Не перевелися на Русі богатирі інтелектуальної праці! Ну, по крайней мере, є ким пишатися з розкидом в кілька десятків років. Такий був Ігор Федорович Стравінський, один з найбільш значущих діячів в світі музики двадцятого століття.

Народився Ігор Федорович в Оранієнбаумі (нині - місто Ломоносов), що в Петербурзькій губернії Російської Імперії 5 червня (за ст.ст.) 1882 року. Його батько був російським співаком польського походження, а за деякими дослідницькими даними, рід Стравінських відбувається з Україною. Ну що ж, якщо врахувати, що левова частка України раніше належала Речі Посполитої, то це цілком може бути правдою. Інше питання в тому, як же достовірно простежити те, що вже покрито пилом багатьох десятиліть і попелом Революції?

Коли Ігорю Федоровичу виповнилося дев'ять років, він почав брати уроки гри на фортепіано, але в вісімнадцять мимоволі вступив на юридичний факультет - батьки наполягли.

Єдина композиторська школа, яку вдалося пройти Стравінському, це приватні уроки Римського-Корсакова , Який проводив їх два рази в тиждень. Щоб не втрачати даремно часу, Римський-Корсаков запропонував Ігорю додатково брати уроки у Калафаті Василя Павловича. Уроки не пройшли даром, так як по їх завершенні Стравінський опанував професію композитора досконало.

Зміст статті

Російський стиль

Саме під керівництвом Римського-Корсакова Стравінський написав свої перші твори. Це були скерцо і соната для фортепіано, а також сюїта для голосу з оркестром, яка відома під назвою «Фавн і пастушка». Минуло небагато часу, і Дягілєв запропонував йому створити балет для постановки в «Російських сезонах», що повинні були проходити в Парижі.

Після цього Ігор Стравінський продовжив працювати з трупою Дягілєва, і протягом трьох років співпраці написав для нього три балету. Так з'явилися твори Стравінського, які принесли йому популярність у всьому світі. Це були «Жар-птиця» 1910, «Петрушка» 1911 і «Весна священна» 1913 року. Після оглушливо успішної паризької прем'єри «Жар-птиці», що відбулася 25 червня 1910 Стравінський відразу став відомий як надзвичайно обдарований композитор нового покоління. Ця робота показала, наскільки повно він засвоїв яскравий романтизм і оркестрову палітру свого вчителя. Крім того, після "Жар-птиці" Стравінський познайомився з багатьма відомими паризькими знаменитостями, зокрема, зблизився з Дебюссі , З яким вони були дружні протягом дев'яти років, до самої смерті француза.

На відео - балет "Петрушка» 1997 року (у ролі Петрушки - А. Лієпа):

Весь цей час Стравінський живе не то в Росії, не те у Франції - так часто він їздив до Парижа, вважаючи за краще на батьківщині проводити лише літо.

Перед самим початком Першої світової війни він поїхав до Швейцарії за годинами, та так там і залишився. Почалася війна, за нею послідувала революція в Росії, обірвала будь-якої надії на повернення на батьківщину. Тому найближчі чотири роки Ігор Стравінський проводить в Швейцарії, куди раніше виїжджав з сім'єю - дружиною Катериною Носенко та двома дітьми - лише на зиму.

До 1914 року Стравінський досліджує більш стримані і суворі, хоча і не менш трепетні, ритмічні види музичної композиції. У його музичних творах наступних років переважають набори з коротких інструментальних і вокальних уривків, заснованих на різноманітних російських народних текстах і ідіоми, а також на регтайм (жанр американської музики, популярної в 1900-1918 рр.) Та інших стилістичних моделях Західної або популярної танцювальної музики .

Саме в Швейцарії він пише оперу «Соловей» і «Історію солдата». У той же час він знайомиться з Еріком Саті , Чия манера написання музики призводить Стравінського в захват. Так що той факт, що Саті залишив помітний слід у творчості Стравінського, був цілком природним.

неокласичний період

Коли війна закінчилася, Стравінський вирішує переїхати зі Швейцарії. Але не в Росію - там в цей час було зовсім вже неспокійно, і багато звідти просто в паніці виїжджали, - а до Франції. Там же він пише балет «Пульчинелла», який замовив йому Дягілєв.

Наступні двадцять років, до 1939-го року, Стравінський проживе у Франції, де напише «Мавра», «Свадебку» і «Царя Едіпа».

Приблизно на початку двадцятих років Стравінський вперше постав перед публікою як піаніст. Як матеріал він взяв свої власні твори, написані для фортепіано з оркестром. Диригентом ж він став виступати набагато раніше, ще з 1915-го року.

У 1926 році Стравінський пережив релігійний криза, після чого звернувся до православ'я. Ці духовні пошуки відбилися в таких творах, як "Цар Едіп" (1927) і Симфонія псалмів (1930). Релігійне почуття проявляється також в балетах Аполлон Мусагет (1928) і в Персефона (1934). Русский елемент в музиці Стравінського іноді знову з'являвся в цей період: балет "Поцілунок феї" (1928) був поставлений на музику Петра Ілліча Чайковського, а Симфонія псалмів мала щось від стародавньої строгості Російських Православних співів, незважаючи на її латинський текст.

