Рустам Яваев

Контратенор вважається рідкісним голосом. У співаків, які хотіли б навчитися співати контратенор, немає до цього здібностей, а ті, у кого ці здібності є, не хочуть їх розвивати, вважаючи таку манеру співу жінкоподібний.

Чистий, ніжний голос, переплетений з силою внутрішнього стану, злившись з казковою музикою, наповнював невеликий простір. Вже від цього мені ставало легше, але йому було мало, він проникав в мене, витрушуючи з мене сумніви, смуток, самотність, даючи відчуття повної свободи думок, і мої фантазії малювали райдужну надію.

Ці почуття я пам'ятаю до цих пір. У перші роки імміграції я часто ставила цю касету із записом тоді ще молодого контратенор. Я знаю Рустама Яваева з його отроцтва, пам'ятаю його перші творчі перемоги. Його неповторний, чарівний, високого тембру голос уже тоді дивував і підкоряв слухачів. Феномен таланту Рустама і в тому, що його голос, всупереч природі, не зазнав ломки.

Після першого інтерв'ю з ним для астраханської газети «Горожанин» пройшло достатньо часу, і мені було приємно спілкуватися з уже відомим талановитим російським контратенор. Відгуки про творчість Рустама Яваева:

«Фігура номер один - Рустам Яваев. Блискучий випускник Галини Вишневської, що володіє дивовижною краси тембром і вільно співаючий найскладніші арії бароко ... »,
- журнал «Експрес».

«Співак має рухомим і гнучким голосом красивого, м'якого тембру, виразністю фразування, тонким почуттям стилю, сценічною чарівливістю»,
- Галина Вишневська.

- Рустам, хочу відразу ж дізнатися, як пройшла твоя гастрольна поїздка в Китай, і в яких країнах тобі ще довелось виступати?

- Виступ було прийнято захоплено. Китайці люблять Росію, російську культуру і музику. Високі чоловічі голоси у них вважаються Божим даром. Я виконував не тільки музику бароко, російську класику, але також татарську музику. Її прийняли чудово, вона дуже схожа на китайську, тому що музичний лад пентатоника притаманний східній музиці.

У минулому році з Великим театром виступав в Лос-Анджелесі. Також гастрольні поїздки були в Барселоні, у Флоренції і Пезаро. І, звичайно, багато гастролюю Росії, давав сольні концерти в Ризі, в Домському Соборі, недавно мій виступ пройшло в Нижньому Новгороді з прем'єрою «Літургія Іоанна Златоуста».

- Рустам, після закінчення музичного училища ти поїхав підкорювати Москву. Пам'ятаю, мама твоя турбувалася за тебе, адже столиця таїть скільки спокус для недосвідчених молодих людей. Не дарма кажуть: Москва сльозам не вірить. А чому вона може повірити?

- Сили характеру і цілеспрямованості. Навчаючись на другому курсі Московського Педагогічного Університету, я вже співав у Великому театрі і був його першим контратенор. Тільки одним талантом в житті не можна домогтися успіху. Потрібні завзятість, працьовитість, витримка, впевненість в собі і мета.

Талант - це судина, який постійно повинен наповнюватися знаннями і навіть власними помилками. Саме шляхом проб і помилок набираєшся творчого та особистісного досвіду.

- До речі, хто тебе запросив до Великого театру?

- Я познайомився з режисером Наталією Кайдановської, в минулому балериною. Вона відновлювала танці епохи Відродження і запросила мене брати участь в опері-балеті Ж. Ф. Рамо «Пігмаліон або сюрпризи Амура» французькою мовою.

У Великому ніколи не ставилися твори епохи бароко, і я перший контратенор, який брав участь в цій постановці. Пізніше брав участь в опері М. Мусоргського «Руслан і Людмила», в балеті «Чінкве» в постановці італійського хореографа Мауро Бігонцетті, там я співав на музику Вівальді.

- Лікарі-фоніатра визначили, що у тебе горло «незвичайної» конструкції, що це означає?

- Це не зовсім правильно, ми співаємо НЕ горлом, а м'язами, резонаторами. Мене вчили співати по еверардіевской школі: це дихання і резонанс, вільна глотка, гортань, звичайно, і все тіло. До речі, професор Московської консерваторії В. П. Морозов із застосуванням спеціалізованої комп'ютерної технології провів дослідження особливостей високої співочої форманти чотирьох професійних контратенор, де описуються і мої голосові дані.

