Краснікова Наталія
http://www.fizkult-ura.ru

Історію ритмічної гімнастики, мабуть, можна було б почати з часів, коли первісні люди робили свої ритуальні танці, супроводжуючи їх співом, потряхиванием бамбуковими палицями, брязкальцями з кісток або барабаном. Танець мав обов'язковий зміст, який переказувався за допомогою елементів пантоміми і наслідування. Виразність жестів, пластики і музичних ритмів була зрозуміла всім. Це було способом вираження думок і почуттів людини емоцій за допомогою руху, можливістю вимолити у невідомих сил порятунок від негоди, щедрий урожай і багату полювання. Процес праці визначав ритм рухів. У свою чергу ритмічні рухи породили танець, яка стала одним з найбільш ранніх проявів загальнолюдської культури.

Кожній людської епохи властива своя культура рухів під музику, але в усі часи вона була пов'язана з життям і побутом людей.
У Стародавній Греції надавали великого значення розумовому і фізичному розвитку. Ритмічні рухи і танці були невід'ємною частиною будь-якого свята. У танці греки вбачали єдність душевної і тілесної краси.

У середні століття з'явилися перші побутові танці в селянському середовищі. Живий ритм, веселощі, стрибки, підскоки і притупування - це елементи, притаманні народної танцювальної культури.

Найбільш близькими до сучасної ритмічної гімнастики були системи Ж. Демени, Ф. Дельсарта і Е.Ж. Далькроза. У другій половині XIX ст. французький фізіолог Жорж Демени (1850-1917) створив своєрідну танцювальну гімнастику для жінок, що здобула популярність не тільки у Франції, але і далеко за її межами. Ця гімнастика була призначена для розвитку у жінок грації і витонченості за допомогою різних вправ з - палицями, булавами, танцювальних комбінацій, всіляких ритмічних рухів і імпровізації.

При цьому Ж Демени вважав, що - вправи, які виконуються без зупинок, не викликають стомлення, а ритмічна робота напружуються і розслаблює м'язів - необхідна умова їх розвитку. Таким чином, ритм і безперервність виконання вправ - одна з основних вимог в системі Ж. Демени.

В середині XIX ст. почалося захоплення виразністю і ритмом рухів в сценічному мистецтві, Початок цьому напрямку поклав французький оперний співак Франсуа Дельсарт (1811-1871). Свого часу недосвідчені педагоги не змогли навчити його красивим, пластичним рухам на сцені, і він втратив можливість присвятити своє життя сценічного мистецтва. Він став чудовим педагогом. Вивчаючи рухи дорослих, спостерігаючи як діти мімікою і жестом висловлюють свої емоції, він намагався систематизувати жести по їхньому змісту, значення і емоційному забарвленню. Так народилася його система рухів, що отримала назву виразної гімнастики.

Дельсарт вчив майбутніх артистів не просто ходити, бігати, повертатися, падати, нахилятися і піднімати голову, а в кожен рух вкладати певний сенс і значення. Він вважав необхідною і природною зв'язок між настроєм людини, його емоційним станом і рухами тіла.

Ф. Дельсарт вчив, що недостатньо внутрішньогоспонукання, потрібно вміння цьому спонуканню коритися; мало відчувати, треба втілити це почуття в рух; недостатньо тільки випробувати, необхідно пережите висловити. Відомий російський мистецтвознавець С. Волконський називав Дельсарта засновником науки про тілесну виразності.

На початку XX ст. почалося захоплення новими течіями, так званого танцю-модерн. У різних країнах ці течії мали свої особливості, які і визначили різні назви. В одних країнах танець-модерн називався сучасним, в інших - виразним, вільним, ритмо-пластичних і ін. Малюнок цього танцю відрізнявся підкресленістю ритму, гімнастичними, позами і рухами. Це підкреслена увага до ритму прийшло в сучасний танець від
Якоба Далькеса, відомого під псевдонімом Еміль-Жак Далькроз (1865-1950).

