Прем'єра «Лускунчика» в Пермі.

Новий рік і Різдво - особливі свята. Світлі, затишні, традиційні, повні чудес і чарівництва. Вони дарують надію на щастя і вічне життя душі. Їх з нетерпінням чекають дорослі і діти, сподіваючись отримати бажані подарунки.

Таким розкішним новорічно-різдвяним подарунком для перм'яків стала прем'єра «Лускунчика», показана в передсвяткові дні на сцені Театру опери та балету імені П.І.Чайковського . Магом-чарівником, наворожила оригінальну версію балету, став головний балетмейстер театру Олексій Мірошниченко .

З «Лускунчик» у Олексія особливі відносини. Він супроводжує його все творче життя - від перших класів петербурзького хореографічного училища, коли майбутній постановник зображував мишей і солдатиків, до сцени Маріїнського театру. Цей балет давно став для нього таким рідним і близьким. Ще рік тому Олексій захоплено розповідав про те, як він мріє поставити свого «Лускунчика». Ні, не новаторського з різними крутими «прибамбасами», а милого, затишного, класично-традиційного і багато одягненого в стилі тієї епохи, коли він вперше був показаний в Маріїнському театрі 6 грудня 1892 року.

Той перший вистава не був зразковим, як «Спляча красуня» і «Лебедине озеро». Він давно канув у вічність. Окремі його шедеври, особливо «Вальс сніжинок» Льва Іванова, по можливості намагався зберегти Королівський балет Великобританії. А в Берліні відновлену версію старовинного вистави показали знавець архівних записів Юрій Бурлака та Василь Медведєв.

Світовим бестселером Різдва «Лускунчик» став після 1954 року, коли Джордж Баланчин показав свій варіант балету. Його кіноверсію побачили все і відразу закохалися в цей балет, його чудову музику.

Зараз в світі сценічних редакцій знаменитої партитури Чайковського більше, ніж іграшок на самій багато прикрашеній ялинці. «Лускунчика» ставили майстри класики і лихі модерністи. Одні з повагою ставилися до партитури композитора, інші на догоду власним концепціям нещадно шматували її. Кожен по-своєму розповідав різдвяну казку Гофмана засобами танцю. Джордж Баланчин , Джон Ноймайер, Моріс Бежар, Марк Морріс, Метью Боурн, їх менш знамениті колеги. Я виросла на добром, світлому «Лускунчика» Василя Вайнона , Який мені дорогий як спогад про дитинство. А найкращою вважаю редакцію Юрія Григоровича - його безцінний подарунок Великому театру, зроблений понад півстоліття тому ...

Олексій Мірошниченко не став мудрувати, придумуючи нову концепцію, як у випадку з «Попелюшкою» Сергія Прокоф'єва . Він уважно прочитав казку Гофмана, перше лібрето Петіпа, вслухався в музику Чайковського. І збудував свій варіант різдвяної казки, цілком традиційний. Дія з Німеччини він переніс до Петербурга 1892, коли народився «Лускунчик».

Все в балеті впізнається і достовірно. І грати Літнього саду, і купол Казанського собору. Вуличні торговці, що пропонують товар, гості, що поспішають на свято в будинок радника Штальбаум. Просто городяни, що йдуть у своїх справах. Маленьким чарівним Театрик захоплюються недосвідчені перехожі, як в «Петрушки» Фокіна-Бенуа. Темою театру, несумісності сценічної ілюзії з прозою життя пронизаний весь спектакль. Але невелика Пермська сцена, на жаль, не дозволяє розглянути цікаві жанрові замальовки. Людей на сцені забагато. Цим часто страждає постановник, очевидно, досі мислить масштабами Маріїнської сцени. Бути може, варто «прорідити» натовп, поставити перед кожним персонажем більш точні режисерські завдання, що дозволить глядачам помилуватися історичними замальовками ...

Багатолюдно і на святі в будинку Штальбаум - діти, батьки, гості, слуги. Притому, що сцена по-старовинному сильно заставлена ​​меблями, предметами побуту, мало місця залишається для танців. Художник Альона Пікалова ретельно, любовно, до дрібниць і зі знанням справи відтворила обстановку тих років. У вітальні Штальбаум старінниие іграшки, сервізи, посуд. На стінах - численні картини у важких рамах. Маленькій героїні Марі навіть здається, що один з портретів оживає, і зображений на ньому молодий офіцер просить її про допомогу ...