- У Гнесинці, куди тебе рекомендувала І. Архипова, на прослуховування збіглися всі студенти, але не було педагога для твого голосу. Такий знайшовся тільки в Московському Державному Педагогічному Університеті?

- Ні, не зовсім так. Був педагог, нині покійна Зара Долуханова. Мене не взяли, тому що оперна співачка Валентина Левко, яка викладала тоді, не любила контратеноровие голосу. Але я поступив в Московський Державний Педагогічний Університет, про що не шкодую.

Все сталося так, як повинно було статися. Мені дуже пощастило з педагогами Г. І. Рубановіч і М. А. Ганешін. Я продовжую підвищувати свою співочу майстерність, беру майстер-класи у оперних співаків зі світовими іменами. Це Г. П. Вишневська, І. К. Архипова, Йохан Ковальські, Емілі Олін, Томас Хемпсон та інші. Співакові, як і кожній творчій людині, потрібно завжди вдосконалюватися для зростання, для відкриття в собі нових можливостей.

- З твоєю участю вперше в Росії були виконані: партія Амура в постановці опери-балету Ж. Ф. Рамо «Пігмаліон або сюрпризи Амура» у Великому театрі і партія лізинг в концертному виконанні опери К.В. Глюка «Китаянка», на яку був аншлаг, а в рецензії писалося: «Випадок унікальний, концертне виконання відбулося за участю відразу трьох контратенор.

На Заході такі голоси на вагу золота і запросити навіть одного контратенор може дозволити собі далеко не кожен оперний театр ». Це було ще в самому початку твоєї співочої кар'єри, і це величезний успіх і удача для молодого артиста. Все-таки, як потрібна удача для людини творчої і особливо на початку кар'єри ...

- Удача визначається не тільки тим, що тебе запросили для участі в спектаклі, і не в тому, щоб опинитися в потрібному місці в потрібний час. Для сучасних виконавців дуже важливо мати хорошого продюсера. Але у мене до цих пір немає такого. У Росії ще не розвинена продюсерська робота з такими співаками.

- Можливо, тому що в Росії контратенор - це рідкісне явище.

- Вони є, але в Росії музика бароко ставиться рідко, на оперних сценах більше йдуть вистави класичних творів. В Європі старовинна музика навіть в сучасній обробці користується попитом.

- Продовжимо далі. У «Фаусті» Ш. Гуно арія Зібеля написана композитором для жіночого меццо-сопрано, але вперше вона прозвучала в чоловічому саме в твоєму виконанні і критики високо оцінили твоє майстерність. Вперше - в Росії, або в історії оперного мистецтва?

- Я не можу сказати, чи вперше в історії оперного мистецтва, але я не чув, щоб Зібеля співав контратенор в повному виставі. Були виконання в концертному варіанті.

- На міжнародному конкурсі П. І. Чайковського на першому турі твій виступ вибухало оваціями, публіка тебе оцінила дуже високо, але журі було, м'яко кажучи, в конфуз - ти ні тенор, ні баритон, ні альт. І далі ... участі в конкурсі ти не продовжив. Що ти відчував тоді?

- Мені було прикро, що контратеноровие голоси досі не сприймає журі, підкреслю: журі, а не глядач. Цей міжнародний конкурс себе вичерпав, він, на жаль, вже залишиться в історії. Але, у всякому разі, я не засмучений тим, що трапилося, вже з першого туру мене помітили критики, і в своїх статтях в пресі високо оцінили мій виступ. Навіть з'явилися шанувальники моєї творчості.

Для мене було важливо не тільки брати участь в конкурсі, а й показати, що контртенор теж може змагатися з іншими голосами.

- Але зате тебе високо оцінили в іншому міжнародному конкурсі - «Città di Pesaro» в Італії, де ти став володарем другої премії.

- У цьому конкурсі беруть участь виконавці з 16 і до 40 років в різних номінаціях. Я брав участь в оперно-камерному виконавстві, співав твори маловідомих італійських композиторів. Мені було приємно, коли один з організаторів конкурсу дуже тепло відгукнувся про мій виступ і виборі творів і висловив багато хороших побажань.