Композитор і музикант, який здобув освіту в консерваторіях Відня і Парижа, Далькроз відомий ще і як засновник ритмічної гімнастики, основоположник системи ритмічного виховання. Далькроз сам ніколи не займався танцем. Але, працюючи в Женевській консерваторії викладачем гармонії, він зауважив, що педагоги, мало уваги приділяють розумінню музики студентами. На уроках
сольфеджіо він намагався розвинути у своїх учнів почуття ритму, доводячи його до найтоншого досконалості. Для виховання почуття ритму Далькроз прагнув використовувати руху. Так виникла нотна система рухів, де кожному елементу музичного твору відповідало певний рух тіла.

Один з французьких хореографів писав, що важко переоцінити значення далькрозовской ритмічної гімнастики, «танцювання» нот ногами, руками і всім тілом для музичного виховання і для виховання почуття ритму. Таким чином, від бажання допомогти майбутнім музикантам Далькроз перейшов до виховання через рух, або фізичного виховання. Він залишив консерваторію і створив в Геллерау (Німеччина) свій знаменитий Інститут ритму. Учні Далькроза в
гімнастичних костюмах з незвичайною узгодженістю передавали за допомогою рухів ритмічну структуру найскладніших музичних творів. Їх масові виступи привертали до себе глядачів зі всієї Європи.

Далькроз вважав, що метою ритмічної гімнастики є вдосконалення сили, гнучкості, а також здатності м'язів до скорочення і розслаблення, чого можна досягти завдяки музиці, оскільки вона визначає точність рухів і швидкість їх виконання. «Для цього потрібно, - писав Далькроз, - щоб м'язи і нервова система були привчені до відтворення всякого ритмічного руху, щоб вухо було здатне правильно сприймати музику, що дає імпульс цьому руху». Іншими словами, необхідно розвинути дві взаємопов'язані здібності: перша - сприйняття музики за допомогою рухів, елементів пластики, а друга - вираз рухів тіла за допомогою музичного твору (імпровізація).

Для правильного сприйняття ритму музики Далькроз використовував різні рухи ногами: ходьбу, біг, стрибки. Займаються одночасно виконували сильні рвучкі рухи руками і тулубом, що все разом складало значну фізичне навантаження. У той же час велика емоційність занять Жака Далькроза не дозволяла помічати втоми.

Таким чином, Ф. Дельсарт, Ж. Далькроз і Ж. Демени були засновниками сучасних напрямків як в мистецтві танцю, так і в гімнастиці. Їх послідовники і учні змінювали і доповнювали ці системи у відповідності зі своїми поглядами і задумами.

Особливу популярність мала американська танцівниця Айседора Дункан (1878-1927). Дивно обдарована натура, яка мріє і одержима ідеями, неспокійна і протестує проти помилкової моралі і засад буржуазного ладу, Дункан потрясла світ своїм танцем. "Айседора Дункан була сильна як гасло, як естетична програма. То був протест проти помилкового сорому, що заважає звільнити тіло від громіздкого театрального вбрання, проти всієї балетної естетики вісімнадцятого століття", - писав про знамениту танцівницю І. Солертінскій.
Артистка виступала в легких, прозорих туніках, боса, як би прагнучи цим відродити красу давньогрецької пластики, найчастіше - запозичуючи з античного мистецтва окремі пози і руху. Танцівниця володіла рідкісною музикальністю і почуттям ритму. Дункан не створила своєї системи і не виробила педагогічних прийомів тому, що її мало цікавила наукова сторона цього питання. Мрією її було створення безлічі шкіл, де б духовно і фізично виховувалися діти, оточені музикою і живописом. У творчості А. Дункан було багато суперечливого. Відкинувши підвалини класичного танцю, тому що його руху, на думку танцівниці, позбавляють людину природної краси і грації, Дункан свої композиції будувала на досить примітивних рухах. В основному це були нескладні стрибки, біг, всілякі пози і положення тіла, що отримали назву «вільна пластика».

Пошуки Дункан не пропали даром. У неї з'явилося незліченну кількість наслідувачок. Учениці, які закінчили студію А. Дункан, стали першими представницями художньої гімнастики. Шанувальники танцю-модерн запозичили у неї пластичну експресію.

