1. Фотогалерея

Овсяннікова Ассоль

У березні минулого року за результатами референдуму Крим увійшов до складу Російської Федерації. Вірніше, не ввійшов, а повернувся. Повернувся в рідну гавань. І це не гучні пафосні слова, які ми багато разів чули з екранів телевізорів, а дійсно щирі почуття, які мають особливий сенс для тих, хто зробив цей вибір півтора роки тому.

У тому, що перехід з країну в країну буде складним і тривалим, ніхто не сумнівався. Але коли знаєш, заради чого все це, коли перед тобою відкриваються нові можливості, про які в інших обставинах навіть не міг і мріяти, будь-які труднощі переживаються набагато легше.

В процесі цього складного переходу до сих пір знаходяться і театральні колективи Криму, зокрема, Севастополя, яких в цьому легендарному місті три: Севастопольський драматичний театр ім. Б. А. Лавреньова Чорноморського Флоту РФ, Севастопольський академічний російський драматичний театр ім. А. В. Луначарського і Севастопольський театр юного глядача (колишній Театр на Великій Морській).

З якими труднощами довелося зіткнутися колективам і які творчі перспективи відкрилися перед ними ми говорили з головним режисером Севастопольського драматичного театру ім. Б.А. Лавреньова, заслуженим діячем мистецтв Республіки Крим Юрієм Маковским і художнім керівником Севастопольського ТЮГу Людмилою Оршанской.

Свого часу саме постановки Юрія Володимировича ставали не тільки одними з найпопулярніших, але і визначали естетичну спрямованість театру. Серед найулюбленіших глядачем були «Жорж Данден, або Обдурений чоловік», «Блоха у вусі», «Правда - добре, а щастя - краще», «Мандрагора», «Любов у двох діях», «№ 13». Як зізнався режисер, він дуже любить ставити комедії, але сьогодні (за моїми спостереженнями) звертається до п'єс зовсім іншого плану.

- Юрію Володимировичу, наскільки сильним для вашого колективу був стрес переходу з одного правового простору в інше?

- Будь-який перехід, як ви правильно сказали, - це стрес, але саме наш театр менш інших відчув його на собі, оскільки ми завжди були під російським прапором. Всі останні двадцять три роки. Ми, як і раніше, підкоряємося Департаменту Міністерства оборони Російської Федерації і переживаємо тільки труднощі, пов'язані з переходом в іншу юридичну площину. На превеликий жаль, півроку ніяк не виходить отримати статус федерального бюджетної установи, що дасть нам зовсім інші можливості фінансового існування. Але це все можна подолати в найближчому майбутньому. А головна наша задача залишається незмінною - створювати талановиті вистави.

- Відкрилися чи перед театром нові перспективи?

- Найголовніше, що ми влилися в більшу театральну сім'ю Росії, і до нас буквально увірвався вітер з новими для нас можливостями. Ми стали членом Спілки театральних діячів РФ, що дозволяє нам брати участь у багатьох творчих проектах. Найближчий з них - спільний проект Міністерства культури Росії та СТД РФ - буде здійснений в серпні цього року: на базі нашого театру Московський Театр націй проведе творчу лабораторію, а протягом усього жовтня має відбутися творча лабораторія компанії «Три Т» Микити Михалкова, яка збере артистів з усього Криму.

- Все це буде відбуватися в найближчому майбутньому. Може, чимось порадував і вже пройшов непростий рік?

- У січні цього року вперше за багато-багато років ми з'їздили на обмінні гастролі з Центральним академічним театром Російської Армії. Столичному глядачеві ми показали наші останні прем'єри - «Пігмаліон» Б. Шоу, «Вечеря з дурнем» Ф. Вебера, «Війна пройшла через тебе» за п'єсою завліту нашого театру Аксінья Норманської за моєї участі, і «Гравці» Н.В. Гоголя. Ось таке налагодилася співпраця, про що ми навіть не могли і мріяти.

- Але ж ви ж завжди вважалися російським театром. Чому не могли мріяти?

