15 лютого в Светлановском залі Московського будинку музики відбудеться концерт Романа Мірошниченко, найтитулованішого російського гітариста-віртуоза, який грає в стилі ф'южн. Він єдиний в Європі чотириразовий лауреат престижної музичної премії Independent Music Awards, яка вручається в США. У вечорі також візьме участь симфонічний оркестр "Російська філармонія".

- Чи давно у вас трапився роман з гітарою, Роман? Вибачте за каламбур.

- Двадцять п'ят років тому. Виходить щось на зразок срібного весілля.

- Якщо врахувати, що вам сорок, любов нагрянула в старших класах школи?

- Все почалося в Дніпропетровську, який в 2016-му втратив половину назви і став Дніпром. У мене є медаль за заслуги перед містом, де вибитий ще повний варіант. Отримав нагороду в 2013-му, приблизно за півроку до "майдану" і всього, що потім було ...

А з'явився я на світ в Дніпродзержинську. Нещодавно його теж перейменували, тепер це Кам'янське. Але не можу сказати, ніби родом звідти: батьки виявилися в місті проїздом, затрималися в ньому лише на чотири дні, і більше я там ніколи не бував. Моя мама - Терськая козачка, українська ж прізвище дісталося від батька. Ми довго жили в Грозному, і, напевно, правильніше говорити, що Чечня для мене рідна. Тато з мамою працювали в місцевому цирку з дня його заснування, з 1976 року. Батько був диригентом оркестру, писав аранжування. З початку 80-х кожен сезон приїжджали в Москву, в Парку Горького стояв цирк-шапіто, в цій пересуванні вони і працювали з травня по вересень. Так - чотири роки поспіль. Словом, добра частина мого щасливого дитинства пройшла в Москві.

У 1983-му в Грозному гастролював видатний ілюзіоніст Ігор Кіо. І у вільний вечір прийшов до нас додому. У звичайну двокімнатну квартиру на проспекті Леніна, що носить зараз ім'я Ахмата Кадирова. Це недалеко від площі Хвилинка, де в першу чеченську війну йшли кровопролитні бої.

А тоді наші сусіди трохи з розуму не зійшли через Кіо - все одно що інопланетяни висадилися б! Ігор Еміль добре провів у нас час, поспілкувався з моїм батьком, який запропонував музику для нового атракціону Кіо. Тому ідея сподобалася, і він в знак подяки вирішив посприяти "підвищення" тата: мовляв, спочатку треба перебратися з Кавказу в якесь місто-мільйонник, а потім вже - в Москву. На першому етапі довелося зачепитися за Дніпропетровськ, але незабаром радянська система Держцирку рухнула, і ми несподівано надовго загрузли в абсолютно немузичних місті.

Так українське прізвище за іронією долі привела нас на Україні. Після школи я вступив до ДІІТу - Дніпропетровський інститут інженерів транспорту, відучився на факультеті "Мости і тунелі". Вуз вибрав через військової кафедри. Розумів, що в армію йти мені не треба. Якби закликали, довелося б два роки орудувати лопатою або ломом, забувши про гітарі. Для неї було важливо зберегти руки, пальці.

Грати почав у чотирнадцять років, а до того серйозно захоплювався футболом, буквально марив їм, ходив в знамениту школу "Дніпро-75", тренувався на позиції воротаря, побачив багатьох легендарних гравців, включаючи Блохіна, Литовченко і Протасова. Пізніше, у році 2003-му, познайомився в Лісабоні і з великим Ейсебіо. З моїм старшим товаришем Елом ді Меолою ми заїхали після концерту в ресторан. Меола розпещений увагою публіки, гітарна суперзірка, а тут раптом ніхто не кидається на шию, автограф не просить. Він не зрозумів, що відбувається. Виявилося, Ейсебіо затьмарив всіх, хто знаходився поруч!

- Чому ж ви не стали футболістом, Роман?

- Я завжди добре вчився в школі, але в класі п'ятому почав отримувати трійки, і батьки заявили: зі спортом зав'язуємо. Моя думка ніхто особливо не слухався і не питав.

