Прагнення людини відобразити світ навколо себе в насичених фарбах чітко позначилося ще в стародавні часи, коли люди малювали примітивні наскельні малюнки. Протягом багатьох століть художники працювали над тим, щоб найбільш точно відобразити навколишнє їх дійсність. Але в XIX столітті виникло абсолютно новий напрямок мистецтва - фотографія.

Як це не дивно, але в Росії фотографія почала розвиватися стрімкими темпами практично відразу ж після оприлюднення принципів фотографування. Цьому сприяли російські вчені і винахідники, які взяли найактивнішу участь в удосконаленні фотографічної техніки і розвитку фотографії як окремого напрямку в мистецтві. Історія фотографії в Росії налічує вже понад сто сімдесят років і може похвалитися багатьма славними сторінками.

Академіки І. Х. Гамель і Ю.Ф Фріцше

Початок російської фотографії було покладено в 1839 році, коли член російської Академії наук І. Х. Гамель відправився до Великобританії для вивчення методу калотипії. В Англії він познайомився з В.Тальботом і його методом отримання фотографічного зображення. Після цього Гамель поїхав до Франції, де він зав'язує знайомство з Жаком Дагером, основоположником іншого способу отримання фотографії, і навіть робить кілька знімків під його керівництвом. Всі зібрані матеріали, в тому числі фотозображення і документи з описом способу Тальбота, академік Гамель відправив у Санкт-Петербург. Ознайомившись з надісланими матеріалами, академік Юлій Федорович Фріцше першим в Росії освоїв техніку отримання фотографічного зображення.

Будучи видатним хіміком і ботаніком, він вирішив зробити кілька знімків листя рослин, що з успіхом йому вдалося. Вже 23 травня 1839 року Фріцше виступив на засіданні Петербурзької Академії наук зі своїм звітом «про геліографічних дослідах», в якому був даний вичерпний аналіз способу Тальбота по отриманню фотографічних зображень. При цьому Юлій Федорович Фріцше вніс ще й власні поправки в цей метод, запропонувавши замінити під час прояву тіосульфат натрію аміаком для поліпшення якості знімка. По-суті, це була перша дослідна робота, присвячена фотографії, в нашій країні, що дала старт удосконалення методів отримання фотознімків.

Винахідник Олексій Греков

Мало хто знає про те, що першим в Росії, хто відкрив «художній кабінет» для портретної фотозйомки, був московський винахідник Олексій Греков. За короткий час він досконало опанував двома головними техніками отримання фотографічного зображення, що існували в середині XIX століття - калотипією (за методом Тальбота) і дагеротипією (за методом Дагера). У своєму «художньому кабінеті» Греков використовував дагеротипа апарат власної конструкції. Для того, щоб забезпечити необхідну різкість при створенні портретів при тривалій витримці, він поставив в свою студію крісло з особливими подушечками для підтримки голови людини.

Це далеко не єдине нововведення, яке було випробувано Греков. Зокрема, він розробив спосіб підвищення довговічності дагеротіпного зображення на срібній пластинці за допомогою гальванопластики. Йому також належить ідея наносити найтонший шар срібла на мідні або латунні платівки, що робило фотографію більш дешевої і, відповідно, доступною більшій кількості людей.

Одночасно талановитий московський винахідник експериментував і з фотографуванням за способом Тальбота. У «Московських відомостях» від 1840 року можна знайти згадку про те, що Греков створює особливу світлочутливу папір, придатну для фотозйомки за методом Тальбота. Олексій Греков увійшов в історію як перша людина в нашій країні, що випустив брошуру про фотографії, яка називалася «Живописець без кисті і без фарб, що знімає всякі зображення, портрети, ландшафти і проч. в цьому їх кольорі і з усіма відтінками в декілька хвилин ».

Фотоательє С. Левицького і А. Деньера

Поступово інтерес до фотографії від наукового перейшов у практичну площину і в Росії почали відкриватися фотоательє. Одним з перших фотоательє в нашій країні було ательє під назвою «Світлопис» Сергія Левицького. Знімки Кисловодська і П'ятигорська, зроблені цим російським майстром під час поїздки на Кавказ, були удостоєні золотої медалі на міжнародній виставці в Парижі. У 1867 році Левицький представив свою серію портретних фотознімків видатних російських художників, письменників і громадських діячів. Саме він перетворив фотографію в художня творчість, заклав основи модельної фотозйомки і запропонував використовувати під час зйомки різноманітні декоративні фони. Левицький також першим в Росії почав ретушувати одержувані негативи з метою усунення недоліків. У своєму ательє він також проводив досліди по використанню в фотографії електричного освітлення.

Практично одночасно з Сергієм Левицьким в Петербурзі плідно працював Андрій Деньер, який ще в 1851 році відкрив «Дагеротіпное заклад художника Деньера». Він також прославився завдяки своїм портретним фотографій відомих діячів російської культури, а в подальшому навіть створив перший фотоальбом в Російській імперії. Цікаво, що в 1878 році саме в фотоательє Андрія Деньера був випробуваний короткофокусний фотооб'єктив Івана Болдирєва. Цей об'єктив дозволяв передавати не тільки лінійну, а й повітряну перспективу при здійсненні портретної груповий зйомки. На жаль, через відмову чиновників цей винахід так і не потрапило на міжнародну виставку в Парижі. Зате в 1889 році все той же Болдирєв представив точно діючий моментальний фотозатвор для об'єктива, який на засіданні Російського технічного товариства був визнаний найкращим, серед всіх наявних у продажу в той час.