- Ми - військовий театр, а тому всі наші вантажі (декорації, апаратура, костюми і т. Д.) Вважалися російською технікою, пересування якої по території України були пов'язані з певними труднощами і складнощами. З одного боку, наш театр підпорядковувався Міністерству оборони РФ, але знаходився фактично за кордоном. А юридично ми таким не вважалися, оскільки перебували ніби як на території ... Росії. А тому ми були приречені весь час бути за рамками творчих проектів, тим самим втрачаючи мотивації кудись поїхати і показати себе. Наприклад, ми не могли потрапити в проект СТД підтримки російського театру за кордоном. Театр імені Луначарського - будь ласка, а ми - російський колектив.

Сьогодні ж у нас з'явилася можливість відкритого спілкування: і себе показати, і на інших подивитися. Ви навіть не уявляєте, який це стимул для акторів! Адже у них з'явилася можливість брати участь в творчих лабораторіях, майстер-класах, бачити спектаклі російських театрів. Тільки за цей рік в Севастополі на гастролях побували Малий театр, Санкт-Петербурзький державний драматичний театр на Василівському, Іркутський академічний драматичний театр імені Н.П.Охлопкова, в серпні пройдуть гастролі Московського обласного театру драми і комедії з Ногінська, привозять антрепризні проекти. Такий потік інформації на нас відбивається виключно позитивно.

- А в глядацькому сприйнятті щось змінилося або змінюється?

- В принципі, немає. Так, в місті багато переїхали з України. Не можу сказати, чи ходять вони в театр, але глядачів дійсно стало більше. Але їх кількість безпосередньо залежить від репертуару і від якості вистав. Сьогодні ми в основному орієнтуємося на молодь.

- І на яку драматургію робите ставку?

- По-перше, на сучасну. Намагаємося знаходити російські п'єси, але таких дійсно дуже мало, тому звертаємося до західних драматургам. Намагаємося шукати хороший матеріал, оскільки тільки так можна професійно ростити трупу.

- Як будуєте репертуар?

- У кожному театрі завжди превалює індивідуальність художнього керівника: його смаки, його точка зору. Я ніколи не формую репертуар щодо репертуару інших театрів, хоча, звичайно ж, цікавлюся, що ставлять за Росії, в Європі. Але ця інформація мені потрібна, щоб бути в курсі сучасних смаків і тенденцій. Складаючи план на рік, обов'язково включаю і класику, і сучасну драматургію. Звичайно ж, і російську, і зарубіжну. Більше чотирьох вистав на рік ми не можемо собі дозволити.

- Але у вас є альтернатива - Мала сцена ...

- Малу сцену я називаю реанімацією для акторів, де зовсім інший спосіб існування, де неможливо збрехати, де без дії, без постійного конфлікту глядачеві буде нецікаво. Інакше кажучи, тільки в малому сценічному просторі проявляється справжнє акторську майстерність. І повірте, що далеко не кожен сьогодні може там працювати.

Мала сцена в нашому театрі виникла в разі потреби, коли взагалі не було ні копійки на постановки. А жити треба було. І творчо в тому числі. Почали ставити малобюджетні спектаклі. І на них квитки сьогодні купити практично неможливо.

- Як ставитеся до запрошених режисерів?

- Дуже позитивно, але дуже вибірково. Якщо я запрошую режисера, мені важливо, щоб він був ще й педагогом. Молодих акторів у нас, на жаль, не так і багато. Зараз веду переговори з народним артистом Росії, головним режисером Театру Російської Армії, професором Російського університету театрального мистецтва Борисом Морозовим про те, щоб він цільово взяв чоловік десять з Севастополя, яких я гарантовано візьму в штат. Адже театр повинен бути заряджений енергетикою молодих артистів.

- Я звернула увагу, що в цьому році ви не працюєте в античному театрі на Херсонесі. З чим це пов'язано?