У цей момент з армії повернувся брат Дмитро, він старший за мене на сім років. Почалася перебудова, стало простіше дістати записи Deep Purple, Led Zeppelin, The Doors, Джимі Хендрікса, з'явився російський рок - Цой, Гребенщиков, Кінчев, Башлачев. Ми з Дімою все це слухали на вінілі і касетах. Брат запропонував: "Давай купимо гітару, спробуємо грати як вони!" Пішли в "Дитячий світ", взяли за тридцять три рубля інструмент, побудований в Чернігові. Це був макет гітари.

- В сенсі?

- Жартую так. Язик не повертається назвати гітарою то виріб. Поганий-поганий макет.

Сьогодні я доріс до топових інструментів, але починав, звичайно, з простеньких. Перші акорди брав по самовчителю. Папа поглядав здалеку. Він же професійний музикант, грав на саксофоні і кларнеті. На наші потуги дивився зі скепсисом, думав: ну-ну, день-другий побренчат пацани і закинуть. З Дімою так, в общем-то, і вийшло, він охолов до гітарі, хоча в перший місяць у нас було справжнє змагання. Потім у брата почалося навчання в інституті, і йому стало не до музики.

А я захопився, багато працював і через рік став потихеньку імпровізувати. Батько це побачив і відправив за приватними уроками на краще дніпропетровському гітаристу Олександру Любченко. Той дав мені масу знань про гітару і Гітаризма, упорядкував руки, оскільки я не зовсім правильно їх ставив, підказав, якими медіаторами користуватися, завантажив величезною кількістю вправ, я годинами розучував їх під метроном. Любченко показав, як відчувати і тримати ритм, що мені сильно допомогло в майбутньому. Сьогодні легко сходжуся з латиноамериканськими музикантами, для них головне - синкопирование, пульс, ритм. У Любченко я прозаймався трохи більше року, він пару разів навіть витягнув мене на свої сольні концерти локального масштабу. Після чого батько взяв мене в цирковій оркестр, де я відпрацював артистом шість років.

Паралельно навчався в інституті. Особливо складно було в зимові сесії, що співпадали з ялинками. Ми давали по два-три вистави щодня. Іноді здаєш теоретичну механіку або спрямують, начебто нормально відповідаєш, а викладач дивиться з підозрою: "Щось жодного разу не бачив вас за семестр на лекціях". Я чесно відповів, що працюю в цирку. Захвату визнання не викликало, проте я відучився п'ять років без всяких хабарів, потім і дипломний проект захистив про відновлення тунелю по реальних умов. Тунель до сих пір стоїть в Дніпропетровську. Мене навіть звали до Києва в аспірантуру, але я відмовився, пояснивши, що вирушаю до Німеччини на гастролі.

- Це був ваш перший виїзд за кордон?

- Так. Поїздка планувалася зі змістом, розраховував вступити до вищої школи музики в Кельні. Все б добре, але я абсолютно не знав німецької мови, на якому велося навчання. А без цього ніяк. Довелося повертатися на Україну. Ще трохи попрацював в цирку і влітку 2000-го виїхав до Москви. За правдою.

- На Україні її не знайшли?

- Споконвіку все прагнули до столиці імперії. Чесно кажучи, я погано уявляв, куди і навіщо їжу. Сунувся навмання. У батька був старий знайомий по Грозному, відомий в московському джазовому світі клавішник і вокаліст Сергій Манукян. Він сказав: "На Петрівці є клуб" М-бар ", в ньому щопонеділка влаштовують джем, куди збираються всі приїжджі музиканти. Спробуй і ти. Якщо зіграєш добре, вважай, за Москву зачепився".

Ну, я прийшов. Мене відразу взяли в групу, запропонувавши виступати по понеділках. Якось в клуб заглянув Дмитро Дібров, він і заплатив мені перший парнус.

- Переведіть на російський, Роман.

- Простіше кажучи, гроші. Коли в ресторанах музиканти грають на замовлення, їм за це платять.

У минулому році нагадав Дімі ту історію, він спочатку не міг повірити, а потім довго реготав.

- Скільки дав?

