Учасники: Олексій Круглов , Йоахим Кюн

Сьогодні за плечима Олексія Круглова - перемоги в престижних всеукраїнських та міжнародних конкурсах. Він успішно продовжує розвивати свою авторську художню систему, працюючи над створенням нових проектів в області нового мистецтва. В його активі - інструментальна музика та літературно-музичні проекти, створені на вірші великих російських поетів. Ми розмовляємо з Олексієм про його різноманітної музичної біографії і творчі плани на найближче майбутнє.

- Як формувався Ваш музичний стиль?

- За великим рахунком, для мене немає стильових і жанрових відмінностей - важливі і цінні багато напрямків мистецтва. Але все-таки сьогодні я себе відчуваю в більшій мірі музикантом імпровізаційного напрямки. Хоча з 7 років я навчався академічній музиці по класу фортепіано. У мене був чудовий учитель - Людмила Павлівна Фетисова. Вона вірила в своїх учнів, ніколи не тиснула, але якось по-особливому розкривала музичні матеріал і виконавські здібності учнів. У нас вдома завжди звучала різна музика - джаз, романси, класика, тато співав, читалися вірші і тоді все це мабуть в мені поєдналося, залишивши в мені цілісний образ, складений з різноманіття стилів і жанрів. Потім в моєму житті з'явився духовий оркестр під упр Олександра Васильєва. Коли я туди прийшов, його син Сергій убив мене «Польотом джмеля» і будь-що-будь вирішив навчитися грати на саксофоні і обов'язково зіграти «Політ джмеля». В оркестрі була дисципліна, відповідальний підхід до репетицій, що теж дуже важливо.
У 14 років я потрапив в "Клас-Центр" музично-драматичного мистецтва Сергія Казарновского. «Клас-Центр» безумовно сильно на мене вплинув. Це творче об'єднання, де ми, діти виступали з виставами, існував молодший і старший оркестр, ми їздили і по країні і навіть за кордон з концертами. Це були незвичайні, синтетичні спектаклі, де разом об'єднувалися драматичні актори, музиканти, танцюристи - все це і перетворювалося в великий, дуже радісний і світлий перформанс. Один спектакль, пам'ятаю, називався «В джазі тільки де ...» або «Еники-беники». У «Клас-Центрі» у нас були чудові педагоги. Мій перший вчитель по саксофону - Ернест Йосипович Барашвілі, дуже багато мені дав як у виконавському плані, так і в плані загального музичного відчуття. Гармонією і джазовим фортепіано займався з нами Юрій Миколайович Чугунов.

- Ваша роль в цих виставах була тільки виконавська або ще і музику до них писали?

- У виставах ми грали музику досить відому. Але ще в «Клас-Центрі» я почав паралельно грати з друзями-музикантами і свою музику. А коли вступив до училища на Ординці, на першому курсі зібрав склад і ми стали репетирувати і виступати. І якось це відразу привернуло увагу як в училищі, так і в джазовому оточенні Москви. Пам'ятаю, як ми зіграли перший раз для Юрія Сергійовича Саульського дві п'єси присвячені Еріку Долфі для двох сопрано саксофонів, баса та ударних. Я був здивований його реакцією. Юрію Сергійовичу дуже сподобався наш проект, і він завжди підтримував нас надалі.

- Тобто склад Вашого першого бенду був суто джазовий?

- Так, джазовий склад, який виконував авторську музику, близьку по стилістиці фрі-джазу. Ми грали і з фортепіано, і без фортепіано в абсолютно різних поєднаннях. І тоді ж почали виступати в «Джаз-Арт клубі» на Беговой. Так що вже у віці 16 років у мене була і джазова програма, і театральні проекти. Можна сказати, що я вже пройшов до цього віку певний мистецький шлях.

- Щось змінилося до моменту закінчення музичного училища?

