1. «Таємниця Пікассо» ( «Le Mystere Picasso», 1956)
2. «Пригода Пікассо» ( «Picassos äventyr», 1978)
3. «Модільяні» (2004)
4. «Спіраль часу. Оголена, що спускається по сходах »(1993)
5. «Фріда» (2002)
6. «Ай Вейвей: Ніколи не вибачайся» (2012)
7. «Поллок» (2002)
8. «Марина Абрамович: У присутності художника» (2012)

Ставлення деяких людей до мистецтва ХХ століття добре проілюстрував карикатурист Хоакін Сальвадор Лавада, відомий під псевдонімом Quino:

У школі цей період проходять побіжно, і для багатьох історія мистецтва закінчується десь на передвижників і імпресіоністів. А все, що далі - це незрозуміло і взагалі: «мій п'ятирічний племінник може краще».

Тим часом дві світові війни, боротьба політичних режимів і ідеологій, розквіт поп-культури, політ в Космос, поява телебачення, фастфуда, комп'ютерів та Інтернету - все, що пережило людство в ХХ столітті, було сприйнято і відрефлексувати мистецтвом. Мистецтво за 100 років пройшло величезний шлях, від спроби живописом розповісти про подільність атома до роботи з неподільними пікселями.

Хочете зрозуміти, що відбувалося в ХХ столітті - зверніться до художникам. Багато з них - особи видатні, не менш яскраві, ніж рок-зірки і політики. Про таких і розповідають фільми, які ми вам пропонуємо подивитися.

«Таємниця Пікассо» ( «Le Mystere Picasso», 1956)

Ми не знаємо, що відбувалося в голові Моцарта, коли він писав свою музику. Але ми можемо бачити, що відбувається в голові художника, коли він творить свій шедевр: досить дивитися на те, що роблять його руки.

Цей фільм в 1984 році оголосили національним надбанням Франції. Ще б пак: знаменитий режисер Анрі-Жорж Клузо зняв документальний фільм про свого друга, всесвітньо відомому Пабло Пікассо, а за камерою стояв оператор Клод Ренуар, онук художника Огюста Ренуара.

Кадр з фільму «Таємниця Пікассо», реж. Анрі-Жорж Клузо

джерело: disclose.tv

Майже весь фільм перед нами виникають картини на білому полотні, більше нічого не відбувається. Іноді ми чуємо голос Пікассо, але частіше - тільки скрип пера або олівця по полотну.

Щоб відобразити народження картини, у фільмі використано два прийому: в одному випадку художник і камера знаходяться по різні боки полотна, і Пікассо працює спеціальними фарбами, що проступають крізь полотно. В іншому випадку і він, і оператор стоять перед полотном, а після кожної дії Пікассо відходить в сторону, щоб камера могла зафіксувати зміни.

... А перед глядачем розгортається процес, який дозволяє якщо не зрозуміти те, що відбувалося в голові у Пікассо, то хоча б споглядати, як він втілював це в життя.

Це невеликий уривок з фільму. Повністю фільм можна побачити тут .

PS Картини, які написав Пікассо для цього фільму, ви ніде не знайдете - вони були знищені після закінчення зйомок.

«Пригода Пікассо» ( «Picassos äventyr», 1978)

Музеї та аукціони норовлять перетворити всіх художників в «священних корів», але ви зовсім нічого не розумієте, якщо вірите в їх авторитет. Над геніями треба сміятися.

«Якщо ти обереш шлях солдата, бути тобі генералом, якщо захочеш бути монахом, станеш татом, - говорила мені мати. Але я обрав шлях художника і став Пікассо », - так починається комедія шведського режисера Таге Даніельссон.

Крім Пікассо, на екрані з'являється ще чимало знаменитих діячів першої половини ХХ століття, визначали свого часу: Дягілєв, Гертруда Стайн, Гійом Аполлінер, Гітлер, Черчілль. І навіть якщо ви нікого з них не знаєте - ви будете реготати.

Пікассо Таге Даніельссон проживає абсолютно вигадану життя, у фільмі немає ні частки правди. Хіба що персонажі не вигадані.

Проте, «Пригода Пікассо» - привід для серйозної розмови про мистецтво, особливо якщо ви хочете на пальцях пояснити різницю між тим, що таке модернізм і постмодернізм. Так ось, сам Пікассо - модернізм. А цей фільм - постмодернізм.

«Модільяні» (2004)

Додамо трохи лиску великого кіно в нашу історію мистецтва. Художній фільм «Модільяні» режисера Майкла Девіса оповідає про невеликий період життя талановитого, але недооціненого сучасниками художника. Справа відбувається в Парижі, який приходить до тями після Першої світової війни і спостерігає за протистоянням двох творців - Пабло Пікассо і Амедео Модільяні. Модільяні традиційно відносять до експресіоністів, але в його картинах присутні риси і пошуки різних напрямків живопису. Втім, це не так уже й важливо при перегляді фільму: він про загальнолюдську пристрасті, яка властива не тільки художникам.