- Я приїхав з Дніпропетровська з двадцятьма доларами в кишені, а Дібров відразу відвалив триста. На ці гроші я зняв кімнату і жив на перших порах. Діма - фанат гітарної музики, його улюблений виконавець - англієць Джон Маклафлін, який грає в стилі джаз-ф'южн. Через деякий час, здається в 2008 році, я запросив Діброва на міжнародний фестиваль "Світ гітари" в Калугу, де він вів концерт Маклафліна. Так я віддячив Діму за той перший московський гонорар.

- Що ви грали тоді, пам'ятаєте?

- Саму відому композицію Ела ді Меола і Пако де Лусії Mediterranean Sun Dance ( "Сонячний танець Середземномор'я"). Дуже її люблю і досі виконую, в тому числі з ді Меолою, автором.

Роман Мірошниченко і Ларрі Коріелл

© Особистий архів Романа Мірошниченко

"М-бар", до слова, потім згорів, але в Москві я дійсно закріпився. Мене помітив Юрій Варум, батько Анжеліки, стали звертати увагу інші люди зі світу музики. Справа в тому, що я граю в такому, як сказати, що виділяється на загальному тлі стилі. У московському джазовому світі переважає Гнесинського школа, багато хто воліє традиційний джаз 50-60-х років минулого століття. А у мене більш сучасна манера, оскільки я рівнявся на інші стандарти - Ларрі Корьелл, Джон Маклафлін, Ел ді Меола. Багато слухав їх, намагався наслідувати і докопіровался до того, що Меола, вперше побачивши мене на сцені, сказав: Russian me. І додав: "Тільки мені - 48, а йому - 24". Звичайно, було приємно почути таке.

Буквально вчора з ним знову спілкувався. Ми зараз постійно на зв'язку - по Skype, електронною поштою, а тоді для мене це був небожитель.

І з Ларрі Корьеллом я близько зійшовся, виступав з ним дуетом. У минулому році зіграв його останню гітарну оперу за мотивами "Анни Кареніної". Ми разом готували проект. Ларрі обожнював Льва Толстого, в 2014-му написав музику до "Війни і миру". Це складне, але дуже красиве твір. Прем'єра пройшла вдало, і Ларрі взявся за "Анну Кареніну". Він писав відразу на дві гітари - свою і мою. Корьелл встиг закінчити останню, п'яту частину, надіслав її мені, 16 лютого 2017 го відіграв концерт у знаменитому клубі Iridium в Нью-Йорку, ліг спати в готелі і ... не прокинувся.

Ларрі називали богом гітари, йому було 74 роки. Правда, при тому способі життя, який він вів, чудо, що дотягнув до такого поважного віку.

- Гітара і алкоголь - речі нерозлучні?

- Я теж можу випити горілки або вина. Наркотиками ніколи не балувався, раніше курив сигарети, але років 11-12 тому кинув. Поки був молодим дурнем, і на сцену виходив під градусом. Алкоголь всіх вводить в оману, хоча діє на людей по-різному. Для одних музикантів він - допінг, для інших - стоп-кран. Скажімо, мій басист не здатний грати навіть після стопки горілки, говорить, що руки перестають рухатися.

Перш музиканти пили більше, це факт. Той же Ларрі Корьелл або Джимі Хендрікс. У Пако де Лусії в райдері був прописаний ящик віскі. Випивав пляшку і йшов на сцену, строчив як кулемет - все ноти в ціль! Пако і наркотики підмішували, тоді його було не зупинити. У 1976 році, коли мене ще на світі не було, Маклафлін, де Лусія і Корьелл втрьох відіграли вісімнадцять концертів поспіль. Я потім запитав у Ларрі: "Ну, і як це було?" Він відповів: "Не знаю! Запам'ятав останній виступ, всі інші - в угарі ... Я пив сімнадцять років без зупинки, кожен день. Після лікувався разом з Еріком Клептоном і Джеком Брюсом, ми дуже подружилися на цьому грунті".

Мені здається, в сімдесяті роки все бухали, намагаючись перевершити один одного. Хтось помер, кому-то бог дав більше здоров'я. Ларрі схаменулася. Напевно, він найбільш людяний із знайомих мені музикантів. І єдиний, хто позбавлений почуття заздрості. Наш світ дуже жорсткий, він побудований на інтригах і конфліктах. Дочекатися похвали від колег - майже фантастика. Ларрі в цьому відношенні був щедрий і відкритий, не скупився на добрі слова. Може, його врятувала релігія, він прийшов до буддизму і з початку 80-х років не випив ні краплі спиртного.

