Бінокль "сходив в гості до університетського викладача, музиканту групи" YOUS ", майстру з виготовлення гітар і неймовірно цікавого співрозмовника - Андрію Посохіна.

«Тут у нас втратили гітарну« голову », - Андрій Олександрович вказує на інструмент зі зламаним грифом і проводить нас в невелику комірчину, де розташувалися інструменти, які очікують ремонту, і вже готові електрогітари. Він не тільки створює свої власні інструменти, але і лагодить ті, що постраждали при якихось обставинах. «Будь-яку гітару можна полагодити, питання в доцільності і витратах часу», - ділиться майстер. Практично все в кімнаті зроблено руками Андрія Посохіна. Так-так, і гітарні підсилювачі теж.

- Скільки всього гітар Ви створили?

- Це все давно почалося, тому точну цифру я не пригадаю. З останніх - біла гітара Андрія Білого (музикант «Дай дарога» - прим. Ред.), Одна гітара зараз в Польщу виїхала з таким хлопчиськом цілеспрямованим. Він приносив мені гітару в ремонт, подивився мої роботи і сказав: «Я замовлю у вас гітару». Через рік прийшов і замовив.

- Хто ці люди, які замовляють кастомную гітару? Ті, хто награлися на інших і шукають якийсь особливий звук? Або ті, для кого «статусно» мати гітару, зроблену вручну?

- Це передбачає певну статусність, звичайно. Але тут, скоріше, люди «наїлися» фабричних інструментів і хочуть щось, може, навіть не сильно відрізняється по звучанню від фабричного інструменту, але зроблене спеціально для них. Це якось змінює відчуття і сприйняття. І, звичайно, зроблений вручну інструмент якимись містичними пов'язаний зі своїм виробником. Я помітив, що у мене інструменти схоже звучать.

- Перед тим, як зробити для людини гітару, Ви проводите якусь консультацію або він довіряється і каже: «Просто хочу Вашу гітару»?

- Ми, звичайно, вирішуємо, з чого вона буде зроблена, обговорюємо конфігурацію, якісь технічні питання - товщина грифа, наприклад. Береться якийсь прототип - Телекастер або Суперстрат, або щось середнє. Потім закуповується фурнітура. Звук залежить від матеріалу, від конструкції, від ретельності виготовлення. Традиційні гітарні деревні породи, якщо ми говоримо про грифах, - махогоні, клен, вільха. Класичний Телекастер - це Вільхова дошка на корпусі і кленовий гриф. Я ось яблуню у себе на дачі спиляв, думаю, може, її якось використовувати. В обробці точно можна. Груша, наприклад, часто використовується в не дуже дорогих інструментах як імітація чорного дерева.

- А ще Ви викладаєте в університеті. Яку роль професія грає в Вашому житті?

- Я викладаю сучасну російську мову у нас на філфаку. Мені подобається працювати з молоддю. У цьому сенсі не всяка робота не дає старіти мізками. І професія викладача сприяє тому, щоб мозок не закисає. Навіть, якщо ти ведеш один і той же предмет з року в рік, все одно приходять різні люди, а різним людям пояснити однаково не можна. Необхідність кожен раз пристосовуватися до нової аудиторії створює позитивний стимул.

Хоча, якби мені хтось сказав в молодості, що я буду працювати за спеціальністю, я б посміявся. Але все, що людина робить, це те, що він хоче робити. Навіть, якщо він говорить, що це з ним сталося випадково, все одно він цього хотів. Тому що все, що він робив до цього, вело його до цього моменту. Навіть, якщо, боронь Боже, хтось десь потрапив під машину, він сам під цю машину прийшов.

- Чи означає це, що Ви фаталіст?

- Це не стільки фаталізм, скільки розуміння залежності того, що з тобою відбувається від твоїх власних дій. Зрозуміло, що, якщо ти будеш лежати на дивані, ти під машину ніколи не потрапиш, але ти і не зробиш багато всього іншого. Якщо ти не візьмеш стамеску в руки, то ти не поріжешся, але і нічого не зробиш. У цьому сенсі я бачу певну закономірність. Якщо ти щось починаєш робити, ти повинен розуміти, що це пов'язано з якимись певними ризиками. І, на жаль, не завжди можна бути до цього готовим.