Конкурси важливі для початківця виконавця, щоб звернути на себе увагу, а мені цього вже не треба, як професійний співак я відбувся, у мене є знання, досвід, свій репертуар, є своя публіка, потрібно тільки вдосконалювати майстерність і самого себе.

- Федір Шаляпін, коли співав арії, будував образ на уяві. Він так і говорив, що нічому не можна навчити того, у кого немає уяви. Ірина Архипова відчувала, що у неї всередині Собор, коли вона співає, а в тебе які відчуття під час співу?

- У мене вони абсолютно різні і це дає мені завжди особливо сильне натхнення у виконанні різних творів. Відчуття складаються від енергетики в залі, партнерів, від того, де виконуєш твір. Коли співаю з хором - одні відчуття, з оркестром - інші.

- Скажи, будь ласка, Рустам, який твір ти відчуваєш, що ось воно як ніби написано спеціально для тебе, ти в ньому весь розчиняєшся, душа твоя відчуває, можливо, божественну радість?

- Це камерні та духовні твори: православні, італійські, іспанські і татарська духовна музика мунанджат. Коли я був на гастролях в Іспанії, мене попросили розучити одне духовний твір, правда, я не відразу зважився. Але після того, як сказали, що крім мене ніхто її не виконає глибоко і проникливо, все ж погодився. Це була чудова музика, просто приголомшлива.

- І все ж є твір, написаний спеціально для тебе, цитую: «Я написав цей твір для єдиного на планеті Земля співака, який може виконати його досконало - це Рустам Яваев». Ти знаєш, хто це сказав і про яке творі йдеться. Розкажи про це трохи.

- Це талановитий композитор Олександр Маноцков. Він написав музику до вистави «Антоній і Клеопатра» в постановці режисера Кирила Серебренникова в театрі «Современник» (Галини Волчек). У головних ролях були Сергій Шакуров і Чулпан Хаматова, я грав і співав партію євнуха Мардіана. Потім, на моє прохання, Олександр написав «Маленьку урочисту месу», яку я виконав в ризькому Домському соборі.

Це було чудове твір, воно справило величезне враження на слухачів. Маноцков поєднав музику Відродження з сучасною музикою, це звучало заворожуюче. Я взагалі люблю виконувати невідомі твори і, звичайно ж, сучасну музику. Вона теж дає можливість розкрити голосові дані контратенор.

- Тебе ще запрошував епатажний режисер Роман Віктюк, ти відмовився, чому?

- Це був спектакль «М. Батерфляй ». Я не вважав за потрібне брати участь в ньому після Еріка Курмангаліева - мого хорошого друга, якого я дуже цінував як чудового співака (радянський / російський контртенор, 1959-2007). Його, на жаль, не стало.

- Рустам, ти звернувся до складного татарському духовному песнопению Мунаджат, який на російській сцені раніше не звучав. Як сприйняв її слухач?

- З великою цікавістю. Мунаджат - це складна духовна татарська музика, вона майже не знайома слухачам, і професіонали її виконують мало. Відомий татарський композитор Шаміль Шарифуллин дав мені послухати хорові Мунаджат з чудовим текстом, які я переклав на російську мову.

Я вирішив поєднати цю духовну музику з органом. Орган не наш національний інструмент, але він піднесений, духовний, як Господь, адже Бог єдиний, незалежно від віросповідань. Також і народні татарські пісні я виконував в супроводі органу, тому що в ньому чується звучання національних інструментів: флейти і кураю.

- Рустам, поряд з класикою, народними піснями, духовними ти також виконуєш важкий рок в синтезі з класикою. Чи не означає це, що контратеноровий голос може вийти за рамки класичного консерватизму і такі експерименти не шкодять голосу?

- Це голосу абсолютно не шкодить, адже я виконую важкий рок не в чистому вигляді, не змінюючи тембр свого голосу. А чому б і не вийти за рамки консерватизму? Можна виконувати всі що завгодно, вміло вкраплюючи тембр свого голосу, від чого музичний твір зазвучить свіжо і по-новому.

- Зараз деякі оперні корифеї співають дуетом з естрадними співаками: Д. Хворостовкій і І. Крутий, А. Нетребко і Ф. Кіркоров. Це пішло від європейських виконавців. Що це - тяжіння естради до високого мистецтва? Або високе мистецтво таким чином популяризує себе? Раніше це вважалося негідним заняттям для класичного артиста. А у тебе є бажання заспівати з кимось із естрадників, і хто б це міг бути?

