Якщо подивитися анонс будь-якої виставки - художньої або фотографічної, можна побачити, що нарівні з ім'ям художника завжди згадується ім'я куратора. Але більшість людей як і раніше нічого не знають про цю професію. М24.ru вирішив поговорити з художником і куратором Стасом Шуріпой, щоб з'ясувати - навіщо потрібен куратор і як їм стати. Ми зустрілися з ним в Центрі сучасного мистецтва "Винзавод", де Шуріпа організовував кілька виставок молодих художників, наприклад "Здається тут чогось не вистачає", за підтримки Галереї 21.

- Розкажіть, будь ласка, в чому взагалі сенс роботи куратора?

- Років сто тому професії кураторів ще не було, але існувала чітка межа між мистецтвом і немистецтвом. Було зрозуміло, що навколо відбувається немистецтво, але якщо піти в музей, то там буде мистецтво.

- Зараз ця межа розмита. По-перше, у сучасної людини дуже естетизовано сприйняття. Кожен з нас, що живуть в сучасній міському середовищі, вже бачить повсякденну реальність через естетичні стандарти сприйняття, ми вбираємо їх в себе через спілкування з іншими, через загальний інтелект і культуру, тобто постійно.

"Тент-сіті", 160х145см, акрил / полотно, 2012 Стас Шуріпа

Тому, з одного боку, ми готові бачити мистецтво в немистецтво самі, без втручання художника, з іншого боку і художники експериментують, розширюючи межі того, що вважається мистецтвом, а значить і ламаючи звички сприйняття.

І ось сьогодні склалася ситуація, коли ми легко направляємо естетичні очікування на буденні речі, в той час як мистецтво навпаки йде від традиційних уявлень про красу, які в свою чергу зміщуються в область споживання і мас-культу. Як наслідок і виникає культурна функція куратора, оскільки потрібно організувати матеріал, вже володіє художнім змістом, тобто твори художників. Адже крім окремих робіт є ще й виставка, яка зазвичай сприймається як самостійне висловлювання. Завдання куратора і полягає в тому, щоб створити якийсь фон, контекст, в якому твір відкриває глядачам максимум смислів.

Кураторський жест, висловлювання може працювати на різних рівнях: можна наприклад просто розставити і розвісити роботи, трохи інша справа - створити контекст для того, що хотів сказати художник, показати твір так, щоб глядач зміг відчути зв'язку мистецтва з реальністю, з тим, що відбувається в суспільстві і культурі.

В історії нерідко бувало, що художник виконував роль куратора. В принципі, такі діячі з'явилися раніше, ніж професійні куратори. Художники збиралися, спілкувалися, домовлялися між собою, і якщо хтось пропонував цікаве для всіх бачення, то за фактом він і міг виконувати роль куратора.

- Які знання необхідні куратору? У Росії, на відміну від Заходу, ні тематичних курсів або факультетів в художніх вузах.

- У розвинених арт-системах це особлива професія, яка вимагає спеціальної освіти. Але це не обов'язкова умова. Навички виробляються з практики. Важливо мати чутливість до мистецтва, а так само розуміти як і чому вибудовуються відносини і взаємодії в професійному полі. Для цього спеціальні курси не потрібні, але важлива загальна поінформованість, допомагає і добре знання теорії та історії мистецтва.

"Міський пейзаж 0510", 146х184см, полотно / акрил, 2010 Стас Шуріпа

Інша справа, що сама по собі професія куратора - це продукт досить високої організації арт-системи. Це означає, що в суспільстві вже повинна бути культура сприйняття мистецтва, усвідомлений інтерес і розуміння. Тобто куратор не виникає сам по собі, "в чистому полі", на відміну від художника. Тут навпаки: художники виникають в будь-який час, в будь-якому суспільстві, в розвиненому і відсталому, в тоталітарному і демократичному, вони просто народжуються, і потім в залежності від соціальних умов або розвиваються чи ні ...

А ось куратор - це "спостерігач другого порядку", один з видів діяльності, які стали особливо важливими починаючи з другої половини XX століття. Це коли ти спостерігаєш не саме явище, а то як його спостерігають інші. Або створюєш висловлювання з інших висловлювань. Схожими речами займаються диригент або редактор, адже те, що роблять скрипаль і журналіст - це вже свого роду мистецтво, але його можна включити в більш широку систему, симфонію або випуск журналу.