Коли ми говоримо, що це доля, це скоріше момент, коли ми розуміємо, що були до цього не готові.

А насправді все можна було передбачити.

Андрій Олександрович народився в Грузії. Коли йому було два з половиною роки, сім'я переїхала до Кишинева.

- Моя доля - відображення концепції «Що було б, якби не було Радянського Союзу?». Якби все це нічого не було, навіть жахливих сторінок нашої історії, на кшталт репресій - мене б точно не було. Діда з прадідом заслали в Магнітогорськ, і коли він повертався із заслання, у діда вкрали пальто. На носі була зима. Йому хтось в поїзді підказав: «Їдь до Грузії, там тепло, пальто не треба». У Грузії випадково зустрів мою бабусю-сироту, яку мачуха швидше віддала заміж. Так з'явилася моя мама. Мій тато родом з Уралу, втратив здоров'я в радянській армії і поїхав лікуватися в містечко, де жила моя мама. Так що, якщо б всі жили там, де народилися, то я б просто не з'явився.

У Кишиневі, визнається Андрій Олександрович, чомусь не прижився. Хоча вся його музична історія почала складатися саме там.

- Років в 14 батьки купили мені акустичну гітару, не просту, а з тембро-блоком. І якось той факт, що гітара була не за 16 рублів, а за 30, додавав відповідальності. Потім у нас з'явився шкільний ансамбль, грали на танцях, на конкурсах виступали, якісь кавери на Led Zeppelin робили. Зараз не прийнято чомусь, хоча все дозволено, щоб у кожній школі був ансамбль. Мене це найбільше дивує, що зараз начебто не бракує ні в інструментах, ні в апаратурі, а якогось «бульйону», який вариться, кипить - немає.

Школу я закінчив в 80-му році. Наша кишинівська група «Зелений змій» припинила своє існування (сміється). По-англійськи ми називалися Green Serpent. Нашим гітаристам подобалося це назва. Вони активно освоювали алкогольні напої в цей час.

Нам дуже пощастило зі шкільним барабанщиком. Він розширив наш кругозір. Ми сиділи на своєму хардрок, а Міша вже слухав фанк. Диско було нам ненависне. Boney M ми ненавиділи всією душею. Ми вважали, що це зрада всього, що може бути в поп-музиці.

- А хто були Вашими героями?

- Deep Purple, Led Zeppelin і все, що поруч. Трохи Rolling Stones. Але роллінги і Бітлз - нам здавалося, що це вже мотлох небагато. Потім вже в університеті (Андрій поступив в Російський Університет Дружби Народів - прим.ред.) З'явився Rainbow, Queen (до альбому Night at the Opera).

Відносно музичних смаків, я до сих пір впевнений, що часта гра на корпоративах смак музиканта псує. Людина змушена ставати більш всеїдних. Якщо раніше щось взагалі для людини неприйнятно було, то потім виходить: «Раз я це граю, чому б ні?» І виходить ставлення до музики більш споживче і менш лицарське.

- Для мене, наприклад, не соромно слухати все. І цінувати музику різних жанрів. Чи обов'язкова ця прихильність до одного стилю?

- Насправді, у мене теж з часом все це змінилося. Для мене зараз музика - це добре чи погано. Є речі, які я відверто не розумію. Припустимо, (зображує грального - прим.ред.) Черевомовлення - це я не зрозумію ніколи. Для мене від цього сатанізмом якимось віє, навіть якщо вони в цей момент про Бога співають. Для мене це форма, яка не відповідає змісту. Також з музичної точки зору для мене нудний реп.

Ще не можу пробачити, коли зневажливо до музичної стороні відносяться. Ми в «YOUS» намагаємося робити щось інтелектуальне, многочастное. Щоб це була не одна мелодія, а кілька, які звучать одночасно і які можна окремо послухати, а потім з'єднати їх разом.

- Ви створили групу "YOUS" разом з сином. Ви складаєте разом? Як відбувається цей процес?

