1. джаз
2. * * *
3. * * *
4. ПЛАСТИНКИ РОКУ

Є музиканти, яких можна дізнатися
по першим же зіграним ними тактам

джаз

Е то вже другий візит маестро в Росію - перший відбувся рівно десять років тому. Причому цього разу Брубек був представлений у всіх своїх іпостасях - як «чистий» джазмен (концерт в залі «Росія» 1 грудня) і як автор хорової меси «To Hope! A Celebration »(Великий зал Консерваторії, 2 грудня - разом з Російським національним оркестром Михайла Плетньова і Хоровий капелою ім. Юрлова). «To Hope» - незвичайне і зухвале твір, - каже Сергій Марков, виконавчий директор РНО. - Наш оркестр радий можливості брати участь в його російській прем'єрі ».

* * *

«Х олодно війна» спорудила свого часу майже непереборну стіну між видатними джазменами США і їх російськими шанувальниками. Побачити і почути Армстронга, Каунта Бейсі, Еллу Фіцджеральд, Майлса Девіса, Ерролл Гарнера, «Модерн джаз квартет» було недосяжною мрією. Правда, в період хрущовської відлиги в СРСР приїжджав оркестр Бенні Гудмена, потім були й інші, включаючи Дюка Еллінгтона. Але в цьому «культурному обміні» не було послідовності. Могли когось запросити, а могли і не запрошувати. Гастролі переривалися (як свого роду фантастичної історії з приїздом тріо Оскара Пітерсона в 1974 році). Будь-яке політичне похолодання контакти в галузі мистецтва зменшувало, звертало, припиняло. Після введення «обмеженого контингенту» радянських військ в Афганістан американський уряд перервало з СРСР культурні зв'язки. Правда, джазові музиканти, як і раніше приїжджали в Росію, виступаючи на території посольства в Москві і консульства в Ленінграді, а також у Всесоюзному Будинку композиторів. Але незабаром був збитий південнокорейський лайнер, і все знову застопорилося. Кінець цієї неприродної ситуації поклала лише перебудова. І символом наступили змін став саме Дейв Брубек. Навесні 1987 він, разом зі своїм квартетом, приїхав до Росії.

Дейв народився в 1920 році, з чотирирічного віку грав на роялі, з дев'яти років - на віолончелі. А в 12 - 13 років вже пробує свої сили в джазі, виступаючи разом з невеликими танцювальними оркестрами. Сама атмосфера брубековскіх концертів була незвичайною - після гарячої, експресивної музики свінгу і бопа з її вибухової, нервової фразировкой і стрімкими ритмами Брубек пропонував відоме охолодження і упорядкування структур. Він привніс в джаз поліфонію і інші елементи класичного мислення.

Отже, після «перегрітого», енергійного стилю 40-х Брубек запропонував тяжіє до камерності, прозорості та класичних форм «прохолодний» джаз (cool). Розпізнавальними знаками квартету стають «неквадратні» розміри - на три, п'ять, сім, дев'ять, десять чвертей в такті. «Знаковою» мелодією квартету стає написана Полом Дезмондом пятідольная тема «Take five» ( «Принісши свою композицію, Пол запитав, як її назвати. Я відповів:« Тейк файв! »-« Дейв, а що це означає? »З тих пір я тридцять років і даю пояснення. Цей оборот має багато значень, але я-то мав на увазі «давай передохнем», «візьмемо п'ятихвилинку» - щось на зразок російського «перекуру».).

Одним з перших Брубек взяв участь у створенні «сплавів» джазу і симфонічної музики, виконавши в 1959 році - разом з оркестром Леонарда Бернстайна - твір свого брата Говарда «Діалоги для джаз-ансамблю і симфонічного оркестру». У 1961 році він написав балет «Джазові пуанти» (пізніше як балети будуть поставлені деякі композиції Брубека, відомі по пластинках, наприклад, «Тайм-аут»). Меса «To Hope! A Celebration »була написана в 1980 році. «Я прагнув написати перш за все молитву, концентруючись на фразах, намагаючись розкрити те, що таїться за поверхнею, намагаючись висловити в музиці силу і могутність слова, здобуті ним протягом століть. Виконання меси з Російським національним оркестром - це мрія, яка стала реальністю. Я із захопленням спостерігав за його перетворенням в колектив світового рівня. Я і не міг подумати про кращий спосіб сказати Росії «спасибі».