- Перелом, а скоріше - поступове і органічний розвиток художніх ідей виникло ще під час навчання в училищі, коли ми виступати з концертами з моєї авторською музикою. Величезну роль в становленні мене як музиканта зіграли мої педагоги (починаючи ще з музичної школи) і я їм буду вдячний все життя. Якщо в «Клас-Центрі» моїм наставником був Ернест Йосипович Барашвілі, то в училище на Ординці моїм педагогом був відомий саксофоніст Сергій Костянтинович Рязанцев, чудова людина і музикант, який дуже багато дав мені в плані академічного виконавства на саксофоні. Вони завжди мене підтримували, не тиснули, а навпаки намагалися розкрити мої композиційні та виконавські здібності. Тому до моменту закінчення училища для мене вже були ясно і чітко сформульовані основні художні завдання і принципи творчості. Поступово до Олександра Осейчук в РАМ ім. Гнєсіних, я також паралельно продовжив грати авторську музику, а Олександр Вікторович завжди вітав, якщо я на концертах і конкурсах виконував свої п'єси.

- Кого Ви бачите своїм духовним вчителем і натхненником - з великих музикантів?

- У дев'яності я слухав все радіопередачі Михайла Митропольського, мій тато дзвонив Михайлу Михайловичу в ефір і замовляв джазову музику. Це були, звичайно, Джон Колтрейн і Чарлі Паркер , І інші відомі американські музиканти, звучало дуже вражаюче. Але в якийсь момент зі мною сталася цікава метаморфоза. Ще підлітком я почув платівку Володимира Чекасіна «Другий сибірський концерт», який був записаний в Академмістечку в Новосибірську. Чекасін справив на мене дуже сильне враження, тому що це була не та музика, що звучала по радіо, абсолютно протилежна Джон Колтрейн і навіть Еріку Долфі. Вона перевернула в мені музичну свідомість, після цього запису моє коло інтересів став значно ширше. І те, яка структура була у цій композиції і як грав сам Володимир Чекасін - мене все це просто вразило. Коли я згодом зустрівся з Чекасіним, наше спілкування з ним справило на мене не менше враження. Ми разом виступали, він мене запрошував як соліста в його проекти, в тому числі театральні.

- Що для Вас означало участь в авангардних спектаклях і перфомансах? Це було співзвучно Вашим особистим художнім завданням?

- Але на той період - з 2000 по 2003 рік, робота з Чекасіним стала дуже важливим періодом в моєму творчому житті та, напевно відкрила якісь нові для мене шляху. Хоча перехід до цих нових шляхах виявився цілком природним, багато ми робили в «Клас-центрі» ще в середині 90 років. Таким чином, мій творчий шлях йде по цілком закономірним сходами, де кожна сходинка доповнює попередню і відкриває нові перспективи, нові ідеї і смисли в творчості.
З Чекасіним ми грали в абсолютно приголомшливому спектаклі - «Воскресіння Лазаря» по «Злочином та карою» Достоєвського. Режисер вистави - Борис Мільграмм, Чекасін же був композитором, актором. У виставі ми виходили на сцену разом з Еммануїлом Віторганом і з Михайлом Жигаловим, народними музикантами ... Це, звичайно, була для мене величезна нова школа.
Але в якийсь момент я зрозумів, що Чекасін як композитор (зокрема до фільмів) представляє з себе зовсім іншу людину, ніж знайомий мені автор і учасник театральних проектів. Це вдумливий, глибокий, дуже справжній композитор. А в своїх спектаклях він був швидше якимсь авангардистом, навіть десь блазнем. При всій своїй серйозності він виконував зовсім комічні ролі. Період співпраці з Володимиром був періодом усвідомлення власного шляху, вироблення власних художніх ідеї і в якийсь момент я зрозумів, що з Чекасіним ми дуже різні ... Подібне усвідомлення різниці художніх підходів у мене сталося з легендою нашого джазу Германом Лук'яновим. Правда, в чисто музичній сфері. Ми з ним співпрацювали з 2005 по 2012 рік. Виступати разом було цікаво, але з музичної точки зору, композиційного підходу ми відрізняємося. І це цікавий момент - видатні особистості, з якими співробітничаєш - як дзеркало, відображає тебе самого, що служить корисним для розуміння власної самоідентифікації. А з Володимиром Чекасіним ми вже давно разом не грали, і зараз було б цікаво попрацювати, повзаімодействовать.