Інший фільм про талановитого бідному художника Модільяні, «Монпарнас, 19» Жака Беккера, був знятий в 1958 році. Якщо вам більше подобається естетика кіно XX століття, цей драматичний розповідь - для вас.

«Спіраль часу. Оголена, що спускається по сходах »(1993)

Фільм документального серіалу Олена Жобера «Палітри» «Спіраль часу. Оголена, що спускається по сходах » присвячений Марселю Дюшану. Марсель Дюшан в 1917 році виставив у музеї знаменитий об'єкт реді-мейд «Фонтан» - звичайний пісуар з автографом і датою, - і після цього уявлення про мистецтво змінилися назавжди. Але не менш цікаві роботи Дюшана до цієї події.

«Оголена, що спускається по сходах» (1912) і «Фонтан» (1917) Марселя Дюшана

Як може статична живопис передати рух? Тільки використовуючи умовності і спеціальні прийоми. Мистецтво - це вміння обманювати, це фокус, умовність. Реалізму не існує. У фільмі Алена Жобера глядач опиняється в світі художнього авангарду початку XX століття. Це час пошуку відповідей на питання: а що взагалі може зображати мистецтво? Марсель Дюшан своєю картиною «Оголена, що спускається по сходах» шукає відповіді на це питання. Глядачеві пропонується розділити пошуки разом з художником.

«Фріда» (2002)

Мабуть, один з найзнаменитіших фільмів нашої вибірки. Мексиканський колорит і сюрреаліcтіческіе картини Фріди Кало успішно з'єдналися з голлівудськими уявленнями про прекрасне. Завдяки старанням актриси Сальми Хайєк (яка була і одним з продюсерів) Фріда стала знаменита на весь світ, в тому числі як новий мем поп-культури. Творці фільму дуже обережно поставилися до біографії художниці і до історичних деталей, так що тут ви почерпнете достовірні відомості про мистецтво і історії.

Уривок з к / ф «Фріда» (2002 р, реж. Джулі Теймор)

«Ай Вейвей: Ніколи не вибачайся» (2012)

У XX столітті в Китаї теж були дисиденти. «Чи може художник змінити Китай?» - запитує слоган цього документального фільму про «китайському Енді Воргола», художника Ай Вейвей.

Ай Вейвей - китайський художник, архітектор, куратор. Він займає перші рядки в рейтингах впливових персон, які складають різні західні журнали. В умовах жорсткої цензури художник примудряється «ставити на вуха» китайську громадськість ось уже близько тридцяти років. Можна уявити, як поборники традиційної культури дивляться на вази династії Хань, вкриті автомобільною фарбою. Не менш монументальні мармурові копії камер спостереження, встановлених китайською владою навколо майстерні художника в Пекіні. Акционізм Ай Вейвея органічно переходить з XX століття в XXI-й, з його цифровими технологіями, всюдисущим Інтернетом і умовними межами. Для художника твіттер і особистий блог - точно такий же простір для мистецтва і опору, як галереї і вулиці.

Режисер фільму Елісон Клайм три роки йшла за художником в його онлайн і офлайн боротьбі. Фільм з російським перекладом можна подивитися тут .

«Поллок» (2002)

Художник Джексон Поллок - один з перших, хто став представляти США на світовій арені мистецтва. Абстрактний експресіонізм, який він винайшов в 1940-і роки, завжди сприймався неоднозначно: одні захоплюються драматизмом знайденого Поллоком методу, інші вважають, що це фейк.

Цей фільм Еда Харріса, який виступив і режисером, і виконавцем головної ролі, знятий по біографічній книзі «Джексон Поллок, американська сага». Він оповідає про життя художника з моменту розквіту творчості до загибелі в автокатастрофі. Тут багато пристрасті, алкоголю і роздумів про мистецтво.

До слова сказати, фігура Поллока продовжує розбурхувати уми. У 2006 році американський режисер Гаррі Моусес зняв документальний фільм з промовистою назвою «Who the # $ &% Is Jackson Pollock?» - про просту жінку, водія вантажівки, яка намагається довести всім, що у неї в руках опинився оригінал полотна Поллока. А в 2003 році грецький мультимедіа-художник Мілтон Манетас створив сайт jacksonpollock.org : Тут кожен може набризгать картину-другу, водячи мишею по екрану.

«Марина Абрамович: У присутності художника» (2012)

Документальний фільм американського режисера Меттью Ейкерса про югославської художниці Марині Абрамович - «бабусі перформансу». Марина Абрамович готується до ретроспективної виставки в Музеї сучасного мистецтва в Нью-Йорку, а глядач отримує можливість спостерігати складний у фізичному і психологічному аспектах перформанс «У присутності художника», який був реалізований на виставці. Протягом понад 700 годин кожен охочий міг подивитися художниці в очі, і результат цього простого, здавалося б, дії, був непередбачуваний ні для глядача, ні для Марини. Фільм, який допомагає розібратися в тому, що таке перформанс, і доводить, що мистецтво - це дія.

Перейнялися? пройдіть тест на знання мистецтва XX століття .

Знайшли друкарську помилку? Виділіть фрагмент і натисніть Ctrl + Enter.