театр

Московський Вірменський театр
(З історії Московського Вірменського театру)

Театр розташовується в будівлі колишнього Лазаревського інституту. Більше двох століть стоїть у Вірменському провулку Москви Будинок Лазаревих, що зайняв міцне місце на «перехресті» російсько-вірменських відносин. На прикладі історії знаменитого Будинку можна вивчити характер російсько-вірменських відносин. Будинок - багате джерело для розкриття теми дружби народів, якщо простежити його долю крізь цікаві біографії людей, які бували тут.

У стінах Будинку Лазаревих в 1815 році була відкрита «вірменських панів Лазаревих гімназія».

У 20-і роки XX століття Лазаревський інститут був перейменований в Будинок культури Радянської Вірменії. У 1920-ті роки в Будинку починає працювати вірменська театральна студія, очолювана С.І.Хачатуровим, старшим братом композитора Арама Хачатуряна.

В Студію як педагогів були запрошені кращі представники культури, науки і мистецтва: В.Я.Брюсов, А.К.Джівелегов. Н.Я.Марра, І.А.Орбелі, Г.Б.Якулов.

Багато зробив для розвитку театру К. С. Станіславський. Великий російський режисер готував студії велике майбутнє. Студійців він ставив «Венеціанського купця» У.Шекспіра. Станіславський читав вірменським студентам лекції, вів практичні заняття. Реформатор російського театру відводив окремі години уроків ритміки, дикції, роботі над словом.

Особлива роль в становленні вірменського театру і роботі з акторами належить Е.Б.Вахтангову. 31 травня 1922 року відбулася прем'єра вистави (за п'єсами А.Агароняна і М.Манвеляна), який С.Хачатуров поставив під керівництвом Е.Б.Вахтангова.

Е.Б.Вахтангов залучив до роботи в студії свого учня Рубена Симонова, який став гідним наступником С.І.Хачатурова і згодом очолив студію.

Симонов, талановитий учень Вахтангова, став беззмінним керівником студії в Вірменському провулку. Симонов привів із собою в Лазаревський Будинок яскравих педагогів-вахтанговцев: Раппопорта, Завадського, Щукіна, Кудрявцева.

У творчій співдружності з Раппопортом Симонов поставив п'ять вистав: «Дядя Багдасар», «Східний дантист», «Високоповажні жебраки» А.Пароняна, «Пепо» і «Хатабала» Г.Сундукяна.

Крім вірменських артистів, на місцевій сцені виступали видатні майстри московських театрів - І. М. Москвін, Е.Н.Гоголева, В.Н.Яхонтов, В. І. Качалов. Після війни, в 1946 році, Р.Н.Сімонов організував в стінах Будинку роботу режисерських курсів. Вести заняття запрошуються такі відомі майстри культури, як М. Ромм, С.Юткевіч, С.Герасимов. Курси з успіхом закінчили багато режисерів театру і кіно Вірменії.

Будинок славився як осередок дружби народів.

Культ особи Сталіна, що спирався на створену ним командно-адміністративну систему, придушував розвиток національних культур.

Не оминула лиха доля і Будинок Лазаревих. Незважаючи на ленінський Декрет «Положення про Вірменському інституті ...» до надбань вірменського народу в Вірменському провулку влади ставилися насторожено як до «спадщини вірменської буржуазії».

У 1953 році Будинок культури Радянської Вірменії в Москві був закритий.

В одному з флігелів Будинки продовжував роботу колектив Постійного представництва Вірменської РСР.

З розпадом СРСР в Будинку Лазаревих розташувалося Посольство Республіки Вірменія в Російській Федерації, яке відновило культурні традиції Лазаревського Будинки.

У 2002 році в культурному центрі Посольства Республіки Вірменія в Російській Федерації починає працювати Московський вірменський театр під керівництвом Слави Степаняна.

Актор і режисер Слава Степанян (учень і соратник С.І.Параджанова) пропрацював багато років в Тбіліському державному вірменському драматичному театрі імені Петроса Адамяна. Лауреат премії Спілки Театральних Діячів і Міністерства Культури Грузії. Знімався на кіностудіях «Арменфільм», «Грузія-фільм», «Мосфільм».

При театрі почала функціонувати театральна студія «Я», що готує поповнення в ряди акторів театру. Склад студії багатонаціональний: поряд з вірменами вчаться росіяни, татари, українці, євреї, грузини і т.д.

