1. АРТ-ГАЛЕРЕЯ Діана Хазіева, викладач Петербурзької академії балету ім. А Я. Ваганової, науковий...

АРТ-ГАЛЕРЕЯ

Діана Хазіева,
викладач Петербурзької академії балету
ім. А Я. Ваганової, науковий співробітник Російської
національної бібліотеки

Історія російського балету починає свій розбіг в далекі часи. Вона багата подіями, іменами, блискучими постановками, тріумфи ... Давно відомо, що «в області балету ми попереду планети всієї». Як починалася слава російського балету? І де криється причина тріумфу артистів балету?

УКР АЇНСЬКА балетний театр виник у другій половині XVII століття. Але і до цього часу танець завжди становила основу свят і обрядів на Русі, була невід'ємною частиною уявлень народного театру. Коли розширилися культурні зв'язки Росії, зріс інтерес і до професійного театру. Балет, зокрема, залучав тим, що музика, танець, пантоміма доступні для сприйняття самого широкого глядача.

Однак спочатку російському балетному театру довелося переймати досвід європейців - на той час в Європі балетний театр існував уже понад 100 років.

Перша постановка балетного спектаклю в Росії відбулася 8 лютого 1673 року за дворі царя Олексія Михайловича, називався спектакль «Балет про Орфея і Еврідіка», і поставив його шотландець Нікола Ліма. Тут все було запозичене у європейського театру: церемонні і повільні танці складалися з зміни витончених поз, поклонів і ходів і чергувалися зі співом і промовою. Важкі, пишні, з безліччю прикрас костюми і високі перуки обмежували руху танцюючих. Балет в ту епоху був не самостійним видовищем, але лише частиною оперного або драматичного спектаклю.

В. Сєров. Портрет балерини Т. Карсавіної. 1909

Історія не зберегла відомостей про інших балетах ні при дворі Олексія Михайловича, ні під час правління Петра I. Останній, правда, ввів традицію публічних балів і зобов'язав дворян навчатися бальним танцям - так він побічно залучав російське суспільство до танцювальної культури. Але, як вже говорилося, танець на Русі любили завжди. І не дивно, що першим професійним навчальним закладом в Росії, хто має відношення до театру, була відкрита в 1738 р в Петербурзі Танцювальна школа. (З неї бере початок нинішня Академія російського балету імені А.Я.Вагановой.) Вона була відкрита з ініціативи французького балетмейстера Ж.Б.Ланде. Перші її випускники танцювали в спектаклях разом з заїжджими майстрами спочатку в якості фігурантів (тобто артистів кордебалету), а пізніше і в головних партіях.

У 30-ті роки XVIII століття Ж.Б.Ланде разом з італійцем А.Ринальди на прізвисько Фоссано ставив в Петербурзі балетні сцени в оперних спектаклях, оскільки балет як вид мистецтва в Росії ще не існував. Історія донесла до нас імена перших російських танцівників - Т.Бубліков, Г.Райков, А.Степанова ...

Російські костюми в балеті. Гравюра початку XIX в.

Балет в Росії утвердився як рівноправний серед інших мистецтв тільки в 1760-і рр. Він відразу полюбився публіці і став розвиватися неймовірно активно. У Петербург починають приїжджати іноземні балетмейстери, причому найвідоміші в Європі. У 1759-1764 рр. в північній столиці працював австрійський танцюрист і хореограф Ф. Хільфердінг. Найвідомішою його постановкою став балет «Повернення весни, або Перемога Флори над Бореєм». У 1766-1786 рр. працював італійський балетмейстер Г. Анджоліні. Серед його постановок кращі «Залишена Дідона» (1766), «Семида» (за трагедією А.П. Сумарокова, 1772), «Аріадна і Тезей» (1776). Анджоліні сам писав до цих хореографічним виставам музику. Його постановки стали першими на російській сцені балетами з сюжетом, з гострими конфліктами і розгорнутим дією.

У Москві балетне мистецтво розквітало в кріпаків трупах графів Шереметєвих, в їхніх маєтках Кусково і Останкіно.

Професійний балет з'явився досить пізно. Лише в 1773 р при заснованому імператрицею Катериною II Виховному будинку в Москві було відкрито «балетне відділення класів витончених мистецтв», історичним «спадкоємцем» якого є нинішній Московське хореографічне училище.

