Все колись і якось починали. Ще будучи студентом, в 1964 році, майбутній гітарист і автор легендарної пісні Queen «We Will Rock You» Брайан Мей разом з Тімом Стаффела розвісили оголошення на стінах рідного «Імперіал коледжу», в яких говорилося, що групі потрібна барабанщик. На оголошення відгукнувся студент-дантист Роджер Тейлор. Фредді Меркьюрі з'явився трохи пізніше. Так починалася Queen ...

А як починають сьогоднішні молоді білоруські музиканти? Оголошення на форумах, недорогі інструменти, поширення квитків на власні концерти. Через це проходили всі. Але тільки не учасники нового музичного проекту «WE ROCK», який стартував минулого тижня в Мінську.

Його офіційного відкриття передував десяток пробних концертів за участю молодих і вже відомих білоруських рок-груп, які пройшли з грудня 2010 року по лютий 2011, привернули увагу мінської аудиторії, підтвердили життєздатність і перспективність проекту. Тепер проект «WE ROCK» вступає в повну силу: він не тільки набуває статусу міжнародного, але вже перетворився в start-up майданчик для молодих білоруських рок-колективів.

Прем'єрою проекту «WE ROCK» в клубі «Алекс'с» стала молода мінська пост-рок група Soul Emigrant. Так буває іноді: спочатку відчуваєш деяку скутість і невпевненість молодих музикантів в очікуванні реакції публіки, а потім затягнуло в космос почуттів, який обрушився зі сцени. Я навіть забула на мить, що на сцені всього-то три людини - вокаліст з гітарою, бас-гітарист і барабанщик, а не армада музикантів. Soul Emigrant грали, а у мене перед очима ніби розвертався красивий і сумний фільм з чудовим саудтрек до нього. Тож не дивно, що на заклики фронтмена групи Слави Лаврова до публіки - вийти на танцпол - ніхто не відгукнувся: вільний пост-року аудиторію прибило і занурила у власні роздуми. Як мені здається, ми ще не готові до такої музики. Мені навіть не вдалося згадати кого-небудь, хто грає в Мінську щось подібне. Але «занурення» в Soul Emigrant було схожим з тим, що я пережила два тижні тому в Москві, на концерті ірландських пост-рокерів God is an Astronaut. Але якщо у тих на концерті моєї свідомості бачилися космічні мандри Бога, картини апокаліпсису, народження зірок і чорні діри (чесне слово, нічого не пила і не курила!), То Soul Emigrant - це занурення в світ почуттів, причому, слухаючи музику, стає незрозуміло - пережитих тобою або учасниками групи. Про це я поговорила з лідерів групи Славою Лавровим.

- Слава, розкажи, що це було зараз?

Слава Лавров: (Посміхається). Це був наш пост-рок. Такий, яким ми його бачимо. В нашій музиці ми хочемо показати не те, як ми добре володіємо інструментами. Сенс в тому, щоб передати емоції, почуття, які закладені в кожній з наших пісень. «Dreams» - це щось на кшталт подорожі Аліси в країну чудес, в крихкий мир, який руйнується при світлі дня. «Illusions» - назва говорить сама за себе: пісня присвячена усвідомленню ілюзій, якими я жив певний період мого життя. «AlcoValentine» - це опис якогось трансу, що виникає під впливом алкоголю і електронної музики, і сприйняття навколишнього світу в цьому стані. Ну і так далі. Всі наші пісні - це усвідомлення. З тобою може щось трапиться, статися, певна ситуація - і вона в корені багато що змінює. Звідси, власне, і назва нашої групи, яке дослівно перекладається як «Душа-Емігрант». Це наш пошук самих себе, прожиті нами почуття і передчуття ще небувалих, прагнення відкрити нашу свідомість назустріч новому і незвіданому - і винести безцінний досвід з кожної зустрічі, кожної події, яка сталася з нами.

- А як сталося, що прем'єра групи відбулася на проекті «WE ROCK»? Яке взагалі враження від участі в проекті?

