1. Діючі лиця:
2. Історія створення
3. музика

Опера в трьох діях Джузеппе Верді на лібрето (по-італійськи) Франческо Марії П'яве, засноване на п'єсі Олександра Дюма-сина «Дама з камеліями», в основі якої, в свою чергу, лежить його ж напівавтобіографічний роман.

Діючі лиця:

ВІОЛЕТТА ВАЛЕРИ, куртизанка (сопрано)
ФЛОРА Бервуа, інша куртизанка (меццо-сопрано)
АЛЬФРЕД Жермона, молода людина з Провансу (тенор)
ЖОРЖ Жермона, його батько (баритон)
БАРОН ДЮФАЛЬ, покровитель Віолетти (баритон)
Д-Р Гренвіль (бас)
АННИНА, покоївка Віолетти (сопрано)

Час дії: 1846 рік.
Місце дії: Париж і передмістя Отейле.
Перше виконання: Венеція, театр « Ла Феніче », 6 березня 1853 року.

Коли «Травіата» вперше була виконана 6 березня 1853 в Венеції, це був рішучий провал. Опера не сподобалася ні критикам, ні публіці. Велика проблема виникла зі співаками: занадто пишною була героїня, вмираюча від сухот, і всі думали, що це жарт. Іншою проблемою були костюми: опера виконувалася в сучасних одязі (тобто, звичайно, в сучасних для 1853 року), а тоді для всіх було незвично, щоб у Великій опері виконавці були одягнені по-сучасному. У більш пізньому виконанні все це було змінено. І ось тоді опера здобула успіх в Італії. Широка публіка полюбила її - причому з самого початку - також в Англії і Америці, але тільки не критики. Вони вважали, що історія ця «огидна, жахлива й аморальна». Але критики нерідко спочатку помиляються, а публіка зазвичай права. Сьогодні ця опера, що стала на сто п'ятдесят років старше, одна з найпопулярніших, а історію Віолетти можна знайти в книжках оперних сюжетів, адресованих дітям. Ось вам і мораль критиків.

ПРЕЛЮДІЯ

Історія ця, звичайно, про хвороби і про любов. Само по собі це не дуже привабливе поєднання. Однак, коли усвідомлюєш, що перша тема знаменитої прелюдії - не що інше, як мотив хвороби героїні, а друга - її любові, то переконуєшся, як чудово композитори часом можуть висловлюватися про речі, здавалося б, малопривабливих. І це чудовий урок для нас.

ДІЯ I

Перша дія відбувається під час вечірнього прийому вітальні будинку Віолетти Валері. В глибині двері, що ведуть в інші кімнати; з боків дві інші кімнати. Зліва камін; над ним дзеркало. Посеред сцени розкішно сервірований стіл. Господиня будинку - Віолетта, чарівна молода дама досить сумнівної репутації. (По суті, Олександр Дюма-син, автор роману, що дав сюжет для опери, засновував її характер на рисах реальної куртизанки, яку він знав і любив в Парижі в 40-і роки XIX століття. Її справжнє ім'я було Альфонзіна Плессі, але вона змінила його на Марія Дюплессі, щоб воно звучало більш піднесено.) Виолетта, сидячи на дивані, весело базікає з доктором і деякими друзями, інші, прогулюючись, йдуть назустріч запізнілими гостям, в числі яких барон і Флора під руку з маркізом. Уже за першими звуками інтродукції нам стає ясно, що це дуже весела компанія. Досить скоро Віолетта представляє котрий зібрався суспільству молодої людини, який приїхав до Парижа з провінції. Це Альфред Жермон, милий, злегка наївний юнак з чудовим тенором. Він демонструє його у своїй «застільних пісні» (Brindisi): «Libiam, ne'lieti calici» ( «Високо піднімемо ми кубки веселощів»). Віолетта, а потім і всі інші підхоплюють пісню і з'єднуються в безтурботне Вальсова ритмі цієї мелодії. Всі гості спрямовуються в сусідній зал танцювати, але Віолетта затримується в кімнаті, вона відчуває слабкість, її мучить кашель. Альфред, який теж затримується в кімнаті, дуже серйозно звертається до неї і говорить про те, як сильно він її любить, незважаючи на те, що бачив її раніше лише здалеку. Його слова так ніжні, так жагучі, що Віолетта одночасно і схвильована і спантеличена. З удаваною безтурботністю і веселістю вона радить йому забути її. Вона знає, що дівчата її сорти не підходять для цього щирого молодого людини. Їх голоси зливаються в експресивної колоратури в кінці цього дуету, і, перед тим як гості повертаються, вона обіцяє знову побачитися з ним на наступний день.