Так що в найбільшій мірі ефективність цієї роботи проявляється в складних і добре розвинених арт-системах, в так званому глобальному арт-світі, чиїм стандартам, в общем-то, і треба відповідати.

- Відповідати виходить?

- Тут як подивитися. З одного боку, є багато цікавих художників, все розвивається, а з іншого - при всій активності наш арт-світ невеликий і має слабкий зв'язок з глобальною мистецьким середовищем. Швидше за все він буде еволюціонувати, а разом з цим буде рости і затребуваність кураторської роботи. Це ще і більш загальне питання динаміки і відкритості культурного життя: має бути досить багато різних подій, виставок, обговорення, критики. Коли є багато різного мистецтва, то зростає і культурна роздільна здатність, глядачі бачать і розуміють більше, зчитують більше відмінностей.

"Організми", фото, 45х60см, 2010 Стас Шуріпа

- Куратор і художник - які між ними стосунки?

- Відносини можуть складатися найрізноманітніші. Теоретично, куратор бачить більше - художника з його роботою і ще щось за ним, контексти, культурні зв'язки. Художник куратора зазвичай не досліджує, він дивиться на свою роботу. При цьому для куратора дуже важливо мати контакти з художниками, адже кожен художник - це унікальна траєкторія в культурному просторі. Так в спілкуванні з художниками кристалізується Кураторське бачення, яке допомагає правильно показати їх роботи глядачам.

- А чи не заважає вашим амбіціям художника робота куратором?

- Зазвичай не заважає. Хоча іноді це буває проблемою, - коли не вистачає часу. А так, я відчуваю якусь рівновагу між цими двома заняттями. Як художник, я свідомо обмежую виразну мову і політ фантазії, роблю досить лаконічні роботи, що вимагають медитативної налаштованості. Мене цікавить, як можна простим візуальним мовою показати те, про що неможливо розповісти, досвід, свого роду внутрішній зір. У ролі куратора внутрішній погляд повинен бути більш рухливим і десь навіть поверхневим. В цьому є щось від культурного серфінгу, дозвілля. І тому я з задоволенням організовую виставки, якщо є цікаві роботи.

- Чи може людина без художньої освіти стати куратором? Куди йому податися? Як почати?

- Звичайно, може. Треба просто вчитися розбиратися в мистецтві. Добре якщо орієнтуєшся в історії мистецтва, розумієш логіку його розвитку, знаєш багато історично значущих творів.

Має бути розуміння сучасної ситуації, потрібно представляти, які цінності, яка порядок денний, причому і в глобальному плані, і в місцевому. Це схожі речі, але вони зазвичай не збігаються; наприклад, Москва, Буенос-Айрес, Пекін знаходяться в одному часі, але поточні проблеми, або скоріше прийняті способи ставлення до проблем - у них різні. Мова сучасного мистецтва один, але діалектів багато. Так що нічого складного, просто потрібно багато читати і обов'язково ходити на виставки. Якщо ти бачив мало виставок, то самому їх робити швидше за все буде важко.

Посилання по темі

На більш глибинному рівні важлива якась чутливість, типу музичного слуху, тільки до зв'язків образів зі смислами. Все починається з уміння читати реальність як систему культурних знаків.

Ось, ти йдеш по вулиці, і все звично: навколо образи - на картинках, в поведінці, в предметах. Але кожен образ щось повідомляє іншим образам: переконує, запрошує і так далі. І з одного боку, ти бачиш, як все це сконструйоване, навіть ті образи які здаються самими природними, а з іншого - відчуваєш виразність і навіть якийсь драматизм цих конструкцій, спостерігаючи їх на тлі історичного моменту.

Напевно, це вимагає чуйності до ідей, навіть до ідеологіям - філософським, соціологічним, історико-художнім, політичним. При підготовці та концептуалізації виставки тобі потрібно давати проявлятися ідеям, знаходячи правильну тональність, атмосферу виставки. Щоб був не тільки набір робіт, а й ще якесь більш загальне, хоча можливо, і менш помітне на перший погляд висловлювання.

Вікторія Сальникова

сюжети: погляди , Сучасне мистецтво - хто його створює , Майстри на всі руки: самі незвичайні професії Москви