На початку тридцятих років, після написання під замовлення мелодрами «Персефона», Ігор Стравінський остаточно приймає французьке громадянство. У 1934-му році, він, крім усього іншого, пише автобіографічну книгу.

У той же час Стравінський активно гастролював по США, куди вперше він приїжджав з гастролями ще в 1925 році. Його творчі зв'язки в цій країні з роками зміцнювалися, і він навіть був запрошений прочитати курс лекцій в Гарвардському університеті, на що відповів згодою.

Але ось почалася Друга світова війна, і у Франції стає зовсім вже небезпечно. Крім того, Стравінський переживає ряд важких особистих втрат: в 1938 році - смерть старшої дочки, яка померла від туберкульозу, а в 1939 - смерть своєї матері, а потім і коханої дружини. Все це разом узяте, а також деякі інші фактори призводять до того, що Ігор Федорович, бажаючи змінити навколишню обстановку, переїжджає в США. До цього, на початку 1940 року, він одружується повторно на Вірі де Боссе - балерині трупи Дягілєва і однією з перших російських кіноактрис, з якою був знайомий багато років. В Америці він живе спочатку в Сан-Франциско, а потім в Голлівуді (Каліфорнія). У 1945-му році він стає вже американським громадянином і продовжує творити, як ні в чому не бувало. Його твір тисячу дев'ятсот п'ятьдесят одна-го року, «Пригоди гульвіси», стало апофеозом неокласичного періоду.

Правда, зі своєю пристрастю до аранжуванням він ледь не постраждав. У 1944-му році він кілька прикрасив виконання американського гімну, за що отримав попередження від поліції. Справа в тому, що існувала відповідальність за спотворення національного гімну. Правда, ця подія породило міф про те, що його не попередили, а заарештували. Але це всього лише міф.

серійна техніка

Двічі відвідавши Європу протягом 1951-1952 років, Стравінський освоює додекафонну техніку - двенадцатітоновий прийом, розроблений Арнольдом Шенбергом. Незабаром Стравінський переходить на твір серійних творів. До них відносяться балет «Агон», кантата «тертя», опера-балет «Потоп», «Три пісні з Вільяма Шекспіра», Траурна музика пам'яті Ділана Томаса і ін. Але вважається, що найвищим творчим досягненням Стравінського стали не звичайні серійні твори , а «Заупокійні піснеспіви». Особисто сам він завжди ставився до реквієму з особливим трепетом.

І весь цей час він активно їздив і по США, і по Європі, виступаючи з концертами як в якості диригента, так і в якості піаніста. Своє останнє повністю закінчений твір він написав у 1968-му році.

У 1971-му році він помер і був похований в Італії, недалеко від могили своєї дружини Віри. А поруч знаходиться могила Сергія Дягілєва.

Незважаючи на те, що майже все своє творче життя Ігор Федорович Стравінський прожив за кордоном, він трепетно ​​зберігав традиції російської музики, і навіть не дивлячись на те, що він прославився завдяки синтезу і багатогранної інтерпретації творів найрізноманітніших стилістики, його музика все одно зберігала споконвічно російська почерк.

Іноді його ще порівнюють з Пікассо. Звичайно, мова йде не про фантастичності неправильних образів, а про вплив на світове мистецтво.

твори:

Опери: Соловей (1914, Париж), Мавра (за поемою «Будиночок в Коломні» Пушкіна, 1922, там же), Цар Едіп (опера-ораторія, 1927, там же; 2-я редакція 1948), Пригоди гульвіси (1951, Венеція).

Балети: Жар-птиця (1910, Париж; 2-я редакція 1945), Петрушка (1911, там же; 2-я редакція 1946), Весна священна (1913, там же; 2-я редакція 1943), Байка про Лисицю, півня, Кота та Барана, подання з співом і музикою (1916; постановка 1922 року, Париж), Історія солдата (балет-пантоміма, 1918 року, Лозанна), Пульчинела (з співом, 1920, Париж), Свадебка (хореографічні сцени з співом і музикою , 1923, там же), Аполлон Мусагет (1928, Вашингтон; 2-я редакція 1947), Поцілунок феї (1928, Париж; 2-я редакція 1950), Гра в карти (1937, Нью-Йорк), Орфей (1948, там же), Агон (1957, там же);

Для солістів, хору і оркестру - кантати Звездолікій (1912), Вавилон (1944), кантата на слова англійських поетів 15-16 вв. (1952), Плач пророка Єремії (1958), Священний спів (1955), Заупокійні піснеспіви (1966) і ін.

Для хору та оркестру - Симфонія псалмів (1930; 2-я редакція 1948) та ін.

Для оркестру - 3 симфонії (1907, 2-я редакція 1917; 2-я - in C, 1940; 3-я - В трьох рухах, 1945), Феєрверк (1908), Базельський концерт (для струнного оркестру, 1946) та ін .

Концерти з оркестром - для скрипки (1931), для фортепіано і духових інструментів (1924; 2-я редакція 1950); концерт для 2 фортепіано (1935), Чорний концерт для кларнета і джаз-бенду (1945); Гра в карти (балет, 1937), Циркова полька (1942), Пам'яті Ділана Томаса (1954), Потоп (музична вистава, 1962), Авраам і Ісаак (священна балада, 1963), камерно-інструментальні ансамблі; п'єси для фортепіано; хори a cappella; романси, пісні та ін.