Забавами дітей і дорослих керує Дроссельмейер. Він - не таємничий, двоїстий гофманівських чарівник і майстер механічних ляльок-автоматів, якими так захоплювалася епоха, а веселий хрещений - добряк, який приготував чимало різдвяних сюрпризів. У його аматорському театрику рідні Марі із задоволенням розігрують сюжет про принцесу Пірліпат і чарівному горісі Кракатук, менш відомий, ніж розповідь про «Лускунчика».

... Ображена людьми, злісна Мішільда ​​і її син, Король мишей, укусом перетворюють принцесу в чудовисько. За допомогою чарівного горіха Кракатук юнак повертає їй красу. Але жахлива мишача помста. Вродливого юнака вони перетворюють в ляльку Лускунчика. Жорстока принцеса відвертається від потворного істоти ...

Емоційна Марі гостро переживає побачене. Дроссельмейер дарує їй дерев'яного великоротого Лускунчика. На відміну від принцеси, дівчинка шкодує некрасиву іграшку, захищає її від насмішок друзів.

Мотиви казки про принцесу Пірліпат, яку хореограф розповів недоречною скоромовкою, не надто зрозумілою глядачам, з'являються в фантастичному сні Марі, як і інші події різдвяного вечора. У сні героїні, майже до кінця ласкавому і добром, немає місця гофманівських фобій і страхів. Навіть миші, ці істоти підземелля і посланці диявольських сил, в постановці Мірошниченко - смішні, волохаті, коротколапих і пузаті створення. Вони забавно плазують перед Королем мишей, по-дитячому самовпевнено нападають на солдатиків, намагаючись, як у Гофмана, їх зжерти або хоча б спробувати на зуб. Кидаючи туфельку в Короля мишей, Марі відволікає його від Лускунчика, якому загрожує загибель. Як в інших редакціях балету, врятований Лускунчик перетворюється в Принца і запрошує дівчинку в казкову подорож.

Сріблясті, блискучі сніжинки в довгих сірих Тютю і стильних головних уборах (художник по костюмах Тетяна Ногінова) швидше нагадують дорогі прикраси з ялинки, ніж справжні снігові пластівці. Немає на сцені і звичного зимового лісового пейзажу, немов вся сцена снігового вальсу кружляє по гілках величезної, щедро прикрашеної різдвяної ялинки. Голоси жіночого хору супроводжують появу маленьких золотокрилих і златовласого ангелів у виконанні вихованців молодших класів пермського училища. Сьогодні такі ангели - швидше персонажі католицького, ніж православного Різдва. Але тут вони так доречні!

Ангели допомагають героям під час сніжної бурі, вказують їм дорогу в царство щастя і краси. У чарівній візку, який везуть незграбні, товсті білі ведмеді, Марі і Принц відправляються в Блюменбург (місто квітів). Прибувши в чарівне царство, Принц прийомами старовинної пантоміми розповідає городянам про свої пригоди, дякує Марі за порятунок.

Місто солодощів Конфітюренбург Мірошниченко навмисно замінив Блюменбургом, де у вічній гармонії зі світом і природою живуть закохані різних національностей. Кожна з шести пар в танці проявляє риси національного характеру. Любов всюди любов, але поведінка закоханих настільки різноманітно!

Горді і самолюбні іспанці (А.Поістогова і М.Фадеев). Ніжністю і духовної гармонією відрізняється східна пара - їх чудово танцюють Е.Четверікова і Г.Еналдіев. Класичний дует на пальцях з великою кількістю акробатичних підтримок вийшов таким чуттєвим і тонким! Завзята лиха російська пара у виконанні Е.Хватовой і А.Мішакова. Забавні, церемонно-чемні закохані китайці (Л.Гізатулліна і А.Омарбаев), танцюючі дуже віртуозно в швидких темпах. Галантно за вишуканою маркізою в пудрених перуці доглядає французький кавалер (Д.Толмазов). Маркізу дуже витончено і стильно танцює прима театру Інна Білаш. Балерина такого рангу в маленькій сольної партії - раритет в наші дні. Італійські пристрасті в дусі грубуватою комедії дель арте демонструють в любовному дуеті Арлекін і Коломбіна (К.Барбашева і Т.Товстюк).