- У зв'язку з нашим поки не визначеним статусом ми не можемо укласти договір із заповідником «Херсонес Таврійський». Та до того ж і репертуару нашого вже більше десяти років. Тому і взяли паузу. Якраз буде можливість оновити репертуарну афішу.

- Чим порадуєте глядача найближчим часом?

- Виставою «Тінь осла. Процес »за п'єсою Фрідріха Дюрренматта, в якому розкривається природа і першопричина виникнення воєн і конфліктів - дріб'язковість людей, вміння маніпулювати натовпом, спрага видовищ і т. Д.

- Але театр адже теж видовище ...

- Театр - це в першу чергу розвага. Ще жодна людина не перевиховався, побувавши в театрі. Глядач не буде два години тільки плакати або тільки сміятися. Це не цікаво. У виставі має бути всього по чуть-чуть. До того ж, глядач обов'язково повинен ще й задуматися над чимось. Тоді він знову і знову буде сюди приходити.

Людмила Оршанская: «У актора ТЮГу обов'язково повинен бути ген дитинства ...»

- Людмила Євгенівна, як Вами і Вашим творчим колективом був сприйнятий той факт, що Республіка Крим увійшла до складу Росії?

- Ми повернулись додому! І нам тут дуже раді! В Україні ми завжди існували окремо, оскільки були російськомовним театром, і ніякої державної допомоги не отримували.

- Процес переходу був непростим. З якими «несподіванками» зіткнулися в першу чергу?

- Ми потрапили в зовсім інше економічний і правовий простір, тому перехідний період був дійсно дуже складним. Ми тільки-тільки стали трохи, що називається, приходити в себе і більш впевнено себе почувати. Підводити підсумки, звичайно ж, ще дуже рано, і нам ще багато чому треба вчитися і багато освоювати.

Що стосується творчого життя колективу, то перед нами відчинилися врата. В цьому році ми вже взяли участь в Міжнародному дитячому фестивалі «Гаврош» в Москві, де представили виставу «Казочки на лавочці», і Міжнародному казковому театральному фестивалі «Я - малий, привіт!» В Новому Уренгої, де отримали приз дитячого журі! Там же, в Уренгої, брали участь в святі народів Півночі, побували на Полярному колі і були присвячені в полярники.

На нашій сцені пройшли гастролі Московського театру тіней, що стало для нас і наших маленьких глядачів великим подарунком. Адже в нашому місті немає лялькового театру.

- А чи змінилося щось в організації театральної справи?

- У нас відкрилося Севастопольське регіональне відділення СТД РФ. І вже за цей рік актори нашого театру отримали творчі премії СТД РФ, взяли участь в Міжнародній Літній театральній школі СТД РФ, побували в Саратові, Нижньому Тагілі, Москві, Ростові на Дону.

Якщо раніше ми варилися у власному соку і розуміли, що нічого не зміниться, то зараз попереду у нас Маяк. Молодь активізувалася, відчула, що може проявити і показати себе. А це вже інший рівень існування і роботи.

Ми виграли грант на проведення на базі нашого театру в листопаді цього року творчої лабораторії. Це буде перший досвід, коли наші актори зустрінуться з новими режисерами. Протягом тижня будуть зроблені спектаклі-начерки за трьома п'єсами. Сподіваємося, що хоча б один з них стане повноцінним спектаклем і поповнить наш репертуар.

І ці всі можливості нам дає нове театральний простір.

- На яких принципах будуєте репертуарну політику вашого театру?

- Сергій Образцов говорив, що очей сильніше вуха. Дуже важливо, коли театр, не спотворюючи літературний твір, представляє на сцені хоча б якусь його частину і залишає у дитини яскраве емоційне враження. Діти в підлітковому віці досить погано ходять в театр, і наше завдання зацікавити їх. Для нас визначальною стала фраза, яка була виголошена школярами після перегляду вистави «Чичиков»: ми не думали, що Гоголь може бути так цікавий. Класика і є один з наших основних принципів.