Роман Мірошниченко і Ларрі Коріелл

© Особистий архів Романа Мірошниченко

Корьелл помер 17 лютого минулого року, за три місяці до фестивалю "Світ гітари". Партитура опери залишилася у мене на руках. Його дружина, вірніше вдова, написала, що потрібно завершити роботу над "Анною Кареніної". Трейсі так і сказала: "Спаси оперу в пам'ять про Ларрі". На партію другої гітари я підтягнув Ненада Стефановича з Сербії, ще одного учня Корьелла. Прем'єра відбулася 22 травня 2017 го в Калузі.

- Скільки вам знадобилося часу, щоб вибитися в первачі, Роман?

- Кілька років. А як інакше? Грав за клубам, іноді перепадала халтура, але на корпоративи звали рідко, грошей платили мало. Можна сказати, виживав. У 2001-му Леонід Агутін вирішив замутити спільний проект з відомим західним гітаристом. Якщо не помиляюся, це порадив Костянтин Ернст, сказавши, що так простіше пробитися на європейський і американський ринки. Спочатку хотіли домовитися з Пако де Лусією, але не склалося. А з Елом ді Меолою вийшло. Домовилися, що перше відділення грає Ел, друге - Льоня, а в кінці вони разом виконують кілька композицій.

Ел розповідав мені потім, що ці концерти були для нього можливістю відкрити для себе великий російський музичний ринок.

- Йому платили за ті виступи?

- Точну суму не назву. Але ді Меола - меркантильний людина. Щоб витягнути його в Росію, напевно довелося постаратися. Знаю це не з чуток.

- Агутін вміє грати на гітарі?

- Він в змозі собі акомпанувати.

- Інакше кажучи, так собі виконавець?

- Леонід бере іншим: він - композитор, мелодист. Плюс хороший поет. Що стосується гітари, на ній по великим рахунком взагалі мало хто вміє грати. Це дуже складний інструмент.

- А як же "Три акорду я тобі зіграю гордо"?

- Ну, кому-то і цього цілком вистачає. У багатьох бардів три верхніх лада на гітарному грифі затерті до чорноти від частого вживання. Я задіюю гриф від краю до краю, але не ризикну стверджувати, ніби знаю все акорди. Їх більше п'яти тисяч ...

З бардів, напевно, найбільш просунутий Олександр Розенбаум. У нього є не тільки класичне тризвук ля-мінор, але миготить альтерація з джазовим колоритом, більш вишукані акорди.

- Висоцький?

- Володимир Семенович виходив на сцену не для того, щоб добре зіграти на гітарі. Для нього це був супутній інструмент, "молоток", яким він забивав людям в голови цвяхи своїх пісень.

У Гітаризма цінно інше. Пако де Лусія міг не вимовити за концерт жодного слова. Люди ловили видобувні його пальцями звуки. І Ела ді Меолу люблять саме за це. Тоді, в квітні 2001-го, він прилетів до Росії і цілком успішно виступив в Москві з Агутіним. На честь візиту зірки в клубі на Таганці влаштували грандіозний джем-сейшн, на який зібралися кращі музиканти столиці. Кожен намагався блиснути, показати себе з кращого боку. Я приїхав під кінець дійства, думав, що запізнився, але мене покликали на сцену, і я з льоту зіграв щось веселе, латиноамериканське. Підвели до ді Меоли, він сидів з Льонею Агутіним і Анжелікою Варум. Я не вірив, що стою перед людиною, на затертих відеозаписах якого вчився грати, розбираючи кожну ноту. Ел похвалив мене і дав адресу електронної пошти. Ми стали листуватися.