Найбільш успішно танець-модерн, який відрізнявся підкресленою ритмічністю і гімнастичними позами, розвивався в країнах, де не була створена своя школа класичного танцю. Такими країнами виявилися США і Німеччина.

У Німеччині танець-модерн формувався під впливом експресіонізму. Химерні і хитромудрі пози, раптова зміна ритмів, рухів, скуйовджені волосся і розвіваються одягу, поривчастість і експресивність - характерні риси німецької школи танцю-модерн.
Представники американського танцю-модерн березня Грахов, Хосе Лиман та інші прагнули в своїх танцях відобразити час, яке вони переживали. Складні життєві проблеми, філософські теми, віяння живопису і літератури втілювалися в складних і абстрактних позах, різких рухах, часто виконуваних лежачи.

Ритмічна гімнастика в нашій країні має давню історію і багаті традиції. У 1910 р князь Сергій Волконський відкрив в Петербурзі Інститут ритму, який був філією вже знаменитого в той час Геллерауского інституту, заснованого Ж. Далькрозом.

У 1913 р Далькроз разом зі своєю групою учениць приїжджав до Росії. На сцені Петербурзького Малого оперного театру він проводив уроки ритміки. Інститут Сергія Волконського закінчили близько 50 жінок, які викладали ритміку в жіночих пансіонах і музичних училищах. Вони і стали засновниця різних напрямків і шкіл ритмічної, художньої та жіночої гімнастики в нашій країні.
Після Великої Жовтневої соціалістичної революції почався бурхливий розквіт масових форм занять фізичною культурою. А в 1923 р за розпорядженням наркома освіти А. В. Луначарського в нашій країні була організована «Студія пластичного руху», керована 3. Г. Вербової.

У програму навчання, крім ритмічної гімнастики, сольфеджіо по Ж. Далькрозу, входили гімнастика, акробатика, елементи класичного танцю, історико-побутові танці, пластика, анатомія, біомеханіка, політграмота. Ті, хто закінчив цю студію, могли працювати викладачами фізичного виховання середніх шкіл і технікумів.
Одночасно в Москві була створена школа ритмо-пластичного руху в театральному технікумі ім. Луначарського. Воспітанніциетой школи Франческа Беата, Людмила Алексєєва, Віра Чернецька організували свої школи.

У передвоєнні роки в Центральному інституті фізичної культури в Москві ввели курс ритміки, який був багато в чому схожий на сучасної ритмічної гімнастики.

В даний час ритмічна гімнастика в нашій країні розвивається
на багатих традиціях фізкультурного руху і танцювального мистецтва попередніх поколінь.

Понад 25 років в Тартуському державному університеті культивується жіноча гімнастика, що представляє собою тісний сплав художньої і ритмічної гімнастики. Заняття тут проводить Л. Матіс-Яансон, мудрий педагог, автор кількох книг та провідний спеціаліст по жіночій гімнастиці. Завдяки їй тисячі дівчат пізнали прекрасний світ рухів.

Великий внесок у розвиток ритмічної гімнастики в нашій країні внесла москвичка С.В. Краміна. Спочатку одна, а тепер і з численними своїми ученицями - студентками Московського інституту нафтохімічної і газової промисловості ім. І.М. Губкіна - пристрасними прихильницями ритмічної гімнастики, вона пропагує цей вид гімнастики. Після лекцій та показових виступів С. В. Краміной і її учениць бажаючі займатися поповнюють ряди шанувальників ритмічної гімнастики.

Науковими центрами, сосредоточившими пошуки раціональних і ефективних засобів ритмічної гімнастики, методів проведення занять стали Всесоюзний науково-дослідний і Державний Центральний ордена Леніна інститути фізичної культури. Особлива роль в науковому обгрунтуванні занять ритмічною гімнастикою належить доктору медичних наук В.В. Матову і кандидату біологічних наук Т.С. Лисицької.