Пізня ніч. Гості розходяться, і Віолета залишається одна. Слід її велика сцена. Вона співає арію «Ah, forse lui che l'anima solinga ne'tumulti» ( «Чи не ти мені в тиші нічній в солодких мріях з'явився»): невже цей провінційний юнак дійсно може принести справжню любов в її життя нічного метелика. Вона підхоплює пристрасну мелодію, яку співала незадовго до того, але потім (в так званій cabaletta до арії) вона вигукує: «Безумье! Безумье! »,« Sempre libera »(« Бути вільною, бути безтурботним ») - ось зміст другої частини її арії. Її життя повинна бути вільною. На секунду вона замовкає, оскільки чує під балконом голос Альфреда, який повторює свою любовну музику, але Віолетта тільки ще більше упирається. Прагнучи заглушити поклик любові, вона повторює свої колоратурні рулади. Майже всі сопрано доводять ці рулади до верхнього до, хоча сам Верді і не написав їх таким чином. Після закінчення цієї дії ми знаємо, що при всій своїй внутрішній опір ця дама вже палає пристрастю.

ДІЯ II

Сцена 1 відбувається через три місяці. Любовна історія, що почалася на вечорі в будинку Віолетти, отримала продовження, і тепер Віолетта усамітнилася з Альфредом в маленькому дачному будиночку в околицях Парижа. Завіса піднімається, і ми бачимо вітальню в нижньому поверсі будинку. В глибині дві скляні двері, що ведуть в сад. Між ними, прямо перед глядачем, - камін, над яким дзеркало і годинник. На першому плані також двері - одна проти іншої. Крісла, столи, кілька книг і письмове приладдя. Входить Альфред; він в мисливському костюмі. У першій своїй арії «De 'miei bollenti spiriti» ( «Мир і спокій в душі моїй») він співає про те, як Віолетта дорога йому і як він без розуму від неї. Але саме Віолетта оплачує всі рахунки за це їх теперішнє житло; і з розмови з Анниній, її служницею, Альфред дізнається, що Віолетта збирається продати дещо з своїх особистих речей (наприклад, не потрібні їй тепер карету і коней). Гарячий хлопець сам спрямовується в Париж, щоб роздобути необхідну тисячу луїдорів. І коли з'являється - кілька хвилин по тому - батько Альфреда, він застає Віолетту на самоті. Звучить довгий виразний дует. Спочатку батько різко вимагає, щоб Віолетта порвала з Альфредом. Поступово він починає розуміти, що в цій жінці є справжнє благородство, і тоді він змінює тон: тепер він не вимагає, а благає її. Сестра Альфреда, каже він, ніколи не зможе добре вийти заміж, поки триває ця «скандальна» зв'язок її брата. Він формулює цей досить грубий аргумент в делікатній формі, розливаючись медоточивими промовами. І - що здається несподіваним - на Віолетту це справляє враження. Випереджаючи його досить довгий прощання, вона обіцяє йому відмовитися від любові її життя і приховати від Альфреда причини цієї відмови. Вона швидко пише лист Альфреду, а також приймає запрошення на прийом до Флори Бервуа, однією зі своїх старих подруг.

Віолетта не встигає закінчити, як з'являється Альфред. Він сповнений впевненості, що батько полюбить її, як тільки побачить. Серце жінки розривається. Віолетта благає його завжди любити її, потім непомітно для нього залишає будинок і їде в Париж. За мить слуга приносить йому її прощального листа. Абсолютно пригнічений, він готовий бігти за нею. У цей момент з'являється батько і зупиняє його. Старий Жермон співає свою знамениту арію «Di provenza il mare» ( «Ти забув край милий свій»), в якій нагадує синові про їх будинку в Провансі і благає його повернутися. Альфред невтішний. Раптом він бачить запрошення Флори і вирішує, що саме через це запрошення Віолетта кинула його. У пориві ревнощів він спрямовується в Париж, щоб помститися «віроломної» коханої.