Через півроку він приїхав, щоб виступити з симфонічним оркестром в залі Чайковського. У організаторів концерту виникли складнощі зі звуком, на саундчеку я опинився у микшерского пульта, що щось ділове порадив, маестро це оцінив, дав мені гітару, разом з його групою я став грати музику ді Меола, а він пішов в зал слухати. Я захопився грою, потім глянув на годинник, а мені вже пора їхати на інший кінець міста, де було заплановано мій виступ в клубі. Ді Меола каже: "Ти куди? Сідай до пульта, будеш допомагати звукорежисеру". Так несподівано я взяв участь в тому концерті. Після нього ді Меола покликав в ресторан на afterparty. Я був з гітарою і показав ще кілька композицій. З того моменту Ел остаточно мене заповажав, він був зворушений, що знаю стільки його мелодій і прийомів, зрозумів, що перед ним справжній фанат і послідовник.

Роман Мірошниченко, аргентинський піаніст Маріо Пармісано і Ел Ді Меола

Про недавньому моєму альбомі Ел так і висловився, мовляв, це продовження традицій стилю ф'южн. Він один з його піонерів, а хрещеним батьком вважається Ларрі Корьелл. Виходить, я - третє покоління.

Звичайно, навчався я не тільки у західних метрів. Багато мені дали походи в легендарне кафе "Синій птах". Джаз-клуб на Малій Дмитрівці існував з 1964 року, в ньому виступали всі, ну буквально все - від Анатолія Кролла і Олексія Кузнєцова, з якими я познайомився там, до молодих хлопців. У нульові роки брав активну участь в житті клубу, але з посади арт-директора старанно відмовлявся, хоча активно звали.

- Чому не погоджувалися?

- Моментально став би ворогом колегам. Кожному не догодиш, роботою всіх не забезпечиш, значить, почалися б образи: чому того покликав, а цього - ні. Я уникав подібних гострих ситуацій. В "Синьому птаху" зустрівся з Ігорем Брилем, його синами Олександром і Дмитром, у нас був спільний проект, що закінчився випуском альбому Together на "Мелодії". Також в клуб заходив продюсер лейбла Elephant Records Вартан Тоноян. Він в кінці 80-х років емігрував до США і потім привозив до Росії цікавих музикантів, в основному з Бразилії. З його подачі я потрапив в міжнародний проект відомого перкусіоніста (музикант, який грає на ударних музичних інструментах - прим. ТАСС) Френка Колона, грав з легендами босанови Жоао Донато і Маркосом Валле, піаністом з Лос-Анджелеса Мілчо Левієва, нідерландської трубачкою Саскією Лару.

Так поступово і набирався досвіду, працюючи з музикантами різних стилів і напрямків.

- З 2002 року ви вже брали участь в конкурсах.

- починаєм з вельми скромним, локальних. Перший диплом як молодому джазовому виконавцю мені вручав Юрій Саульський, потім з братами Бриль ми перемогли на фестивалі "ДоДж" у Донецьку. Після я зайнявся сольною кар'єрою, записав пробний, напівофіційний альбом The Infinity ( "Нескінченність"), а в 2009-му випустив Temptation ( "Спокуса"). Там половина мого матеріалу і стільки ж - колег. Допомагав його випустити маститий бразильський продюсер, дворазовий лауреат Latin Grammy Деніел Фігуередо. Альбом добре продавався. Особливо якщо врахувати, що це дебют. Років зо три додруковували додаткові тиражі.

- А гроші коли у вас з'явилися?

- Це ж річ відносна. Шура Балаганов вважав, що йому для повного щастя потрібно шість тисяч чотириста рублів. Свої "6400" я заробив в дніпропетровському цирку, коли зміг купити першу пристойну гітару Ovation, правда зроблену в Кореї. За сімсот доларів. В той момент я був безмірно щасливий.

Зараз гроші на гітари вже не витрачаю. Компанії-виробники надають їх в рамках ендорсмента. І струни дають безкоштовно, привозять щорічно коробками, контейнерами. Пам'ятайте, як у фільмі про Форрест Гамп йому вручили банківський чек і ракетку для настільного тенісу, попросивши грати тільки їй? Ось і зі мною зараз так приблизно.

Посміхаєтеся, а це, між іншим, серйозна частина музичного бізнесу. Я завжди педантично і вкрай відповідально ставився до ендорсменту. Сьогодні співпрацюю з десятьма компаніями.

- Однак!

