«Антон Павлович Чехов - один з найбільших драматургів світу, а п'єсу« Дядя Ваня »я вважаю його найкращим твором для сцени. Тому виходить, що ми ставимо кращу п'єсу світу »- говорить Марк Григорович Розовський в інтерв'ю білгородським ЗМІ.

Повторюючи сказаного, можна стверджувати, що режисер нового спектаклю БГАДТ - один з кращих постановників Чехова в світі. Настільки уважним і тонким знавцем чеховської драматургії як Марк Розовський, здається, бути зовсім неможливо. У 1996 році він опублікував книгу «Читання" Дяді Вані "», а в репертуарі Театру «Біля Нікітських воріт», очолюваного Розовським, традиційно йдуть відразу кілька чеховських назв.

подивившись прем'єру , Яка відбулася вчора в Білгородському академічному в рамках відкриття 81-го театрального сезону, можна сказати, що театр чекав подібного вистави - поставленого в класичному стилі, неквапливого за ритмом, але ні в якому разі не нудного. Спектаклю, як не можна більш відповідного традиціям БГАДТ, що проповідує російський психологічний театр на всьому протязі своєї історії, не дивлячись на різного роду творчі експерименти.

Звертає на себе увагу ретельне і вивірене розподіл ролей. У виставі є ансамбль - це не викликає сумнівів, і можна говорити навіть про певної сміливості режисера у виборі артистів.

Перш за все неоднозначним на перший погляд здається призначення на роль Войницкого Ігоря Ткачова - рослого, брутального актора, який кілька молодше свого героя, і взагалі ніяк не асоціюється з неуспіхом у жінок.

Але тут зіграв свою роль знаменитий ткачёвскій темперамент і неприборкана жага роботи над роллю, вічне прагнення бути переконливим навіть у таких складних ролях, як неспокійний чеховський персонаж. Дядя Ваня Ткачова - НЕ ущербний невротик, але сильна людина, що потрапив в складні пута невпинних розмов із самим собою про те, чи є хоч якийсь сенс в його наполовину пройденого життя. Право, задумаєшся, чому Олена Андріївна наперекір автору не може захопитися таким Войницький - пристрасним, розумним, енергійним.

Зовсім старіючої буркотуном, яким ми звикли бачити професора в інших версіях п'єси, вийшов Серебряков у народного артиста Росії Віталія Старикова. Це ще досить міцний, ставний і «статусний» людина, обдарований приємним баритоном і безсумнівним ораторським талантом. Не дивно, що його екс-теща Марія Василівна, переконливо зіграна заслуженою артисткою Росії Іриною Драпкіна, до сих пір душі в ньому не чає.

Особливу увагу глядача приваблюють дві молоді актриси, Валерія Єрошенко і Оксана Катанське, які зіграли відповідно Соню і Олену Андріївну. Їх не назвеш дебютантками: у Валерії в минулому сезоні була яскрава роль в «Кентервільський привид», а Оксана і зовсім має вже досить великий репертуар, включаючи Офелію в «Гамлеті». І все ж, говорячи про них у зв'язку з «Дядей Ванею», проситься в рядок слово «дебют» - тому що не було у обох робіт в російській класичному репертуарі.

Сама зовнішність Оксани Катанське - Олени Андріївни миттєво відсилає нас до срібного віку; при першому ж її появу хочеться продекламувати Блоку: «І жіночий стан, шовками схоплений, в туманному вікні ...». З примхливої ​​грацією рухається актриса по сцені, демонструючи чудові костюми, створені для вистави художником Мариною Шепорнёвой. І, мабуть, їй вдається впоратися зі складною в'яззю взаємин своєї героїні з іншими персонажами вистави: Астровим, Войницький, Серебряковим.

Але особливо цікаві сцени з Сонею, які виявляють всю різницю цих жінок, ровесниць, по суті. Соня у виконанні Валерії Єрошенко може бути названа одним з головних відкриттів вистави. Рвучка, чуйна, нескінченно чесна, і, разом з тим, так само сумбурно переживає свою особисту драму, як всі персонажі «Дяді Вані». Прекрасно зіграна її любов до Астрову: ми майже фізично відчуваємо глибину Сонін страждань.

Що до самого Астрова, глядачам буде цікаво порівняти його з Лопахін, зіграним шість років тому в спектаклі Бориса Морозова «Вишневий сад» тим же артистом - Дмитром Гарновим. Перший втомлено рефлексуючий, другий прагматично діяльний - і все ж багато ріднить цих двох героїв, однаково чарівних і «близьких до народу».

Прикрасили спектакль і виконавці невеликих ролей - м'яка, що уособлює собою весь старовинний дух маєтку Анна Краснопільська (няня Марина), зворушливий і безглуздий Андрій Терехов (Телегін), достовірний Євген Рощин (працівник).

Чудовий фінал вистави, коли в лаконічному просторі вистави (художник-постановник Марина Шепорнёва) гасне світло, всі персонажі виходять, тримаючи запалені свічки. І раптом тишу залу для глядачів розрізає дивовижний голос Івана Козловського, виконуючого романс Рахманінова на слова Чехова. «Ми відпочинемо ... ми побачимо небо в алмазах ...» - і на змучені особи Войницкого і Соні, обнялися на авансцені, раптом сходять спокій і смиренність, а в їх світлих очах з'являється щось таке, що змушує нас повірити, що вони вже бачать це саме небо ...

Ми з жадібністю услухуємося сьогодні в діалоги і монологи, написані однією з найбільших особистостей у вітчизняній літературі - вони рідкісні і вишукані хоча б своїм прекрасним російською мовою. Ах, ці чеховські п'єси, роздуми вголос талановитих і розумних людей, які не здобули в житті того, чого хотілося!

Та й чи можливо їм бути щасливими? Напевно ... але це буде вже не Антон Павлович Чехов.

Спеціально для А-фішки , Наталія Ненько (фото автора),
Дата публікації: 18.09.2016 р

20.09.2016, 994 перегляду.