С.Л: - Всі учасники Soul Emigrant - музиканти, вже раніше мали досвід виступів на різних концертних майданчиках, але в складі інших команд. І ми не з чуток знаємо про реалії організації концертів, в порівнянні з якими проект «WE ROCK» - це безперечно вихід на новий рівень. Нам не довелося продавати квитки на свій концерт, платити за оренду клубу або апаратури, що часто є умовою багатьох організаторів, в разі виконання якого молода і поки ще невідома група може виступити в клубі. Зігравши на «WE ROCK», ми навіть заробили невеликий гонорар. Ми виконуємо нашу музику на англійській мові, і хотіли б спробувати свої сили за межами нашої країни. Але для початку хотілося б придбати авторитет, популярність, обкатати наш проект на місцевій сцені, чому, як ми сподіваємося, і посприяє проект «WE ROCK». У подальших концертах проекту ми, на запрошення організаторів, обов'язково візьмемо участь. Що стосується нашого виступ, то воно пройшло в дуже приємною, дружній атмосфері - як раз те, що потрібно для перших виступів молодих колективів.

Публіка дійсно була привітна до групи, музикантів викликали зіграти на біс. Слава Лавров виконав дуже ліричну пісню «White Song» - як зізнався, з минулого життя, коли грав ще інді-рок. Потім він запропонував Іллі ТІНЯКОВА (бас-гітаристу) і Льоші Луговцова (барабанщику), що грали метал, створити спільну групу. На виході вийшов Soul Emigrant і пост-рок. Група грає всього нічого - з осені 2010 року. І вже домоглася непоганих результатів: після двох спільних репетицій хлопці вийшли в фінал щорічного брестського рок-фестивалю «Золота осінь», де перемогли в номінації «Група з найкращим вокалом»; записали ряд нових пісень; потрапили в гарячу ротацію московської інтернет-радіостанції «Gradient»; зіграли в прямому ефірі програми «МузON» Борисівського телеканалу «СКІФ»; отримали перші відповіді з зарубіжних фестивалів; взяли участь в «WE ROCK». У найближчих планах - запис першого альбому і музичного відео, виступ в Москві, живий концерт на одному з білоруських інтернет-телеканалів.

Підтримали перший виступ Soul Emigrant в Мінську дві таких відомих в Білорусі групи, як Open Space і Esprit. Взагалі, концепція «WE ROCK» така: відомі рок-групи, які беруть участь в проекті, підтримують молодих - в тому числі, залучаючи свою аудиторію і знайомлячи її з творчістю поки ще невідомих музичних колективів.

Open Space 13 березня відсвяткують 5-річчя гурту в мінському барі Doodah King. Витонченість і злагодженість виступу, які продемонстрували Open Space на проекті «WE ROCK» - результат і показник тієї роботи і численних концертів, які провела група за ці роки. Заводні ритми Open Space зробили своє - публіка пустилася в танок. Однак виступ групи не минуло без казусу. У проміжку між другою і третьою (якщо не помиляюся) піснями із залу лунав дзвінкий дівочий голос: «А коли ви вже почнете співати свої пісні?». Аплодую витримці Віталія Матіевскій, вокаліста групи. Він лише на мить змінився в обличчі - після чого в легкій і невимушеній манері розповів про всіх прозвучали пісні, коли і за яких обставин групою вони були написані. Після чого продовжив виступ. Вже потім ми з Віталіком зійшлися на думці: якщо групу жодного разу не бачили, а пісні її добре знають - це однозначно успіх.

- Хлопці, як ви починали? Хто підтримував групу, чи були спонсори? Дайте рекомендації молодим рок-музикантам.

Віталік Матіевскій: Насправді, ми як починали своїми силами, так ними і продовжуємо. Що стосується рекомендацій, то, коли з'являється група, її учасники повинні розуміти, що репетиції - це постійне явище, що бажано мати музичну освіту, але якщо його немає-то знадобляться зусилля в квадраті, далі - часті виступи. Не треба вибирати місця - де стоїть виступити, а де ні. Молоду, невідому групу в «Реактор» не запросять. Треба з чогось починати, не боятися, концертувати по максимуму. Тоді у групи з'являться шанувальники, своя аудиторія. Що стосується нас, то ми перші півроку взагалі не виходили з репетиційної, поки не створили і добре не відрепетирували програму, яку не соромно було показати, і тільки тоді ми почали виступати. Не треба відразу лізти на сцену і псувати свій імідж спочатку. Вас можуть потенційно не зрозуміти, ви можете не сподобатися.

- А доводилося продавати квитки на власні концерти? Платити за оренду клубу?

Віталій: Пам'ятаю другий наш концерт - ось там була умова продажу квитків. Як практика показує, організатори концертів, які змушують групи продавати квитки або платити за оренду клубу, просто хочуть нажитися за рахунок групи.

- Розкажи про творчі плани, куди рухаєтесь, чим зайняті?