- Згоден, багато. Мова ж про тривалих, часом довічних ексклюзивних контрактах. Музикант зобов'язується використовувати фірмові струни і інструменти, постійно рекламуючи їх і згадуючи при будь-якому зручному випадку - в інтерв'ю, в соціальних мережах, на афішах ...

Перший ендорсмент у мене був з Ovation Guitars. Компанії в колишньому вигляді не існує, тому можу розголосити деякі деталі, що зазвичай робити заборонено. У 2009-му мені покладалася одна безкоштовна гітара в рік, а все, що понад, мав право придбати за собівартістю. Це було круто! З тих пір не знаю проблем з інструментами.

- Скільки коштує хороша гітара?

- Колись мені здавалося, що і за тисячу доларів можна взяти пристойну. Сьогодні розумію: це не так, рахунок повинен йти на десятки тисяч доларів або євро. Хоча, звичайно, не все визначається ціною.

Деякі інструменти будують на замовлення. Наприклад, Абрахам Вектер, який раніше працював інженером в компанії Gibson, зробив гітари для Джона Маклафліна, Ела ді Меола і мене. Звук незвичайний. Гриф і корпус з кедра і хвилястого Мічиганського клена.

Перше моє виступ в США було на стенді Wechter Guitars на NAMM Show. Це найбільша в світі виставка музичних інструментів та обладнання, щорічно проводиться в Каліфорнії, в Анахаймі. Абрахам спеціально мене туди запрошував.

Сингл Unforgiven ( "Непрощений"), записаний на цій гітарі, в 2009 році приніс мені премію The Independent Music Awards. Першу з чотирьох, отриманих в подальшому.

- Це круто?

- А ви у кінематографіста запитаєте про "Оскар" і послухайте, що він відповість. Щоб було зрозуміліше: ніхто з російських музикантів цю премію не одержував. Жодного разу.

Нагорода реально значуща. Відчув на собі. Отримав перший диплом, і переді мною одразу відкрилися двері, які раніше були наглухо забиті. У тому числі і ендорсмент. З'явилися нові можливості в гастролях, поїздках по світу. Раніше мене не помічали, а тут раптом багато прозріли: виявляється, є такий Roman from Russia, кличте його сюди!

- А як ви потрапили на конкурс?

- На просторах інтернету мене знайшла менеджер Кімберлі Бьорклунд, яка співпрацювала свого часу з Еріком Клептоном, Шерон Стоун і іншими знаменитостями. Послухала мої записи в мережі, зв'язалася зі мною і сказала, мовляв, у тебе, guy, все cool, треба рухатися далі, готова допомогти. Мені, ясний пень, було приємно це чути, але я прекрасно розумів, що благодійністю агенти не займаються, і боязко дав зрозуміти, що навряд чи потягну американського менеджера. Кімберлі заспокоїла: "Розберемося". Словом, як-то домовилися.

У 2009 році у мене був довгий тур по 23 російських містах. Раптом отримую повідомлення від Бьорклунд, що номінований на The Independent Music Awards. Що це таке, для чого? Поняття не мав. Потім прийшов офіційний лист з Нью-Йорка. Починаю рити, дізнаватися. Виявляється, шановна премія, по суті, альтернатива Grammy, не така пафосна. Через якийсь час дізнаюся, що став лауреатом в категорії The Best World Traditional Song. Дуже здивувався. Виявилося, Кімберлі самостійно вибрала мій трек і відправила на конкурс. Тицьнула пальцем в небо і потрапила в яблучко. Брали участь кілька тисяч претендентів з 75 країн, в тому числі дуже маститі, а переміг якийсь дебютант з Росії.

- Як проходить нагородження?

- Урочисту церемонію проводять у Lincoln Center в Нью-Йорку. У минулому році я перебував на гастролях, не став ламати графік і пропустив захід, хоча і виграв в двох номінаціях - The Best World Traditional Song і The Best Instrumental Album.

Тепер уже я - член журі премії.