- По різному. Зараз він живе в Братиславі, в Словаччині. Міг він щось награвати, я підходив поцікавитися. Міг я - і він підходив, говорив: «Це так, а ось це треба міняти». Наша мама називала творчими розбіжностями, коли ми кулею вилітали з цієї кімнати в іншу, сиділи і хмурились. Але тому що колектив сина і батька розпастися не може з об'єктивних причин - продовжуємо існувати. Почали ми граєтесь з Ванею на початку 2000-х. Зрозуміли, що без барабанів це тривати не може, і якраз на філфак до нас надійшов Коля Семітко. Він же запропонував зробити перший запис, тому що постійно забував партії і хотів мати можливість їх послухати. І ось так от випадково наш перший альбом і з'явився. Другий альбом «Moonbounce» ми записали, коли син повернувся з Італії, де навчався за обміном. А потім був третій «Single Entry Multi Pass». Я не скажу, що у нас є армія фанатів. Ми ніколи не збирали великі зали. Але ті, хто приходив - досиджували до кінця, було цікаво. Зараз ми фактично багато років не виступали. Так що функціонуємо в такому студійному режимі. Невеликий заділ на майбутнє є, сподіваюся, через пару років щось назбираємо і запишемо.

- Для Вас життя музиканта і людини, який займається ремонтом і створенням гітар, як-то переплітається? Або щось важливіше, ближче?

- Останнім часом мене син дорікає: «Ти, напевно, гітари зараз робиш більше, ніж граєш на них». Перш за все, хотілося б думати про себе, як про музиканта. Про музиканта, який робить музичні інструменти. А не просто про ремісника.

Для мене важливо було, що крім того, що ми цю музику придумали, ми записали це на те, що зроблено теж мною. Підсилювачі, бас.

У повному розумінні музика, зроблена від початку до кінця своїми руками.

Не тільки в музичному, але і в матеріальному відношенні. Створення інструментів - це в тому числі спроба зайняти час, який раніше я витрачав на спільну гру. Одному грати мені якось нудно і нецікаво.

- Інформацію про те, що треба для створення гітари, Ви звідки черпали? З інтернету або розбирали те, що у Вас було і дивилися?

- Колупатися в гітарах я ще пацаном почав. У шкільні роки в коптёре, в якій ми репетирували, була купа ламаного інструменту. І з цієї купи мотлоху ми нашу гітаристу зібрали гітару. Пофарбували чудовою срібною фарбою. І на подив вона пристойно звучала. Причому, коли я її робив, я не знав ні що таке мензура, ні як її налаштовувати. Знайшов якусь схему в журналі «Техника молодежи». Пізніше сусід подарував мені радянську книжку, яка називалася «Електрогітари і підсилювачі», і там було написано, як зробити напівакустичну електрогітару. І, сумлінно її прочитавши, я зрозумів, що є мензура, є формула, за якою можна розрахувати відстань від одного ладу до іншого.

- Тобто суміш практики і теорії?

- Так, здебільшого так. На новий рівень це все вийшло після того, як мій син виявив інтерес до гітари. Тоді вже був інтернет, я став щось дивитися, читати. Потихеньку став входити в цю тему і зараз навіть не знаю, хто я більше: музикант або гітарний майстер. Коли ми їхали з маленьким сином з Москви, я розпродав все, що було з апарату. І вирішив, що більше цією справою займатися не буду, буду займатися сім'єю. Але ось так щасливо сталося, що завдяки синові все це справа відродилося.

Лунає дзвінок. У кого-то поламалася домра.

- бере?

- Чому ні. Мені якось принесли в тряпочку зламану скрипку. Ми її склеїли, і вона непогано грає.

- Як Ви удосконалюєте свою майстерність?

- Коли ти робиш гітару, треба бути дуже критичним до себе в процесі. Якщо бачиш, що щось зробив не так, треба переробити. У цьому сенсі мені дуже подобається приказка: «Роби добре, погано воно само вийде». Це хороший життєвий девіз для будь-якої справи.

- Є у Вас якісь амбіції, плани? Вам би хотілося якось розвиватися в цій справі?

- Хотілося б більше інструментів будувати. Поки це залежить від того, чи є людина, яка цей інструмент хоче собі побудувати. Я, в силу об'єктивних причин, не можу собі дозволити заганяти велику кількість грошей в якийсь інструмент і потім чекати, що його хтось купить. Коли ти робиш щось для когось, це по-іншому тебе налаштовує. Цей інструмент в такому стані висить вже чотири місяці, тому що він робиться поки не для кого. Гітара буде хороша, вона вже зараз добре відгукується (стукає по корпусу - прим. Ред.)