Одним з перших педагогів став француз Л.Парадіз, але вийшли з класів танцюристи, сприйнявши уроки європейської школи, шукали свої шляхи в цьому мистецтві - на основі європейської школи народжувалася школа російського балету. У 1806 р московське балетне відділення було перетворено в Танцювальне училище, і балетна імператорська трупа незабаром поповнилася такими видатними танцюристами, як А.П.Глушковскій, І.К.Лобанов, Л.С.Лопухіна, К.Ф.Богданов, а пізніше - В.Ф.Гельцер, П.П.Лебедева, Л.А.Рославлева, Е.А.Санковская.

Московська імператорська балетна трупа з кінця XVIII ст. стає провідною, тоді як в Петербурзі розвиток балету в ці роки дещо загальмувався. Причина в тому, що в хореографічних постановках акцент робився на видовищною, феєричної стороні. У менш манірною Москві сильніше виявлялися, так би мовити, демократичні тенденції: ставилися, наприклад, комічні балети з селянського життя, які в північній столиці були рідкістю.

У пору розквіту російський балет вступив на рубежі XVIII-XIX ст. До балетів писали музику такі серйозні вітчизняні композитори, як А. Титов, С. Давидов, і зросійщені композитори-іноземці - К. Кавос, Ф. Шольц.

Одне з найбільших балетних імен цього часу - Іван Іванович Вальберх, танцівник, балетмейстер, балетний педагог. Він навчався у Анджоліні, був прийнятий в петербурзьку імператорську трупу і незабаром, не залишаючи мистецтва танцю, почав ставити балетні вистави. Вальберх намітив шлях до синтезу російського виконавського стилю з драматичною пантомімою і віртуозною технікою танцю італійського балету, а в розкритті драматургії вистави він спирався на досягнення французької школи. Вальберх відбив характерні риси стилю сентименталізму і панував на початку XIX ст. жанру мелодрами. У його постановках вперше - а це були, нагадаємо, перші десятиліття XIX ст., Тільки завершилася Вітчизняна війна 1812 року - на балетній сцені зазвучала російська національна тема.

ілюстрації

Н. Аргунов. Портрет актриси театру Шереметєвих
Т. Шликовой (по сцені Гранатової). 1803

Навчання кріпосної танцівниці
Карикатура невідомого художника кінця XVIII в.

Театральний зал Останкінського палацу

К. Кавос

І. Вальберх

Ш. Дідло

Е. Телешова - Зелія.
Балет «Пригоди Генріха IV на полюванні»

Русский балетний театр, сприйняв навички європейської школи, став змагатися з найбільшими зарубіжними трупами і багато в чому перевершив їх. Хоча і не в усьому.

Дідло вперше приїхав в Росію в 1801 р, будучи вже відомим танцівником. Його запросили очолити балетну частина Петербурзького театрального училища. Дідло - це ціла епоха. За роки роботи в Петербурзькій балетній трупі він поставив сорок балетів. У Росії розкрився його талант балетмейстера, тут до нього прийшла справжня слава. Пам'ятаєте у Пушкіна в «Євгенії Онєгіні»? «Там і Дідлі вінчався славою ...»

А. Істоміна

І дивна річ - будучи французом, Дідло стає одним з корифеїв російської школи балету. Він надзвичайно збагатив техніку танцю, висунув принцип програмності, заснований на єдності музики і хореографічної драматургії. У його предромантических балетах складно взаємодіяли ансамблі сольного і кордебалетних танцю, дія розкривалося через психологизировать пантоміму і в зіставленні контрастних драматичних положень.

костюм Істоміної

Він зростив таких артистів, як М.І.Данілова, Е.А.Телешова, А.С.Новіцкая, нарешті, А.І.Істоміна ...

... варто Істоміна. вона,
Однією ногою торкаючись підлоги,
Другою повільно кружляє -
І раптом стрибок, і раптом летить,
Летить, як пух з вуст Еола.
Те стан сов'єт, то розвине
І швидкої ніжкою ніжку б'є ...

У цьому образі балерини, намальованому Пушкіним в «Євгенії Онєгіні», укладений образ танцю, той образ, який всім нам так знаком, який був доведений Дідло до класичного досконалості.