Знаєте, з досвідом зрозумів, що перемога сама по собі нічого не гарантує. Можна хоч п'ять разів поспіль ставати лауреатом, але не отримати пропозицій про нові контракти, гастролях, записи дисків. Титул дає шанс вийти на нову орбіту, однак їм треба скористатися. Після клацання пальців чудес не відбувається. Потрібно працювати ще більше і ні в якому разі не знижувати планку вимог до себе. Інакше як злетів, так і назад спікіруешь. Не буде ні концертів, ні продажів - нічого. Зараз часи, коли артисти самі повинні борсатися, лейбл їх не підтримує. Раніше могли вкласти гроші, організувати тур для розкрутки нового альбому, основний дохід виконавця становили роялті від продажів, тепер все навпаки - треба самому витратитися на запис, безкоштовно або за копійки виставити всюди альбом, і це заради того, щоб тебе запросили промоутери і ти отримав гроші від проданих на концерти квитків. Стоїш потім і підписуєш диски шанувальникам. Сьогодні навіть великі зірки не соромляться виходити в фойє, торгувати обличчям і отримувати кеш. Така система!

Титули допомагають не розчинитися у величезній масі музикантів. Ну, і самолюбство тішиш, приємно складати музику, яка конвертована. У тому числі в буквальному сенсі.

- Але пророком у своїй вітчизні ви не стали, Роман. На Заході вас знають краще, ніж в Росії.

- Напевно, з моїм заняттям складно розраховувати на широку популярність, але, як то кажуть, у вузьких колах. Так, не збираю стадіони і на аудиторію Стаса Михайлова не претендую, однак я не кабацький музикант, не граю на потребу, моя музика складна. Мені приносить радість, якщо вдається відкрити світ джазу новим слухачам. Якось прилетів в Південно-Сахалінськ, всю дорогу сумнівався, куди їду і навіщо. Мене відразу відвезли на радіо, запросили в прямий ефір. Був вал дзвінків від людей, вони задавали питання, що демонстрували знайомство з моєю музикою. Увечері прийшов на концерт - вільних місць в залі немає. І це в десяти годинах льоту від Москви! Я щиро здивувався.

- Проте в масовій свідомості російський джаз за звичкою асоціюється з оркестром Олега Лундстрема та Ігорем Бутманом, якого бачать не тільки з саксофоном, але і з ключкою, граючим в хокей проти Володимира Путіна.

- Так скажу: я обертаюся за лаштунками, спілкуюся з колегами, і всі визнають, що на велику сцену Сьогодні не вийти, якщо не ганяти шайбу, що не кататися в льодових шоу, не стрибати з вишки в якусь калюжу. Телебаченню не потрібно майстерність музиканта, потрібно щось, що не має відношення до його професійної діяльності. Ось в чому біда!

Бутман - джазмен високого рівня, думаю, серед саксофоністів йому немає рівних в межах колишнього СРСР, але медійність Ігор змушений підвищувати не за рахунок майстерності. На жаль, це специфіка вітчизняного шоубізу. Мені такий шлях не близький, хоча, не приховую, спокуси були, теж міг прийняти правила телепродюсерів і піти клоуном в "ящик". На щастя, вистачило сили волі відмовитися. У якийсь момент великий банк пропонував вкласти в мене сотні тисяч доларів, але я розумів: доведеться скакати зайчиком по сцені, граючи якусь псевдофламенко або іншу нісенітницю. На ковзанах кататися не вмію, могли б з футбольним м'ячем припаяти мене в телешоу. Задав собі питання: "А навіщо?" І не зміг на нього відповісти.

Так, я вибрав важкий шлях. Він довше, складніше, не факт, що призведе до наміченої мети, зате я ні від кого не залежу і вільний робити, що хочу. Чи не відчуваю себе обділеним. Як музикант я забезпечений всім необхідним для творчої роботи. Та й по життю вистачає. Сім'я не скаржиться.

- На Заході залишитися не пропонували?

- Постійно туди їжджу і бачу, як живуть тамтешні музиканти. І наші співвітчизники в дев'яності роки масово виїжджали в Штати, потім поверталися, нічого не добившись. У мене був великий друг Маріо Оліварес, на жаль пішов з життя два роки тому. Прожив усе життя в Сан-Дієго. Він музикант, завжди вважав себе таким, але основна його професія - фармацевт. Цим все сказано. Для багатьох моїх колег, навіть відомих, музика - лише хобі, на хліб вони змушені заробляти іншим. Я позбавлений необхідності вибирати. За кілька сотень доларів ніколи не полетів би з Сан-Дієго в Х'юстон, а багато американців погоджуються і щасливі. У Штатах стоїть величезна черга з бажаючих виступити за копійки в джаз-клубах. У гітарних зірок першої величини, звичайно, гонорари інші, але вони істотно нижчі за європейські. Всі американські музиканти прагнуть за "довгим доларом" в Європу. І, як не дивно, в Росію. У тому числі і на корпоративи.