- У скільки обійдеться такий інструмент?

- Я скажу так: якщо хтось думає, що, замовивши інструмент, він на цьому заощадить, він помиляється. Цим страждають люди мого покоління і трохи молодшого віку. Тому що вони пам'ятають часи, коли все це нічого не було, а Gibson коштував лише 2000 радянських рублів (багато - прим. Ред.) Тоді, звичайно, виникала спокуса зробити дешевше самому. І це образливе слово «самопал» з'явилося саме в ті часи. У американців немає взагалі такого поняття, у них є custom shop, hand made. Зараз все це справа змінюється, тому що можна купити трохи дорожче, ніж за 100 доларів готову електричну гітару. І тому, коли мені людина пише: «Можна у Вас гітару замовити?», Я відразу цікавлюся, з якою метою він хоче це зробити. «Ну, ось я хочу таку. Можете мені зробити? »-« Якщо ти хочеш таку - накопичити грошей і купи ». «А може бути у Вас дешевше буде?» - «Не буде».

Якщо китайська гітара вся стоїть в районі 100-150 доларів, то найдешевша заготівля на корпус вже коштує 30 доларів. Заготівля на гриф - в районі 25 доларів. Це вже 55 доларів. Те ж саме стосується якісного звукознімача, який є сенс на кастомную гітару ставити - він буде не менше 50 євро коштуватиме. Інша справа, що я кожен лад вручну ставлю, а там це робить машина. Так що, будувати заради того, щоб заощадити, це не до мене.

Людина іноді бачить, що завдання маленька, але не розуміє, скільки той, хто буде її вирішувати, повинен був до цього дізнатися. У цьому сенсі є така показова історія з Тесла. На якомусь підприємстві виготовили генератор, і він сильно гудів. Робочі ніяк не могли зрозуміти причину і звернулися до Теслі, щоб він їм допоміг. Він ходив, ходив, слухав, потім попросив свердло, просвердлив одну дірку і гул пропав. У нього запитали, скільки потрібно заплатити за роботу. Він сказав: «105 доларів». - «Чого так дорого? Ви ж одну дірку просвердлили ». - «Ні, за дірку 5 доларів. 100 доларів за те, що я знаю, де її просвердлити ». Те ж саме стосується налаштування, налагодження, ремонту інструментів. Здається - склав дві частини і приклеїв. Але для того, щоб знати, як їх скласти і приклеїти, той, хто буде це робити, повинен виконати певну складну роботу.

Далі наш співрозмовник показує заготовку для корпусу і розповідає про тонкощі майстерності. Чи не все вдається зрозуміти з першого разу. Тонкощі - вони на те й тонкощі, що не для кожного зрозумілі.

- На виході ти отримуєш якісніший інструмент. Не тільки через те, що він звучить адекватніше, а й чисто через таких конструктивних особливостей - при правильному зберіганні його НЕ покоробить, він не змінить геометрію.

- На хороших фабриках цього теж якось досягають?

- Звичайно. Найдешевший Гібсон можна купити не дешевше 800 доларів, але навіть в них йде відсортоване матеріал. Мало того, що це повинно бути дерево, відповідної якості, його треба правильно розпиляти. Не те що ти прийшов на пилораму, загнав колоду, його тобі розпиляли і все. З цих дощок можна буде вибрати парочку, у яких розпил правильний, але їх буде дуже небагато. А якщо відповідним чином колоду пиляти, то можна більше отримати якісних заготовок.

- Ось звідки Ви це знаєте? Цьому десь вчать?

- Я так підозрюю, що цього десь вчать. Тому що я періодично натикаюся на брошури профтехучилищ: балалаєчні майстри, майстри скрипкових інструментів. Я іноді почитую такі речі. Але, завдяки інтернету, звичайно, з пошуку матеріалу можливостей більше. У тому числі англійською мовою. Інформації російською мовою фактично немає. Є якісь гітарні майстерні, де майстри пишуть статті, але там, оскільки люди крім усього, комерцією займаються, вони, описуючи технологічний процес, часто описують його як дуже складний. Щоб у людини не виникло бажання: «А дай-но я сам це зроблю».

- Якщо людина захоче Вашу гітару, що йому треба знати перед тим, як звертатися до Вас?