Викладачами студії є представники кращих ВНЗ Москви, таких як РАТІ (ГИТИС), училища ім. Щукіна, АПРІКТа, ГУЦЕІ і ін.

Театр шефствує над полікультурним центром (школа додаткової освіти дітей) Департаменту освіти Північного Округу р Москви.

Засновником театру є Посольство Республіки Вірменія в Російській Федерації.

Особлива роль у створенні і підтримці театру і студії належить Надзвичайному і Повноважному послу Республіки Вірменія в Російській Федерації пану А.Б.Смбатяну.

Репертуар театру різноманітний і багатожанровий. Вистави йдуть як на російській, вірменською, так і на мовах оригіналу п'єси.

Молодий колектив Московського вірменського театру за короткий термін вже став лауреатом і дипломантом кількох театральних фестивалів: Фестивалю національних театрів Москви 2004 - 2005 рр. (Комітету з культури м Москви і Комітету з міжрегіональним зв'язкам і національної політики м Москви), I Російського фестивалю-конкурсу сучасної пантоміми «Біла маска».

У планах театру постановка історичної драми за п'єсою С.Погосяна, С.Степаняна «Пристрасті по Арташес» і постановка «Чудо, або Євангеліє по Параджанову» за сценарієм С.Параджанова «Чудо в Оденсе», а також постановка за мотивами історичної пам'ятки російського народу «Слово о полку Ігоревім».

репертуар

«Пікнік»
Панічний абсурд за мотивами п'єси Ф.Аррабаля «Пікнік».
Постановка і режисура - Слава Степанян
Пластика і світло - Андрюс Маймінас
Художник - Мері Хачатрян
Звукооператор - Тигран Степанян
У виставі використані музичні твори Гії Канчелі і Армена Смбатяна.
«Паніка - це« спосіб бути », керований сум'яттям, гумором, жахом, випадком і ейфорією. Паніка знаходить своє повне вираження в панічному святі, в театральній церемонії, в грі, в мистецтві і в байдужому самоті ».
Ці слова належать великому французькому письменникові іспанського походження, основоположнику напрямку «панічний абсурд» - Фернандо Аррабаль. Одного разу йому задали питання, як пояснити його твори. Аррабаль лаконічно відповів: «Їх треба сприймати по-біблійному. Читайте Біблію - там все є ». Це і є та точка дотику, яка об'єднала автора п'єси і творців вистави «Пікнік».

«Гей, хто-небудь! ..»
Психологічна драма за п'єсою Вільяма Сарояна «Гей, хто-небудь! ..»
Америка 30-х років ХХ століття.
Хлопець - емігрант-вірменин в гонитві за удачею виявляється в провінційному місті. «Чужинець» не знає «законів» панують в місті. А люди, які встановили ці «закони», безжальні і забави їх жорстокі. Здавалося б, життя закінчене нерозумно, безглуздо. Але в найнесподіваніший момент світ перетворюється завдяки юному зворушливому створення, посланого провидінням в сиру темну камеру в'язниці. Адже «обов'язково повинен знайтися людина, яка любить тебе, навіть якщо ти поганий». «Гей, хто-небудь! ..» - це крик душі людини, що зневірилася, спрямований здавалося б в нікуди. Але ... «Кличте, та почується ...»
Режисер-постановник та сценографія - Слава Степанян
Костюми - Неллі Шахбазова

«Голос людський»
Драма за п'єсою Ж. Кокто.
Героїня залишилася віч-на-віч з жорстокою правдою - вона більше не люблять і покинута. Як бути, якщо любиш кожною клітиною свого тіла? .. Але перекритий кисень, що живить їх ... Дзвінок - вдих. ... На іншому кінці дроту - голос улюбленого, ще можна жити, можна дихати. Ще дзвінок - ще один вдих ... А потім в телефонній трубці - тільки короткі гудки ...
Постановка - Слава Степанян.