- У Вас була дуже цікава і «знакова» зустріч з Андрієм Вознесенським. Розкажіть, будь ласка…

- У 99 році відбувся унікальний концерт, в якому я брав участь - вечір поета Андрія Вознесенського на сцені театру Нова Опера. Відбулася вона також завдяки Юрію Саульський. Андрію потрібен був саксофоніст, який грає нестандартно і Юрій Сергійович порекомендував мене. Перформанс був дивовижний. У якісь моменти я виходив і грав на саксофоні свої імпровізації-роздуми на тему поезії Андрія Вознесенського. Там був вузловий, кульмінаційний момент вечора - поява на екрані відео-колажу з фотографій в супроводі аудіозапису 1966 року - знаменитої лайливої ​​мови, яку Микита Хрущов обрушив на поета. І я повинен був за задумом Вознесенського створити певний музичний настрій, зігравши свою емоційне сприйняття цієї легендарної лайки. Дуже цікава задача, хоча я був, звичайно, зовсім молодим і багатьох речей не розумів .. Пам'ятаю, як після концерту на фуршеті Андрій Андрійович говорив своїм тихим оксамитовим голосом Юрію Сергійовичу: «Чудовий хлопчик». І тільки зараз, через п'ятнадцять років після зустрічі, я усвідомив, який величиною був Андрій Вознесенський і наскільки сильно вплинуло на мене наше нетривала співпраця. Це стосується в першу чергу в плані створення літературно-музичних проектів, взаємодії слова і звуку, коли слово може ставати якоїсь мелодійної лінією, а музика - опоетизованих, ставати словом.

- Тобто Вам мало бути тільки музикантом - Ви хочете вносити в дію драматизм, текст, рух?

- Так! І винні в цьому, по-перше, мій тато, по-друге, «Клас-центр», по-третє, Вознесенський, Чекасін і багато інших найталановитіші і видатні люди, з якими довелося спілкуватися. Треба сказати, що сім років тому я не те щоб розчарувався в театрі, але мені здалося, що його вже вистачить в моєму житті, і зробив акцент на інструментальній музиці, на «Круглому Бенд». Але раптом мені подзвонив мій друг композитор Кузьма Бодров і запропонував взяти участь в театральному проекті режисера Дмитра Кримова «Змішана техніка» і я з радістю погодився. Мені виключно близькі ті ідеї, які використовує в роботі Дмитро Кримов: паралелі, і відсилання, і різні алегорії. Звичайно, я був на сьомому небі від щастя, беручи участь у виставі Кримова, який пару років йшов на сцені театру Станіславського і Немировича-Данченка. Так що і зараз, занурившись в інструментальну музику, працюючи з «Круглим Бендом», я не хочу зарікатися від нових театральних проектів. Упевнений, що через якийсь час театр знову з'явиться в моєму житті, знову прийде щось нове. А втім, він нікуди і не йде з мого життя ніколи. Скоро ми будемо відновлювати спектакль «Круглого Бенда» по творчості Володимира Висоцького, (який ми зробили ще в 2006 році) до того ж іноді я беру участь в арт-проектах, перформанси Володимира Тарасова, використовуємо ми елементи театру, свою поезію і в проектах з Олегом Юданова, естонцем Яаком Соояаром, Архангельська ансамблем «Арт Ансамбль », незвичайним Імпро-фолк дуетом з Іркустка Євгеном і Анастасією Маслобоєва. Наприклад, на фестивалі Лео Рекордз, організатором якого я є, ми зазвичай уявляємо кілька проектів, і зокрема літературно-музичні проекти теж.