- Якщо людина хоче, щоб для нього зробили гітару, він повинен розуміти, навіщо він цього хоче. Якщо він хоче отримати унікальний інструмент, з інкрустаціями і всім подібним - це теж пояснення. Але краще, щоб він міг пояснити майстру, що його не влаштовує в серійних інструментах. Якщо людина не має розуміння того, яким він хоче бачити свій інструмент, мені дуже складно зробити так, щоб йому в підсумку сподобалося. Ну і звичайно, цікавіше, якщо людина хоче щось незвичайне і може чітко задачу сформулювати. З унікальними інструментами завжди цікавіше працювати. Це завжди певний пригода з моєї точки зору.

- Що Ви думаєте про музичне життя Бреста в цілому? Багато хто говорить, що все погано і тухлої.

- Знаєте, я б сказав, что все погано и тухлої НЕ з сценою и життям, а з Глядач. Мене всегда ця обставинних Дещо спантелічувало. Мені здається, что наші одногорожане, если можна так Сказати, важкі на підйом. Чи то смороду звікають відпочіваті якімось Певна чином І, если Це не впісується в їх концепцію, смороду НЕ віявляють жодних інтересу. Звідки таке недопітлівість, я не знаю. Може буті, місто могло б якось цьом поспріяті. Добре, Звичайно, что цею П'ятак з'явився на Радянській. Але чому таких п'ятаків в парку, наприклад, не можна зробити? Знесли «Літній» кінотеатр, чому там не можна поставити сцену і щонеділі якась місцева група не може грати там просто так? Я впевнений, що багато хто прийде, треба дати їм можливість показати себе. А коли люди звикнуть до таких видовищ, тоді вони по-іншому будуть ставитися до того, щоб купити квиток і піти подивитися щось. Допомогло б, якби більше живої музики стало в барах і клубах. Якби туди активніше запрошували виступати музикантів.

Дуже багато що впирається в лінощі і небажання ворушитися. Якби публіка відвідувала ці заходи, була б якась певна середу. Раніше команда якась репетирує на точці - там завжди якісь «вболівальники» сидять на лавочці. Якісь відкриті репетиції робили. Може бути ось цей шлях? Щоб команди завели таку хорошу звичку - періодично проводити відкриті репетиції. Тому що ця фан-підтримка насправді дуже велике значення має. Згадати хоча б Онєгін , Там була певна тусня навколо них, яка ходила на всі їхні концерти і яка з собою когось ще приводила.

- Якщо підводити риску розмови, що для Вас музика значить в житті?

- Одним словом, звичайно, складно сказати. Це для мене одночасно і якась мета, і засіб. Коли я приходив з чийогось концерту, я сідав і починав грати на гітарі. Завжди слухання чужої музики я сприймав, як стусан - давай роби що-небудь. І в цьому ж сенсі вона є засобом усвідомлення себе як одиниці, здатної виробляти щось, в тому числі і музику. Для мене це важливо в житті, коли після тебе залишаються не тільки ідеї (а не кожна людина, на жаль, може породити якусь ідею, яка була б корисна і затребувана), але і щось, зроблене самим тобою - написана музика або, скажімо, зроблена гітара.

Виготовлення музичних інструментів - це виготовлення предметів, які можуть призвести до творчості. Табуретка теж може сприяти творчості, але на неї повинен сісти дуже талановита людина. Гітара теж може потрапити в різні руки, але тут більше можливостей. У цьому сенсі розуміння того, що ти можеш дати людині можливість висловитися - це теж гріє.

Мені приємно бачити, що людина має кілька інструментів, але, виступаючи, віддає перевагу моєму.

Або коли хтось каже: «Я на Вашому інструменті часто граю». Це теж приємно, що ти зміг влаштувати в житті обставини так, що комусь це приносить задоволення. А задоволення від життя - це найголовніше. Життя не може складатися з одного «повинен». Коли мені кажуть: «Ти повинен», часто хочеться відповісти: «Я у вас нічого не брав. Чому я вам щось винен? ». Музика дозволяє мені зберігати інтерес до життя взагалі.

Фотографії - Роман Чміль

Если ви нашли помилки, будь ласка, віділіть фрагмент тексту и натісніть Ctrl + Enter.