- А у вас є "ялинки" (новорічні корпоративи)?

- Як і у всіх - іноді. Але тепер можу собі дозволити відмовлятися від виступів, які не дуже зручні з тих чи інших причин. Наприклад, на Новий рік принципово не працюю. Не знаю, може, поки не пропонували суму, яка змусила б все кинути і зірватися на концерт 31 грудня, але вважаю, що сімейне свято треба відзначати вдома з рідними.

- У Росії існує гітарна школа, традиції?

- Тут сімдесят років планомірно знищували культуру. Одних садили, інші охороняли тих, кого посадили. В результаті народився блатний шансон. Гідне французьке слово іспохабілі ...

Було б дивно, якби раптом уцілів інтерес до складної інструментальній музиці. На жаль, залишилися лише окремі ентузіасти-виконавці, яких можна порахувати на пальцях. Зазначу Івана Смирнова, хоча у нього, як і у Ларрі Корьелла, не обійшлося без проблем з алкоголем. Добре починав Вадим Чебанов, прекрасно грав класику, але перемогли гроші, зараз Лаба романси у Олександра Малініна. Розмінює талант, хоча міг би представляти країну на дуже високому рівні.

- А як же фестиваль "Світ гітари", якщо з гітаристами біда?

- Все не настільки погано! У цьому році фестиваль, що входить в топ двохсот культурних подій країни, пройде в Калузі у двадцять перший раз. Весь цей час їм беззмінно керує Олег Акімов. Ми знайомі з 2003 року, з тих пір активно співпрацюємо. З моєї подачі в 2004-му на фестиваль приїжджав Ел ді Меола, це відразу підвищило планку "Миру гітари". Спонсори стали по-іншому дивитися, місцева влада звернули увагу. З минулого року серйозну підтримку фестивалю надає МФГС - Міждержавний фонд гуманітарної співпраці держав - учасниць СНД. Попри все фестиваль і сьогодні працює на зміцнення культурних зв'язків між країнами колишнього СРСР. Збираючи на одній сцені гітаристів з Росії, України, США, країн Європи, ми демонструємо, що в музиці немає меж і політики. В рамках "Миру гітари" проводиться і дитячий гітарний фестиваль. Так закладаються традиції.

З 2016 входжу в команду як директор міжнародних проектів, займаюся все, що пов'язано з закордонними гостями. Музиканти приїжджають високого класу, на фестивалі побували багато великих - Пако де Лусія, Ел ді Меола, Джон Маклафлін, Ларрі Корьелл, Стів Вай. Народ із задоволенням ходить на концерти. І я задоволений, популяризую Гітаризма, складну і красиву інструментальну музику, прищеплюю людям хороший смак.

- Значить, ваш роман - з продовженням?

- Обов'язково. А куди діватися? У Росії в силу об'єктивних причин немає і не буде конкурсів, порівнянних з американськими, тому будемо пробиватися простим шляхом - не києм, то палицею.

- Ваше сорокаріччя в минулому році співпало з двадцятим фестивалем. Відзначали?

- Не до того було. Все змішалося. Вирішив відкласти і повноцінно відсвяткувати в 2018-м чверть століття з гітарою. Ось це дата! Уже почав серію виступів з симфонічними оркестрами. 15 лютого вийду на сцену Московського будинку музики. У березні полечу в США. Потім поїду в Сибір, в Красноярськ. Потім - в Грецію. Формую спільний тур з Дженніфер Баттен, гітаристка Майкла Джексона. Паралельно буду просувати новий альбом Ascension ( "Сходження").

Це моя робота - грати. Хочете - вам що-небудь покажу?

- Три акорду?

- Можу і чотири, якщо сподобається ...

Розмовляв Андрій Ванденко