«Ну, і тітка!»
Комедія за мотивами Б.Томаса «Тітонька Чарлея».
Вистава «Ну і тітка!» За жанром - ексцентрична комедія положень за мотивами знаменитої п'єси Б.Томаса «Тітка Чарлея». Дійство в дусі дачних забав початку минулого століття. Без претензій. У Меріл Стріп є приголомшлива фраза, яка могла б служити передмовою до нашого спектаклю: «чоловік-актор повинен бути більше чоловік, ніж актор. Жінка-актриса повинна бути більше актриса, ніж жінка ». Який тип жінки потрібно зображати, щоб такий цинік, як містер Спетлайг, або закінчений алкоголік Френсіс Чесні одночасно закохалися? Що треба робити, щоб дві юні, на 1/3 закохані леді довірили тобі найпотаємніші таємниці. Яким міфічною істотою треба прикинутися, щоб символізувати світову гармонію? По ходу п'єси пропустити через себе з'єднання протилежних принципів: чоловічого і жіночого, активного і пасивного, матеріального і духовного, космосу і хаосу, неба і землі, але не перетворитися в андрогену.
Власне, це таке хуліганство з перевдяганням, жартами, танцями, цитатами з сучасного життя і головним героєм - вічним студентом, молодим лордом Бабс Баберлеем. Вам же залишається споглядати за всіма перетвореннями.
Постановок «Тетушки» не менше, ніж - «... Педро в Бразилії - і не злічити». Мова оригіналу - англійська. Аудиторія - будь-яка, яка розуміє гумор. Форма - стверджують, що п'єса. Орієнтація - по ходу дії. Так! Не забудьте хусточки.
Постановка - Артур Діланян.
Хореографія - Сона Овсепян

«Не ображайте людини! ..»
Скороминущість шоу. Пластична композиція - спроба поговорити про Людину на мові Леоніда Єнгібарова. Він в одному зі своїх інтерв'ю з властивою йому часткою смутку сказав: «Клоун покликаний заповнювати паузи. У цирку виступають акробати, жонглери, ілюзіоністи, гімнасти, турністи, а клоун, що не кажіть, тільки заповнює порожнечі між номерами ... ». Як бідна була б наше життя, з її повсякденними і турботами, якби порожнечі в ній не заповнював Великий Клоун, Великий Мім, Великий Письменник і Великий Людина - Леонід Енгибаров.
Постановка - Михайло Спецлоз
Світло - Андрюс Маймінас

«У 8 жінок чоловік без ... щастя» Іронічний детектив в двох відділеннях за мотивами п'єси Р.Тома «8 люблячих жінок».
Ранок ... Переддень Різдва в тихому маєтку поблизу Парижа. Але ... Свято затьмарений. Убитий єдиний чоловік в будинку. Хто винен у настільки трагічної розв'язки? 8 чарівних жінок, які вели боротьбу без правил за свою частку щастя ... Або чоловік, яка взяла на себе непомірну ношу бути ласкавим і уважним з кожної з них?
У канву детектива вплетені трагікомічні ситуації і психологічні портрети героїнь.
Постановка - Неллі Шахбазова
Сценографія - Андрюс Маймінас
Хореографія - Сона Овсепян

«Луісмарі. Ода «До радості»
Це не комедія, хоча тут дуже навіть є чому посміхнуться. Це не трагедія, хоча поплакати є над чим. За жанром це швидше за все ще один з біблійних розповідей, як ні високо це порівняння. Дія відбувається десь на початку 20-го століття. Маленька вірменська дівчинка на ім'я Луйсмарі, що означає «Світло», втративши всіх своїх рідних перебирається з Вірменії в Америку до своєї багатої тітки в маленьке містечко на півдні США. Нікому вона там не потрібна і не цікава, навіть родички. Ніхто не шкодує сироту, але їй цього і не треба! Серце її повно любов'ю до людей, вона сама здатна полюбити всіх і допомогти кожному.

«Вай, Вай .., або Вояж по-вірменськи»
(музичний переполох на межі нервового зриву в 2-х діях)
Постановка і сценографія - Слава Степанян
Композитор - Артур Мітінян
Текст пісень - Діана Нерсесова
Художник по костюмах - Неллі Шахбазова
Художник-консультант - Альберт Атоян
Хореографія - Айк Саакян
За п'єсою Г.Тер-Алексаняна «Паломництво в Святий Тєлєтов».
Переклад з вірменської Неллі Шахбазова і Слави Степаняна.
Це смішна, повна курйозів історія з життя «тихого» вірменського сімейства. Місце дії - Тифліс. Час дії - 19-е століття. За традицією, в день Святого Геворка, вірменські сім'ї виїжджали відвідати Святі місця. Разом з героями яскравого музичної вистави ми і вирушаємо на паломництво. Екіпаж подано. Попереду дорога, яка веде до Храму ...

Керівник Московського вірменського театру Слава Степанян

Сцени з одного з кращих вистав Московського вірменського театру під керівництвом Слави Степаняна «Вай, Вай .., або Вояж по-вірменськи»

[На першу сторінку]
Інформація оновлена: 17.03.09 17:48