Сцена 2 переносить нас в обстановку балу-прийому, подібного до того, з якого почалася опера. Цього разу господиня Флора Бервуа. Завіса піднімається, і погляду глядача відкривається галерея в палаццо Флори. Оздоблення та освітлення дуже багате. Двері, що ведуть в інші апартаменти, в глибині і з боків. Справа, ближче до глядача, картковий стіл, ліворуч розкішно прибраний квітами буфет з фруктами і прохолодними напоями. Всюди крісла, стільці, дивани. Флора піклується про розвазі своїх гостей. Цигани-танцюристи і співаки співають на початку сцени. Досить скоро з'являється Альфред. Усі здивовані, що бачать його одного, без Віолетти, але він дає зрозуміти, що його мало цікавить, де вона і що з нею. В цей час з'являється Віолетта у супроводі барона Дюфаля, одного з її друзів за старими недобрим часів. Барон і Альфред явно не виносять один одного, вони починають грати в карти на досить великі ставки. Альфред постійно виграє, і, поки оркестр виконує невелику тривожну тему, Віолетта, сидячи віддалік, молить, щоб чоловіки не посварилися. На щастя, якраз тоді, коли Альфред майже до кінця обчистив свого літнього суперника, звучить запрошення до вечері. Віолетта благає Альфреда покинути будинок Флори; вона побоюється, що справа може скінчитися дуеллю. Альфред каже, що він піде, але тільки з нею, а потім вимагає, щоб вона відповіла, чи любить вона барона. Пам'ятаючи про обіцянку, яку вона дала старому Жермона, Віолетта говорить неправду: так, каже вона, вона любить барона. Тоді Альфред закликає гостей та на очах у всіх в запалі гніву жбурляє Віолеті все виграні їм у барона гроші як плату за колишню любов. Це поведінка шокує - навіть якщо врахувати, що це молодий француз 40-х років XIX століття. Але найбільше вражений його власний батько, який прибув на бал якраз в той момент, коли Альфред вимовляє свої страшні слова. Він засуджує сина за нешляхетний жорстокий вчинок. Та й сам Альфред збентежений - збентежений своєю витівкою ( «О, що я зробив! Верх преступленья!»). Сцена завершується великим ансамблевим номером. Барон викликає Альфреда на дуель. Жермон веде сина; барон слід за ними. Флора і доктор відводять Віолетту у внутрішні кімнати. Решта розходяться.

ДІЯ III

Остання дія починається з дуже красивого і дуже сумного вступу. Воно оповідає про хвороби, розточуючі здоров'я Віолетти, і, коли завіса піднімається, початкове напруга в музиці повертається. Бідна дівчина тепер живе в убогій квартирі в Парижі. Вона лежить, невиліковно хвора, в ліжку, про неї піклується віддана Аннина. Доктора Гренвіль запросили, щоб він заспокоїв Віолетту, вселив їй хоч якусь надію. Але Віолетта все розуміє; трохи пізніше доктор шепоче на вухо Аннину, що її життя - це питання годин. Віолетта відсилає покоївку роздати половину її стану в двадцять луїдорів бідним і потім відкидається на подушки, щоб прочитати лист. Воно від старого Жермона; воно прийшло кілька тижнів тому, і в ньому повідомляється, що Альфред поранив барона на дуелі, покинув країну, але що тепер Альфред знає про ту жертву, яку принесла Віолетта, і приїде до неї, щоб самому просити у неї вибачення. Віолетта розуміє, що вже занадто пізно. Вона співає піднесену арію «Addio del passato» ( «Вибачте ви навіки про щастя мрії»). В кінці арії за вікнами лунають голоси, що веселиться натовпу - адже в Парижі цей час карнавалу - свята, яким Віолетта шле своє останнє прощання.

Несподівано повертається захекана Аннина, вона повідомляє про приїзд Альфреда. Він вбігає, і закохані співають зворушливий дует «Parigi, про cara» ( «Париж ми покинемо»). У ньому вони віддаються мріям покинути Париж, щоб Віолетта на природі могла відновити свої сили, і тоді вони заживуть щасливо. Віолетта гарячково кличе, щоб їй допомогли одягнутися - у неї вже немає сил навіть на це. Аннина вибігає за доктором. До кімнати входить Жермон, як раз в той момент, коли Віолетта приносить свою останню сумну жертву: вона дарує Альфреду медальйон зі своїм портретом і просить, щоб він передав його своїй майбутній дружині. Нехай вона знає, що є ангел, який молиться за них обох. Раптом на мить Віолетта відчуває полегшення, немов життя повернулося до неї. В оркестрі в верхньому регістрі чується трепетна любовна музика з першої дії. Але це лише ейфорія, настільки часто передує смерті. І з вигуком «Е spenta!» ( «Про радість») Виолетта падає в обійми свого гірко кається коханого.

Postscriptum з приводу історичних обставин. На кладовищі Монмартра, прямо у церкві Святого Серця, туристи донині відвідують могилу Марії Дюплесси, прототипу героїні опери, traviata (італ. - заблукала дівчина). Вона померла 2 лютого 1846 року, через дев'ятнадцять днів після свого двадцять другого дня народження. Серед великого числа її коханців в останній рік її життя були Олександр Дюма-син і Ференц Ліст.