Дідло ставив балети на міфологічні ( «Зефір і Флора», «Амур і Психея», «Ацис і Галатея») і на героїко-патріотичні сюжети, розробляв комічні теми ( «Угорська хатина, або Знамениті вигнанці», «Рауль де Креки, або повернення з хрестових походів »,« повернення з Індії, або Дерев'яна нога »). Завдяки Дідло російський балетний театр вже в першій чверті XIX століття став знаменитий на всю Європу і змагався з найкращими європейськими балетними театрами.

Перша чверть XIX століття - це час, коли російське балетне мистецтво досягло творчої зрілості, склалося як національна школа, для якої були характерні щирість, глибока змістовність, віртуозна техніка танцю.

П віслюку 1825 року через вистав на деякий час пішли серйозні теми, сильні пристрасті, драматична змістовність, на сцені запанували пишні видовища.

Як реакція на лихоліття в 1830-1840-і рр. в російський балет прийшла романтична тема. Конфлікт мрії та дійсності в корені оновив тематику і стиль. У балетному театрі чітко було виявлено дві різновиди романтичного мистецтва. Перша стверджувала несумісність мрії і реальності в узагальнено-ліричному плані, тут панували фантастичні образи: сильфіди, віліси (примари померлих дівчат), русалки ... Друга тяжіла до драматизму і часом містила мотиви стихійної критики дійсності. У центрі різноманітних, часто екзотичних подій виявився герой-мрійник, що вступає в боротьбу з жорстокістю життя.

У Європі серед піонерів романтичного танцю була італійська сім'я Тальоні - балетмейстери Сальваторе і Філіппо і дочка і син останнього танцівники Марія і Поль. Батько і дочка - Філіппо і Марія Тальоні - в 1838-1842 рр. працювали в Петербурзі. Видатний хореограф, один з новаторів балетного мистецтва Ф. Тальоні зробив величезний вплив на весь російський балет. Він надзвичайно розсунув жанрові рамки балету, його виражальні засоби, широко і в новій якості використовував пантоміму, стилізацію народних танців, удосконалив техніку танцю (до речі, він першим застосував танець на пуантах). Він поставив кілька балетів, де з величезним успіхом виступала його дочка Марія. Вона вразила російську публіку своєю «легкістю», легкістю танцю, його простим і досконалим малюнком, поетичністю.

До романтикам відносили французького танцівника і балетмейстера Жюля Перро, також одного з реформаторів балетного театру, 10 років пропрацював в Петербурзі і який справив неабиякий вплив на російське балетне мистецтво. Найвідоміші його постановки - «Есмеральда», «Жизель», «Катаріна».

Надзвичайний успіх мала в Європі знаменита романтична балерина, австрійка Фанні Ельслер. «Кожен жест її зрозумілий, як слово», - писала про цю артистці петербурзька газета «Північна бджола». Її гастролі в Петербурзі також відкрили нові горизонти для російських артистів балету.

Іноземні артисти сприяли розкриттю талантів російських танцівників і балетмейстерів. Імена танцівниць Катерини Санковський, неперевершеною виконавиці ролі сильфіди, Марії Новицкой, вражала петербурзького глядача виконанням балетної партії німий дівчата в опері Л. Обера, Тетяни Карпаковой, Глафіри Вороніної, балетмейстера Адама Глушківського і багатьох інших артистів вписані в історію російського балету епохи романтизму.

Вершиною російського романтичного балету став спектакль «Жізель» на музику А. Адана, поставлений в 1842 р в Петербурзі Жюлем Перро. У головній ролі виступила Олена Андреянової, учениця Дідлі і Істоміної. У романтичному виставі танець Андреяновой ніс в собі риси реалістичної школи, що, як не дивно, сприяло поглибленню романтичного образу.

В епоху романтизму танець придбав умовно-поетична мова. За допомогою танцю герої не тільки висловлювали свої думки і почуття - в танець прийшов драматизм. Але Перро, Санковський виявилися одними з останніх представників романтичного балету. На зміну йому йшов новий стиль, названий пізніше реалістичним.

Історія російського балету - це низка видатних, великих імен. Кожне ім'я - етап, епоха в розвитку російського балету.