- Я абсолютно нормально ставлюся до таких виступів. Можна співати з ким завгодно, важливо, що ти хочеш донести до слухача, щоб це не було пішло, щоб виконання було гідне. Можна і попсову музику заспівати гідно, а можна і класику заспівати дуже погано. А мені особисто все одно з ким співати дуетом, головне, щоб співак був талановитий, любив музику і мистецтво.

- Рустам, твоє завзятість, працьовитість, прагнення вдосконалюватися творчо - від батька Тагір і мами Мінури, в минулому акторів Татарського драматичного театру. Мама досі веде активну культурну діяльність в Астрахані. Вона - володарка високих урядових і обласних нагород. І ти теж не обмежився тільки вокальним освітою, ще й аспірантуру закінчив. Таким чином готує себе для викладацької діяльності або вже викладаєш?

- Я викладаю вже протягом десяти років, у мене є свої учні, читаю лекції, даю майстер-класи, є членом журі музичних конкурсів. У мене крім співочої діяльності доволі насичена викладацька робота.

- А тепер я прочитаю цитату з одного інтерв'ю: «Все, що ми робимо, ми робимо для себе. Для того щоб пізнати себе, дізнатися щось більше про життя. І не завжди для того, щоб зробити добре іншим людям ». Це сказав всесвітньо відомий баритон Дмитро Хворостовський. А ти що скажеш?

- Я не хочу коментувати відомого баритона, але у мене на цей рахунок є своя думка. Все, що ми робимо, робимо не тільки заради себе, а й заради людей, тому що мистецтво належить людям. Пережиті почуття, емоції, які в даний момент всередині нас, передаються нашому глядачеві і слухачеві, вони насолоджуються результатом нашого титанічної праці.

А все те, що було до виходу на сцену: наш досвід, нелегка праця, наші творчі шукання - все це повинно бути приховано. Ми повинні віддавати людям духовність, красу, які нас роблять особистостями. Я знаю, коли люди слухають музику, виховані на класиці, вони досить цілеспрямовані і духовні. Все в цьому житті тлінне, покоління змінюється новим поколінням, але найголовніше в житті - це залишити по собі світлу добру пам'ять.

- Музики бароко - це елітна музика, вона для підготовленого слухача, а не для широкого загалу. Чи я помиляюсь?

- Я з цим не згоден. За кордоном зараз вся старовинна музика йде в сучасній режисурі, зі збереженням її особливостей. Це дуже цікаво і слухачам дуже подобається. Опери бароко поставлені з великим смаком на сучасний лад. У Росії від цього поки ще далекі.

Публіка йде дивитися те, що вона знає, а от на невідомі речі вона не йде і не буде витрачати час і гроші. Це завдання професійних музикантів - пропагувати бароко. Але навіть не всі музиканти знають твори цієї епохи, а їх дуже багато. Я, коли навчався у Г. П. Вишневської, співав тільки три партії з класичних опер: Зібеля, Ратмира і Ваню, а бароко вона не ставила, бо ця музика їй не близька, і вона її ніколи не співала.

- Але, незважаючи на те що ця музика Галині Вишневської була близька, ти - єдиний контратенор, який навчався в її Центрі оперного співу.

- Вчитися в Центрі Галини Вишневської - це престижно і дає великий досвід. Я був у неї перший контратенор і, думаю, останній. Вона потім зізналася мені, що з усіх співаків, яких вона прослухала, мій голос її дуже зацікавив, тому що він повноцінний контратеноровий.

- Скажи, будь ласка, Рустам, яке питання ти б хотів почути від журналістів, але він тобі не було поставлено? У тебе є можливість задати його самому собі і відповісти.

- Багато є питань. Мені дуже сподобалася відповідь однієї актриси. На заданий їй питання, яка для неї найскладніша роль, вона дуже просто сказала: бути самою собою. Спів - це теж певна роль і співак висловлює певні емоції, тому важливо залишатися завжди самим собою, не втратити себе в складному світі, бути гідним не тільки на сцені, а й у житті.

- Традиційне питання: плани на майбутнє.

- Співати, звичайно ж! (Сміється.)

- Спасибі тобі, Рустам, що знайшов час відповісти на запитання газети «Слово». Бажаю тобі підкорення нових творчих вершин.