Глава V Фра Бартоломмео (1475-1517)

Фра Бартоломмео - приклад монашествующего художника високого Відродження.

Найсильнішим враженням його юності було те, що він слухав Савонаролу і був присутній при його смерті. Слідом за цим Фра Бартоломмео пішов у монастир і якийсь час зовсім не займався живописом. Рішення це далося йому, мабуть, нелегко, тому що в ньому більше, ніж у будь-кого, відчувається потреба висловлюватися образами. Йому було ще майже нічого сказати, однак ідея, якою він жив, була велика ідея. Учень Савонароли носив в собі ідеал могутньої простоти, чиєю енергією він бажав знищити світську мішуру і дріб'язкове витонченість флорентійської церковного живопису. Він зовсім не фанатик, що не запеклий аскет - він співає радісні тріумфальні піснеспіви. Слід бачити його в іконах, де сидить на троні Мадонну щільними рядами обступають святі. Тут він виражається патетично і в повний голос. Потужні обсяги, утримувані воєдино жорсткої закономірністю, грандіозні контрасти напрямків і енергійний розмах загального руху - ось його стихія. Це стиль, який живе в широких звучних просторах зальних церков [94] високого Відродження.

Природа наділила Фра Бартоломмео почуттям значного - широких жестів, святкових убрань, розкішно хвилюються ліній. Що поставити по натхненній красі поруч з його «Св. Себастьяном »і знайдеться чи у Флоренції щось рівне жестам його« Воскресіння »? Загострена чуттєвість оберігає його від небезпеки беззмістовного пафосу. Його євангелісти - це люди з бичачої шиєю. Всякий, хто стоїть, стоїть непохитно, і вже хто вистачає - вистачає чіпко. Він вимагає чогось велетенського як нормальної величини, а бажаючи надати своїм картинам сильне пластичне вплив, він так форсує глибину тіні і фону, що багато хто з його картин, внаслідок неминучого потемніння, сприймаються нині лише з великими труднощами.

Дійсність і індивідуальність цікавили Фра Бартоломмео лише до певної міри. Це людина цілого, а не приватного. Оголене тіло розробляється їм тільки поверхнево, оскільки розраховує він на враження від мотиву руху і ліній в цілому. Характери його завжди значні через серйозність його сприйняття, проте і в цьому він ледь йде далі спільних рис. Ми миримося з цієї обобщенностью, захоплюючись його жестами і вловлюючи в ритмі композицій його особистість. Лише в дуже небагатьох випадках він втратив сам себе - як в тих, хто сидить героїчних постатей пророків. Враження від Мікеланджело на якийсь момент захопило його за собою, і там, де йому заманулося позмагатися в русі з цим велетнем, він став порожнім і фальшивим.

Зрозуміло само собою, що з художників колишнього часу ближче всіх йому був Перуджино з його простотою. У нього Фра Бартоломмео знайшов те, що шукав: відмова від розважають деталей, покійні приміщення, концентроване вираження. Навіть в красивому русі орієнтується він на Перуджино, привносячи сюди; однак, власний смак до мощі, обсягом і замкнутому контуру, Поруч з ним Перуджино відразу ж починає здаватися дрібнуваті і манірним.

Питання про те, що в широкому мальовничому стилі Фра Бартоломмео сходить до Леонардо, наскільки значною була роль останнього в опануванні ним світлотінню і багатими колірними відтінками, повинен розглядатися в особливій монографії. Там також міг би бути проведений детальний аналіз враження, виробленого на нього Венецією, куди брат Бартоломмео їздив в 1508 р Тут він вже застав повний розквіт широкого живописного стилю, зустрівши у Белліні таке сприйняття і відчуття краси, яке повинно було його потрясти подібно одкровення. До цього ми ще будемо час від часу повертатися.