* * *

І так, два різних концерту, два лики Дейва Брубека. Хоча квартет і все четверо його учасників (сам Брубек, саксофоніст Боббі Міллітелло, ударник Ренді Джонс, пам'ятний по візиту 1987 года, і басист Джек Сікс, що грав з маестро ще в команді зразка 1968 роки) час від часу виходять на перший план, виконуючи розлогі сольні імпровізації. Оркестром диригував Рассел Глойд - постійний супутник Брубека в його симфонічних проектах. Музика скрізь виразна і мелодійна. Переважають світлі, радісні тони, настрої очікування і надії. Давно я не зустрічав в сучасному творі на духовну тему такої сили, ясності і глибини при зовнішній простоті малюнка, невигадливості гармоній і традиційності форми.

Отже, порівняємо старого Брубека (з пластинок) з Брубек сьогоднішнім. Звичайно, залишилися потужний свінг, фразування, володіння педаллю, дивовижна «оркестральності» клавіатури - ось немов би соло валторни, ось група саксофонів, ось хор струнних. Але в цілому звучання стало більш суворим, «класичність».

У своїй енциклопедії джазу Л.Фезер пише про надзвичайну складність музики Брубека. Але в тому, що грає маестро сьогодні, ніяких складнощів якраз немає. Пізній Брубек знайшов античну ясність духу. Замість живописця «бур епохи» ми побачили мудрого лірика, про який можна сказати: «Для нього все пізнаване - музично!»

Аркадій ПЕТРОВ

ПЛАСТИНКИ РОКУ

До аждая звукоіздательская фірма безпосередньо відображає смаки власника. Хтось любить «метал», хтось жене «Любе» і Шуфутинського. Андрій Гаврилов (42 роки, випускник МДІМВ, десять років в ТАРС, п'ять - у видавництві «Текст», відомий філофоніст і кіноман) видає все, крім попси, - рок ( «Акваріум», «Крематорій»), авторську пісню (Висоцький, Галич, Кім), класику (Бах, Равель, Моцарт у виконанні М.Юдіной), «ретро» (П.Лещенко), авангард (Губайдуліна - Артемов - Суслин), джаз (див. нижче), старовинні російські пісні (хор Валаамського монастиря) ... Такий широти жанрового спектра немає сьогодні ні у кого, за винятком, можливо, бабусі «Мелодії».
Отже, «Солід-рекордз» фірма швидше нетипова, гурманська. Теоретично вона в нинішній ситуації повинна була б швидко розоритися, проте точність задуму Гаврилова в правильному виборі «ніші»: він працює на невелику, але вже досить стабілізовану групу покупців, на колишній радянський середній клас.

ГАЙВОРОНСЬКИЙ - ВОЛКОВ:
«Подорожі Янки-Дудля».
Т руба Гайворонського та бас Волкова - ось таке «алогічне» поєднання. Труба - високий регістр, контрабас - глибокі низи. «Високий» і «Низький». Дві маски, два амплуа циркових коміків - Пата і Паташон. У цьому контрасті - початкова трагікомічна ситуація. Гайворонський завжди грає з сурдиною, любить гліссандірующіе «під'їзди» до звуку, гру з полупріжатимі клапанами, схлипування і прицмокування, клацання і подсвістиванія. Виходить напівпенні-полуречь, то урочиста, то невиразно-плутана, рід скоромовки ... Зітхання, зойки, бурмотіння, благання ... Володимир Волков грає і піццикато, і смичком, а часто просто погладжує свій гулко резонуючий контрабас, ляскає по ньому рукою або стукає смичком, ніби по барабану. При цьому він ще і притоптують, насвистує, наспівує (все це входить у нього в улюблену дуетом атмосферу «вулиці», «народного свята») ...

ВОЛОДИМИР Чекасіним:
«Болеро-2»
Ч екасін записав свій проект в 1992 році. Разом з ним три музиканта - саксофоніст Вітас Лабутіс, ударник Володимир Тарасов і клавішник з Одеси Юрій Кузнєцов. Підзаголовок диска: «провінційна мелодрама з емоційним пережитком». Тобто іншими словами: група Ганеліна без Ганеліна, або Лідер поїхав, але справа його живе!

Отже - музичний театр. Псевдосвінг, пародійний «американський» джаз ... І знову сюрреалістськими «театр» - крізь застиглий, «висячий» акорд чутні сентиментальні наспіви Кузнєцова ...

Цікаво. Спритно. Нерівно.

Ігор Бриль:
"В дорозі"
48-річний Бриль грає разом з чотирма новачками - басистом Ігорем Іванушкіна, ударником Едуардом Зізак і двома синами-близнюками: сопрано-саксофоніст Дмитром і тенорист Олександром. Ансамбль грає барвисто - і в той же час з напором, гостро, енергійно. Часом немов би зближуючись з манерою пізнього Майлса Девіса.

Фото А. Басалаєва