Розвиток фотографії в Росії в другій половині XIX століття

У 80-ті роки XIX століття в країні з'явився перший журнал, присвячений питанням фотографії. Ідея його створення належала члену Російського технічного товариства Павлу Ольхіна. Журнал називався «Фотографічний вісник» і розповідав про методи обробки фотоматеріалів, теоретичних і практичних радах по здійсненню фотозйомки. В цей же період в Росії сформувався жанр публіцистичного фоторепортажу, основоположником якого став Максим Дмитрієв. Саме він створив серію фотознімків «Волзька колекція» з унікальними зображеннями річки Волги, від її витоків до гирла. Дмитрієву також належать портрети таких видатних російських діячів, як Ф.І. Шаляпін і А.М. Горький.

Волзька колекція. Максим Дмитрієв Волзька колекція. Максим Дмитрієв

Багато російські вчені та дослідники долучилися до мистецтва фотографії. Наприклад, Климент Аркадійович Тімірязєв ​​чудово володів технікою фотографії та навіть був удостоєний в 1895 році срібної медалі на Московській фотографічної виставці за свої фотороботи, присвячені рослинам і природі.

Вдосконаленням технічного боку фотографії постійно займалося безліч російських вчених і дослідників. Зокрема, в 1885 році офіцер російської армії І. Філіпенко представив фотоапарат і пристрій для прояву фотопластин на світлі власної конструкції. Вони спокійно розміщувалися в невеликому валізці.

В кінці 80-х років XIX століття в Росії фотоапарат став використовуватися для здійснення аерозйомки. Поручик імператорської армії А. Кованько зумів сфотографувати земну поверхню в районі Санкт-Петербурга з висоти близько 800 метрів. А в 1894 році з'явився фотоапарат Н. Яновського, за допомогою якого можна було зняти серію монументальних фотографій для відображення об'єктів, що рухаються.

дореволюційна фотографія

Фотографічна життя в дореволюційній Росії було досить бурхливим, чому в чималому ступені сприяли фотографічні суспільства і інтерес до фотографії з боку чільних діячів науки і культури. Крім «Фотографічного вісника», в Росії видавалися такі тематичні журнали, як «Фотографічні новини», «Фотографічне огляд», «Фотограф-аматор» та інші. Російські фотографи нерідко ставали лауреатами престижних премій і нагород, які вручаються на міжнародних виставках. До числа найбільш талановитих російських фотографів початку XX століття, які працювали в жанрі портретної і документальної фотографії, можна віднести Н. Борщівського, А. Кареліна, С. Прокудіна-Горського , К. Даутендея, К. Булла, С. Соловйова, І. Хмелевського, М. Наппельбаума і С. Лобовікова.

Роботи С. Лобовікова Роботи С. Лобовікова

Останній удостоювався почесних нагород на Всесвітній виставці в Парижі, на Дрезденської і Гамбурзької фотовиставці. Найбільш відомі фотороботи Сергія Лобовікова - це приголомшливі жанрові замальовки на теми селянського життя в Росії. У 1910 році Лобовіков став почесним членом Лондонського фотографічного товариства. Звичайно, в роботах російських фотографів початку XX століття було ще помітно вплив живопису. Недарма в дореволюційній Росії велику популярність придбали розфарбовані фотографії або просто «крашанки», розфарбування яких проводилася за допомогою звичайної кисті і фарб. Розфарбовування чорно-білих знімків наближало фотографію до жанру портретної мініатюри або навіть класичного живопису.

радянські часи

Після революції і жахливих подій Громадянської війни фотографія в Росії також активно розвивалася, але переважно лише в тому, що стосується її технічного боку. За радянських часів почали випускатися вітчизняні фотоапарати в чималій кількості, здатні забезпечити отримання досить якісних на ті часи зображень. Однак фотографічне творчість в умовах радянського режиму пішло на другий план. Російська фотографія виявилася в жалюгідному становищі через повну ізоляцію від художнього життя інших країн. Інститути, які віяння в фотомистецтві були повністю придушені, і на перше місце в фотографії вийшов жанр соцреалістичного репортажу, покликаного обслуговувати тоталітарний режим. Фотографії радянських керівників, знімки з масштабних будівництв і промислових підприємств - всім цим були захоплені фотографи за радянських часів. Таким чином, російська художня фотографія служила пропаганді радянської держави і постійно перебувала в тісному зв'язку з навколишнім соціальним оточенням.

Проте, в радянський період, особливо за часів Великої Вітчизняної війни, активний розвиток отримала документальна фотографія. Серед визнаних майстрів радянської фотографії можна відзначити Бориса Ігнатовича , Василя Єгорова та Олександра Родченко .

Сучасний етап розвитку російської фотографії безпосередньо пов'язаний з появою цифрових фотоапаратів, завдяки яким фотографія стала доступною практично кожній людині. З'явилася величезна кількість жанрів і напрямків у фотомистецтві. Цьому сприяють постійне вдосконалення цифрової фототехніки, використання змінної оптики, широкі можливості з ретушування та зміни фотозображень в комп'ютерних редакторах.

Тепер кожен фотограф-любитель в Росії може вибрати напрямок фотомистецтва собі до смаку і вдосконалюватися в ньому. Завдяки всесвітній мережі може порівнювати свої роботи зі знімками відомих майстрів, обмінюватися враженнями зі своїми колегами і давати відповідні оцінки. У сучасній Росії фотографія переживає новий бум, і робити висновки про її розвиток можна буде тільки через кілька десятиліть.

Джерело: Фотокомок.ру - тести і огляди фотоапаратів (при цитуванні або копіюванні активне посилання обов'язкове)