Старшому глядачеві ми пропонуємо вистави за творами Ф.М. Достоєвського, Н.В. Гоголя, А.Н. Островського, А.П. Чехова. Малюкам - казки. Намагаємося знайомити дітей з культурою інших народів. У нашому репертуарі були вірменська, французька, італійська, англійські, польська, японська, болгарська казки. Не кажучи вже про російських і українських. Одна з останніх прем'єр - «Не хочу бути собакою» С. Бєлова і С. Куваєва. До Нового року обов'язково випустимо ще одну казку, для старшого глядача - авантюрно-детективну комедію «Крадіжка зі зломом» і «Сорок перший». Хочемо звернутися до теми громадянської війни, яка в нашому місті вже давно не звучала. Сподіваємося, що в нашому репертуарі з'являться Фонвізін, Крилов, Чехов. Зробили два вечори романсів, програму за творами М.Ю. Лермонтова, готуємо музичну програму, присвячену творчості Леоніда Утьосова.

- Чи існує в театрі проблема з кадрами?

- Такої проблеми немає, а бажаючих працювати саме у нас дуже багато. Нещодавно за договором взяли сімейну акторську пару, яка приїхала з Камчатки. Надсилають заявки актори з Петербурга, Москви, з південно-східних областей України.

- Людмила Євгенівна, ви багато років працюєте в театрі, в якому, в силу специфіки, далеко не кожен актор може працювати. Для більшості ТЮЗи асоціюються виключно з виставами для дітей, хоча вони давно переступили цю межу. Яким якістю, в першу чергу, повинен володіти актор, який все ж вирішив пов'язати свою творчу долю саме з дитячим театром?

- В актора ТЮГу обов'язково повинен бути ген дитинства, розуміння того, що потрібно маленькому глядачеві, і вміння відчувати і працювати в певній тональності. І цю тональність нам вдається зберігати.

- Про що мрієте?

- Відзначити 30-річчя театру в новій будівлі!

- Для цього є підстави?

- Є. Ми очолюємо список першочергового будівництва важливих культурних об'єктів. Так що надія на те, що ми можемо знайти новий будинок, дуже сильна і міцна.

Ми давно вже вичерпали всі можливості будівлі, в якому перебуваємо сьогодні. Декорації зберігаються під тимчасовим навісом, практично на вулиці, актори туляться в гримерках, де удвох розійтися майже неможливо, без душових. У нас немає жодного адміністративного кабінету, половина глядацького фойє віддана художникам під майстерню, костюми зберігаються в проході із залу для глядачів, а всі костюми і реквізит створюються практично по домівках наших майстрів.

- І люди з розумінням до всього цього ставляться?

- Залишається тільки дивуватися, як вони все це витримують. Нам пощастило, що тут зібралися небайдужі й талановиті люди, віддані своїй справі. Не всі, звичайно, приживаються. Але якщо залишаються працювати, то це вже назавжди.

- Які перед вами як перед художнім керівником стоять першочергові завдання?

- В першу чергу, це, звичайно ж, поліпшення матеріально-технічної бази. Я вже говорила про наших закулісних умовах, але є ще проблема із звуковою і освітлювальною апаратурою. Я взагалі не знаю, як працюють наші фахівці. Друге - це підвищення професійного рівня акторів. І в цьому велике значення будуть мати творчі лабораторії, що проводяться як в нашому місті, так і по Росії. Третє - не допускати зниження художнього рівня вистав. Ми в першу чергу театр для дітей, а тому на нас лежить величезна відповідальність у вихованні та освіті юних глядачів. В цьому ми не можемо допустити помилок.

І четвертий, але дуже важливий момент, - це гідна заробітна плата. Ми, звичайно, середній рівень зарплат тримаємо, але хотілося б мати можливість радувати наших співробітників преміями, доплатами і т. Д.

- Людмила Євгенівна, я бажаю вам здійснення всіх бажань і виправдання сподівань. І щоб ваш колектив органічно влився в загальноросійську строкату, цікаву і насичену театральну життя.

Фотогалерея

Коментарі