ілюстрації

Малюнок до балету «Руслан і Людмила». +1823

М. Тальоні і Н. Гольц в балеті «Сильфіда»

Ж. Перро

Ж. Перро та К. Грізі в балеті «Жизель»

П. Гердт - Альберт. Балет «Жизель»

Ф. Ельслер. іспанський танець

Е. Санковський

В. Гельцер - Іванушкадурачок. Балет «Конекгорбунок»

А. Глушковський - Рауль де Креки. Балет «Рауль де Креки,
або Повернення з хрестових походів »

Е. Андреянової

Василь Федорович Гельцер - великий майстер реалістичного танцю і балетної пантоміми. Розквіт його творчості припадає на 1860-1870-ті роки. Він починав як комік і характерний танцюрист, але з часом в Гельцер відкрився глибокий драматичний талант. Його сповнені глибокого трагізму ролі Фролло в «Есмеральди», Ганса-лісничого в «Жизелі» стали вершиною творчості цього артиста. Його стихією були образи сильних характером людей, людей внутрішньо конфліктних. За психологічної розробці образів Гельцер порівнювали з великим майстром драматичної сцени Михайлом Щепкіним.

Р отрута великих балетмейстерів-реформаторів, які творили на російській сцені, продовжив Маріус Петіпа. Він приїхав до Петербурга в 1847 р як танцівник - і залишився тут назавжди. З 1869-го Петіпа - головний балетмейстер Петербурзької балетної трупи. Понад півстоліття він віддав російському балету - останні свої вистави ставив вже в 1900-і роки - і ці майже півстоліття по праву називають «епохою Петіпа». Він підпорядкував балетний спектакль строгим композиційно-драматургічних законам. Балетмейстер вмів знаходити найточніші руху, що дозволяли створювати яскраві характери, правдиво передавати почуття героїв. Масові танці в балетах Петіпа досі вражають (деякі його балети відновлені) красою і великою поетичною силою.

М. Петіпа

Петіпа навчався мистецтву балетмейстера на прикладі творчості Жюля Перро, але в основному продовжував традиції, закладені Дідло. До найбільших, славнозвісним постановкам Петіпа ставляться насамперед «Раймонда» А.К. Глазунова, «Дон Кіхот» і «Баядерка» Л.Ф. Мінкуса, «Жизель» А. Адана, «Коппелія» Л. Деліба. Свої справжні шедеври Петіпа створив уже на схилі років - це балети на музику Чайковського «Спляча красуня» і «Лебедине озеро».

У «Лебединому озері» Петіпа встиг поставити тільки перший акт. «Лебедині» сцени, які поставив Петіпа, по праву вважаються неперевершеними по поетичності, музикальності і красі композиції. Петіпа був майстром сольних партій: класикою російської хореографії стало, наприклад, па-де-де Одиллии і Зігфріда з «Лебединого озера» - його бачив і сучасний глядач. Співавтором Петіпа в постановці «Лебединого озера» став балетмейстер Лев Іванов, який придумав, зокрема, «Танець маленьких лебедів».

Лев Іванов - одна з найвизначніших фігур в російській балетному мистецтві. Танцівник, композитор, диригент, він врешті-решт знайшов себе як балетмейстер і до 1900-их рр. став одним з найбільших реформаторів російської - та й світового - балету. Учень Петіпа, він пішов далі свого вчителя, переосмислюючи, а часом порушуючи колишні канони класичного танцю в ім'я нового його змісту.

Л. Іванов

Звернення Чайковського до балетної музиці стало новим етапом в історії російського балетного театру. Музика в балеті стала драматично змістовної, симфонически розвиненою, тонко і майстерно інструментував. З простого акомпанементу танцям вона перетворилася в їх основу, даючи балетмейстерам багатющий творчий імпульс. Саме коли Петіпа звернувся до творчості Чайковського і Глазунова, він зумів «сімфонізірованнимі» балет. Традиції школи Петіпа живуть до сих пір і як і раніше є основою класичного російського балету.

Н. Легат

У роки роботи Петіпа в імператорській балетній трупі чимало видатних танцівників виросло на його хореографії. Їх імена також вписані в історію російського балету золотими літерами, і серед них - Матильда Кшесинская, Ольга Преображенська, Єлизавета Гердт, брати Микола і Сергій Легат.