Незважаючи на багату історію ритмічної гімнастики в нашій країні, не можна заперечувати і впливу кращих сучасних зарубіжних напрямків. Це системи Джейн Фонди, Сідней Ром, Марлен Шарель, Моніки Бекман і інших. Джейн Фонда - відома американська кінозірка, активний політичний борець за свободу, мир і рівноправність трудящих, організатор численних демонстрацій і мітингів проти агресії США у В'єтнамі. В даний час популярність Д. Фонди зросла настільки, що в США відкриті тисячі клубів, названих її ім'ям. Ця слава пов'язана не стільки з кінематографом, скільки з розробленою
нею системою фізичних вправ, названих аеробікою. «Я" не придумала нічого нового, - каже Джейн Фонда, - лише узагальнила вже накопичений досвід. Самі по собі руху традиційні, але по-іншому організовані, об'єднані спільними музичними ритмами. Відмінність від звичайної ранкової гімнастики - в інтенсивності і тривалості занять ».

Фонду випробувала ці вправи на собі і відчула себе молодою і енергійною. Вона зрозуміла, що справжня краса не в надмірній худорби і тонкої талії, до яких вона прагнула все життя, зловживаючи голодуванням, різними дієтами і таблетками. Справжня краса - в умінні бути неповторною, в здоровому і енергійному способі життя.

«А ще я виявила, - каже Фонду, - що, чим більше корисного я даю своєму тілу, тим рідше мені доводиться вдаватися до шкідливого. Д. Фонду вирішила, що її аеробіку повинні дізнатися якомога більше жінок, яким вона хотіла здоров'я, бадьорості і впевненості в своїх силах і можливостях. Вона організувала кілька клубів, де безкоштовно проводила заняття з усіма бажаючими, написала книгу, що користується надзвичайно великим попитом.

Що ж представляє із себе система вправ, запропонована Джейн Фондой?
В комплекс входять найпростіші гімнастичні вправи, що виконуються найчастіше на 2 або 4 рахунки, і різні види стрибків, стрибків і бігу. Дозування вправ залежить від їх складності та коливається від 8 до 30 повторень. Урок починається з невеликої розминки, тривалістю до 5 хв. У розминку включають нахили голови, піднімання і опускання плечей, вправи для м'язів рук і тулуба, різні нахили, вправи для ніг. Закінчується розминка серією аеробних вправ, що включають біг, стрибки і підскоки.
Після розминки слід основна частина уроку. У цій частині грунтовно опрацьовуються різні м'язові групи. Велика увага приділяється вправам для розвитку гнучкості, рухливості в суглобах, зміцнення м'язів живота, спини, тазу і склепіння стопи. Безліч вправ виконується в початковому положенні лежачи, щоб полегшити відтік крові і «розвантажити» м'язи ніг, таза і спини. Не меншою популярністю користується система ще однієї відомої американської кіноактриси - Сідней Ром.

Гімнастичні вправи, які пропонує Сіднеї Ром, дуже прості у виконанні і сприяють розвитку всіх фізичних якостей. Велика увага приділяється постановці правильного ритмічного дихання, що полегшує виконання вправ.

Відмінною особливістю комплексу Сіднеї Ром є дуже велика кількість пропонованих вправ (близько 185) і надзвичайно велика їх дозування. Наприклад, різні нахили в сторони вона виконує в цілому більше 40 разів. Багато часу в комплексі відводиться бігових і стрибковим вправам. Сідней Ром вважає, що для підвищення ефективності вправ і зміцнення м'язів можна використовувати різні обтяження.

Комплекси вправ у Марлен Шарель з ФРН і вправи Моніки Бекман зі Швеції в основному подібні до тих, що пропонує Сіднеї Ром, але більш танцювальні. Марлен Шарель вважає, що в першу чергу її вправи спрямовані на розвиток витривалості. У всіх зарубіжних системах кожне заняття будується за певною схемою і включає підготовчу частину (розминку), основну і заключну частини. Обов'язковою складовою частиною кожного заняття є вимір ЧСС, що дозволяє регулювати навантаження.

Список використаної літератури:

1. Менхін Ю.В., Менхін А.В. Оздоровча гімнастика: теорія і методика. Ростов н / Д: Фенікс, 2002. - 384 с. Детальніше.