Віталій: Зараз ми з головою поринули в новий альбом. Ми хочемо створити платівку ще більш високого рівня, ніж раніше, щоб вона привернула до себе більше уваги, причому не тільки в Білорусі, але і в європейських країнах. Ми відчуваємо, що вже подорослішали, усвідомлюємо наш ще не реалізований потенціал, - і маємо намір втілити його в новому диску, з яким не соромно буде рушити в Європу. У планах - потрапити на європейські фестивалі, хоча це не так просто, дуже багато бажаючих на них виступити. Також сподіваємося, що нас помітять західні лейбли.

Після такого бліц-інтерв'ю з Open Space я поспішила на виступ Esprit. Як мені здалося, музика цієї групи була найбільш зрозуміла аудиторії в цей вечір. Можливо, тому що група виконує свої пісні російською та білоруською, більш зрозумілих публіці мовами. А можливо, завдяки чисто жіночому чарівності вокалістки групи Маші Бардашун. Її ляльковий наряд і пронизані весняними настроями пісні ще більше «завели» аудиторію.

- Маша, головне питання сьогоднішнього вечора - як ваша група починала? Поділіться вдалим досвідом start-up'а з молодими музикантами.

Маша Бардашун: Це було в далекій юності. Ми (хлопці і я) грали в різних групах, і саме тоді, до речі, самі продавали квитки на свої концерти. За роздільності, «в комірчині, що за актовим залом», ми навчилися грати, наростили свій потенціал. А потім знайшли один одного через Романа Орлова ( «J: Морс» - авт.). П'ять років тому зустрівся він мені випадково на вулиці, і я йому поскаржилася: «Рома, у мене немає групи». А потім з ним випадково зустрівся Льоша (Тарусі, гітарист групи - авт.), І сказав: «Рома, у нас немає вокаліста». А той відповів: «А є дівчинка»! Пам'ятаю, як я прийшла на зустріч з хлопцями з тремтячими руками - адже їх було п'ятеро, а я одна.

Льоша Тарусі: Ми починали наші перші репетиції на квартирі у Олега (Акуліч, клавішник групи - авт.), Коли він ще знімав житло в Уруччя. Ми грали тоді не повним складом, барабанщик бив себе по колінах, а якийсь сусід стукав у стінку, був дуже хороший ритм (всі сміються).

Маша: З тих пір, як зустрілися, ми квитки не продавали ніколи. У нас просто є дуже багато хороших людей, з якими ми спілкуємося, і це наша група підтримки. Серед них навіть є ті, кому вже впору виписувати абонементи на наші концерти (посміхається).

- Тобто ви самі створили свою аудиторію?

Льоша: І ми досі її створюємо.

- Які будуть рекомендації молодим музикантам?

Маша: Грати під метроном - всім без винятку! (Всі сміються). Грати часто, бажано концертувати, навіть якщо ще не дуже злагоджено граєте, тому що один концерт замінює десять репетицій.

- А з просуванням? Куди йти, до кого звертатися?

Маша: У соціальні мережі.

Льоша: Так, за ними майбутнє. Альбоми, сингли теж потрібно більше орієнтувати на інтернет. Ми взагалі все скоро туди переїдемо (Всі сміються).

- Поділіться творчими планами, скажімо, на найближчі півроку.

Маша: Ми зараз посилено пишемо альбом. Він буде включати наші, в лапках, перевірені часом хіти. Перевірені в лапках. А то Олександр Солодуха якийсь виходить (всі сміються). У нас є матеріал вже і на другий альбом - і це нас підстьобує, щоб скоріше записати перший, - і забути про нього, в бібліотеку оформити (посміхається). Зауважу, що для просування альбому ми теж збираємося скористатися Інтернетом.

Після виступу Esprit публіка вимагала «ЩЕ!» - але не тільки від них, від усіх груп. А я, почувши всіх учасників на сцені і в гримерках, ще раз переконалася: коли ти починаєш займатися своєю справою - все виходить, і події навколо тебе починають наростати, як снігова куля, ти опиняєшся в центрі уваги - а це, за наявності таланту, і є запорука успіху. Будемо сподіватися, що і проект «WE ROCK» запалить нові звездиJ.

PS Організатори проекту «WE ROCK» запрошують до співпраці молоді та вже відомі білоруські рок-групи. Заявки можна подати на email: [Email protected] . У березні концерти проекту пройдуть в мінському клубі «Манхеттен».