А. Горський

Багато нового і цікавого в розвитку російського балету пов'язано з ім'ям московського балетмейстера Олександра Горського, учня Петіпа. Він використовував в балетній виставі відкриття сучасної драматичної режисури, зробив більш чітким і розгорнутим драматична дія, відмовився від застарілих прийомів пантоміми. Велике значення надавав балетмейстер мальовничому оформлення вистави. Він залучив до роботи чудових художників, таких як К.А. Коровін, А.Я. Головін. Кращі балети Горського - «Дон Кіхот» і «Саламбо» - підкорювали жвавістю і барвистістю масових сцен, яскравими виразними танцями, гострими і контрастними ритмами. Горський першим почав ставити балети на музику симфонічних творів, найвідоміша його постановка - П'ята симфонія Глазунова.

ілюстрації

Ескіз костюма до балету «Ліванська красуня»

Фінальна сцена балету «Баядерка»

Іспанський танець з балету «Лебедине озеро»

Сцена з балету «Раймонда»

Сцена з вистави «Спляча красуня»

Сцена з балету «Лускунчик»

Сцена з балету «Дон Кіхот»

В. Трефілова і С. Легат в балеті «Граціелла»

Карикатури на Сергія і Миколи Легатів

М. Кшесинская - Есмеральда

М. Мордкин в концертному номері «Неаполітанський жебрак»

С. Федорова. Балет «Дочка Гудули»

Е. Гельцер в «російської». Балет «Коник-Горбоконик»

Навколо новаторської творчості Горського розгорялися палкі суперечки, не всі брали його нововведення. Але він зробив величезний вплив на багатьох молодих артистів, які стали його однодумцями: Катерину Гельцер, Софію Федорову, Василя Тихомирова, Михайла Мордкина ... Горський був прекрасний педагог, серед його учнів - Тамара Карсавіна, Асаф Мессерер, Михайло Габович.

Можливо, європейська, а потім і світова слава супроводжувала російський балет майже на всьому протязі його історії саме тому, що їм були вироблені нев'янучі традиції, засновані на досягненнях світового балетного театру, і цим традиціям російський балетний театр ніколи не зраджував. Довгі десятиліття балет розвивався в руслі класичного стилю і досяг тут досконалості. Русский класичний балет став явищем культури світового значення.

Н овий підйом російського балету пов'язаний з творчістю балетмейстера Михайла Фокіна, танцюристів Матильди Кшесинской, Тамари Карсавін, Анни Павлової, Вацлава Ніжинського. Творчість цих артистів - яскраве свідчення того, що російський балет завжди залишався в рамках загального культурного процесу, не відриваючись від нього, не перескакуючи через нього - але і не відстаючи. Творчість Фокіна, Павлової, Карсавін називають явищем епохи модерну.

Ім'я Михайла Фокіна в історії російського балету по праву стоїть поруч з іменами Дідло і Петіпа. Фокін - це буйство фантазії, це ломка канонів, це свято танцю. Класичний танець в його постановках - тільки одна з фарб. Він звертається до фольклору, він ставить балети на симфонічну музику, використовує досягнення драматичного театру, традиції театру народного.

Фокін вважав, що тема вистави, його зміст, музика вимагають щораз нових, особливих танцювальних рухів, свого малюнка танцю. Наскільки різноманітні теми балетів Фокіна, настільки ж різноманітні і створені ним танцювальні форми. У постановці балету «Єгипетські ночі», наприклад, Фокін відштовхувався від настінних малюнків пірамід Стародавнього Єгипту. У «Дафніс і Хлое» зовсім відмовився від танців на пуантах і в вільних пластичних рухах оживив зображення на античних амфорах. У балеті «Шопеніана» він відродив атмосферу романтичного балету. Хореограф прагнув «створити з балету-забави балет-драму, з танцю - мова зрозумілий, що говорить». Фокін відкрив «нові ворота» для російського балету, став найбільшим його реформатором.

У 1909 р Фокін покинув Петербурзьку імператорську трупу і прийняв пропозицію антрепренера і театрального діяча С.П. Дягілєва очолити організовані останнім «Російські сезони» в Парижі. З цього часу протягом п'яти років проходять щорічні виступи артистів російського балету в Парижі. Більшість вистав поставлено Фокіним. Імена постановника і провідних виконавців з цього часу стали відомі в усьому світі.

В. Сєров. Афіша «Російських сезонів»

ХХ століття принесло нові віяння, нові форми і став для російського балету часом складним, насиченим і дуже неоднорідним. Бурхлива і драматична його історія в Радянському Союзі і постперестроечной Росії обов'язково стане темою нашого наступного матеріалу.