Ожилий райський сад нагадують танцівниці в розкішних, кілька помпезних костюмах, схожих на квіти - троянду, півонія, лілію, лотос. Чотири танцівника - «бутона» цих квітів - солістами в масовому вальсі квітів. Кожен з чотирьох (О.Куліков, Н.Ланцев, Р.Тарханов, К.Макурін), судячи з якості їх виконання, міг би претендувати на сольні партії. Але класичні варіації є тільки у головних героїв Марі і Принца. Дуже традиційні і важкі, без музичних купюр, що рідко буває.

Марі і Принц - магічна сьома любовна пара Блюменбурга. Адажіо героїв з його потужними музичними кульмінаціями і таємними сенсами хореограф переніс в кінець величезного парадного дивертисменту про різноликості любові. Його емоційним впливом особливо сприяє гра оркестру під керівництвом диригента Артема Абашева.

Несподівано і оригінально Мірошниченко вирішив фінал цього адажіо, виявляючи драматичний підтекст музики. Принц кидає серце до ніг Марі, пропонуючи назавжди залишитися в країні вічної любові. Сумніви Марі миттєво руйнують гармонію душ і ілюзію щастя. Тьмяніють кольори райського Блюменбурга (художник по світлу Олексій Хорошев). У неживих ляльок перетворюються любовні пари. У дерев'яного Лускунчика з механічними рухами - Принц. З'являється Дроссельмейер. Марі молить його про допомогу ...

Раптове пробудження героїні в найстрашніший момент обриває різдвяний сон. Марі прокидається у своїй кімнаті. Побачивши ляльок, рідних, звичайну буржуазну обстановку, дівчинка в жаху біжить з дому.

На вулиці веселу святкову натовп розважають артисти майданного театру. У танцівників з яскраво розмальовані особами Марі дізнається героїв нічного сну. Тільки в реальному житті вони позбавлені ореола піднесеної краси.

Дроссельмейер представляє Марі племінника, нагадує дівчинці казкового принца її сновидінь. Вони зніяковіло пізнають один одного. Іноді збуваються віщі сни, як і ворожіння на судженого на Святках.

В редакції Мірошниченко відчувається глибока повага до знахідок великих попередників - Вайнона, Григоровича, його наставника Ігоря Бєльського. На сцені весь час миготять знайомі образи і мізансцени, знакові хореографічні цитати, спритно вплетені в нову хореографічну тканину. Його «Лускунчик» - і «омаж» вчителям, і демонстрація культурного багажу, напрацьованого хореографом протягом всієї кар'єри.

Танців в балеті дуже багато, часом відчувається навіть деякий їх надлишок. Вони різноманітні - і класичні, збагачені лексичними зворотами на кшталт Баланчина, і характерні (то стилізовані на пуантах, то в каблучной взуття), і історико-побутові або салонні, як їх називали в ХIХ столітті. Деякі викликають особливий захват публіки, як танці східної пари, російська танець, завзяті італійці, рафінована французька маркіза Інни Білаш.

Холодний, точний класичний танець демонструє Микита Четвериков (Принц). Ніжний, віртуозний, зігрітий внутрішнім почуттям, - емоційна, щира Поліна Булдакова (Марі).

Багато танцюють всі, включаючи Короля мишей (Г.Еналдіев), Дроссельмейера (Г.Старіков). Ось тільки білі ведмеді залишилися без танців! За ведмедів прикро. На радість публіці вони теж могли б щось станцювати, не впустивши при тому достоїнства класичного балету ...

Але головний різдвяний подарунок у «Лускунчика» - сама Пермська трупа. Сьогодні вона - одна з кращих в Росії і не тільки. Молода, зовні красива за формою, відмінно танцює. Зустріч з нею завжди радує, за що величезне спасибі Олексію Мірошниченко і всім репетиторів пермського театру.

Новий пермський «Лускунчик» - балет для всіх. Милий, добрий, дуже ошатний, він змушує вірити в реальність казки. Адже «Лускунчик» Чайковського - містерія про диво різдвяної ночі, коли в небі горить дороговказ і відкриваються ворота раю. А ангели спускаються до простих людей, щоб вести за собою по дорозі світла і добра. Таке під силу божественним мистецтвам - музиці і балету!

Фото Антона Зав'ялова http://permopera.ru/

Всі права захищені. Копіювання заборонено.