- З 2012 року ви організатор Leo Records Festival in Russia. Розкажіть про концепцію події.

- Фестиваль пройшов вже два рази і в вересні цього року відбудеться в третій раз в Санкт-Петербурзі, Архангельську, Москві, Воронежі (спільно з фестивалем сучасного мистецтва «Чорнозем»). У Москві фестиваль буде проходити 10 і 11 вересня в джаз-клубі Олексія Козлова , 12 і 13 вересня в Культурному Центрі Будинок. Фестиваль набуває дуже важливе значення в музичному просторі Росії, так як об'єднує більшість новоджазових музикантів різних поколінь нашої країни, представляє творчість молодих музикантів, створює такі унікальні проекти, як наприклад дует піаніста Андрія Разіна і барабанщика Олега Юданова. Виниклі проекти на фестивалі отримують цікаве продовження, наприклад, наша співпраця з Аркадієм Шилклопером , В'ячеславом Гайворонським почалося саме з першого фестивалю Лео Рекордс. Можливе продовження співпраці і з В'ячеславом Ганеліна, концерт з яким ми зіграли на тому ж фестивалі. Зустрічі з легендарним Лео Фейгіна, джеми, як і міжнародні проекти - це теж один з напрямків фестивалю. Наприклад, у вересні цього року на фестивалі Лео Рекордс в Москві цілком можливо зіграє відомий німецький піаніст Симон Набатов.

- Розкажіть про Ваше творчому союзі з іншим знаменитим німецьким піаністом Йоахімом Кюном. Що за концерт намічений на 27 травня?

- 27 травня в Школі драматичного мистецтва відбудеться незвичайний вечір. У лютому цього року вийшов наш дуетний диск. Музика для цього альбому вперше прозвучала півтора роки тому в рамках фестивалю «Джаз восени», який влаштовує в столиці московський Гете-Інститут. Звукозапис відбувалася на шикарній студії ГДРЗ (теж за підтримки Гете-Інституту), а сам диск під назвою «Moscow» вийшов на одному з великих європейських джазових лейблів «ACT Music».
І ось 27 травня в рік 70-річного ювілею Йоахима ми разом з ним будемо представляти московській публіці це альбом. Серед творів, які ми виконаємо - і наша з ним авторська музика, і композиції Орнетта Коулмана (Ornette Coleman), зірки американського авангарду і фрі-джазу. Йоахим кілька років співпрацював з Коулманом, і для Кюна цей джазмен - і легенда, і людина, яка найсильнішим чином вплинув на його композиторські принципи. Безумовно, і на мене Коулман зробив величезний вплив. Я слухав його записи, будучи ще зовсім молодою людиною. Ми навіть як «Круглий Бендом» зробили перформанс у 2009 році «Орнеттоколманіада», присвячений Коулманом, де звучали мої вірші з препарованими композиціями Коулмана ...

&

- Тобто, є у союзу з таким непростим композитором та піаністом як Йоахим Кюн є деякі передумови в Ваших давніх творчих експериментах?

- Так, звичайно ж. І, що найцікавіше, я вже давно помітив, що наша імпровізаційна російська школа дуже близька німецької. При всій різниці, є дуже схожі характерні риси. По-перше, певне з'єднання романтизму і експресії. По-друге, тематичний підхід до джазу, розвиток мелодії і гармонії. Це не хаотичний джаз. Хоча знову ж таки є прекрасні контр-приклади в особі відомого саксофоніста Петера Брётцмана, адепта фрі-джазу, або наших приголомшливих музикантів з ансамблю Goat's Notes. Наші шляхи з Йоахімом багато в чому близькі, ми однаково відчуваємо імпровізаційний мову. Упевнений, що наша нова зустріч буде такою ж плідною, який вона була півтора роки тому.