Генрі У. Саймон (в перекладі А. Майкапара)

Сюжет цієї сумної історії належить Олександру Дюма-сина, який написав два твори про «Травіаті» (traviata - занепала) Маргариті Готьє, з реальним прототипом якої, Марі Дюплессі, він був знайомий, - роман (1848) і драму (1852); обидва під назвою «Дама з камеліями», принесли автору популярність. Нині могили письменника і Дюплесси знаходяться поруч на одному з паризьких кладовищ і є місцем паломництва закоханих, що оточили їх таким же поклонінням, як Ромео і Джульєтту. Однак існує думка, що, незважаючи на успіх, для Дюма було б краще, якби він спершу познайомився з Віолетою Валері, «Травіата» Верді і Піаве. Віолетта - настільки життєвий персонаж, настільки яскрава особистість, що в порівнянні з нею образ Маргарити Дюма блідне. На початку свого роману Дюма звертається до читачів зі словами безумовно програмними, в яких відчувається серйозність його підходу з точки зору завдань літератури: «Я переконаний, що можна створювати типи, тільки глибоко вивчивши людей, так само як можна говорити на мові тільки після серйозного його вивчення ». Верді, більш імпульсивний, палкий і нерозсудливий, з точки зору критики, зізнавався, що йому подобаються «нові, значні, прекрасні, різноманітні, сміливі» сюжети і саме тому він щасливий працювати з сюжетом Дюма. В устах кого-небудь іншого висловлювання Верді може здатися занадто захопленим, але в устах самого Верді воно означає, що він не обмежується, як Дюма, «вивченням людей», як якщо б це був іноземну мову, але хоче довести спільність людської долі, показати її так, як якщо б вона була його власної.

У «Травіаті» Ф. М. Піаве дав музичному театру сучасну хроніку, а Верді створив досконалий образ (ще більш досконалий, ніж Ріголетто) головною героїні, «божественної», немов призначеної втілити все зачарування примадон XIX століття, таких, як Малибран, Патті (яка стала найбільшою виконавицею ролі Віолетти), і одночасно дуже переконливий жіночий тип, якого більше не буде в операх композитора. Віолетта висвітлює все дію і кожного персонажа, який в свою чергу покликаний висвітлити її. З великою майстерністю Верді вдалося показати (особливо в другій дії) три іпостасі любовного досвіду героїні: культ свободи, властивий цієї красуні, її пристрасть до коханому, нарешті, самопожертву, в якому вже відчувається материнська любов (хоча і не реалізувалася). Тільки героїні Пуччіні будуть мати як і емоційної силою, але і тоді ми не побачимо поєднання всіх цих трьох аспектів, всіх цих трьох характерів в одній особі, немов волають до різних виконавцям в кожному з дій.

У першій дії гучне і блискуче праздненства знаменує тріумф героїні і одночасно її захід, разюче поєднання безтурботності і страждання. У другій дії діалог між нею і Жермона розвивається в настільки ж співучих, майже пісенних епізодах, коли можна було чекати скоріше розмовного стилю, природного в такі важкі моменти. У цій дії найбільше виділяється фраза Віолетти «Ах, Альфред мій», немов відтісняють докірливо арію-кантабіле Жермона «Ти забув край милий свій», цілком узгоджується з його батьківськими почуттями, але неприємну, сміливу і настирливу, що довбає про обов'язки.

Альфред теж виступає як головний герой: цей вага йому надають б'є через край юнацький запал і те презирство, з яким він веде себе під час свята і карткової гри в будинку Флори - гідності цієї картини важко переоцінити. У цій сцені Альфред повертається в світське суспільство - але яка різниця в порівнянні з його тостом першого дії, яка зміна, яка смуток на тлі розважальних номерів (танці циганок, матадорів і пікадорів)! Треба всім тяжіє нервову напругу, щось мертве, зле. Гра, ще одне непотрібна й згубне розвага, проходить під інструментальний мотив- ритм, який отримує значення дійової особи. Голос Віолетти, таке просте висхідній і низхідній гамі фа мінору, подібний до подиху смерті. Потім - фінальний ансамбль: спочатку байдужий, він пожвавлюється після вступу героїні, яка спершу співає одна, а потім захоплює за собою хор: в його темному дусі сообщничества відчувається важкий гніт і тупість, майже вульгарність. Доля «Травіати», втім, вже вирішена.

Початок останнього дії, якому передує другому інструментальне вступ, повторює мотив хвороби з першого, є одним з тих рідкісних одкровень художника, коли йому вдається зупинити час в очікуванні настільки болісного і піднесеного події. Особлива зосередженість відчувається в Andante mosso ( «Вибачте ви навіки»). Ця арія, майже аріозо, трактована з великою свободою, вона слід дорогий спогадів аж до граничного забуття. Перед нами смиренний, лаконічний, суворий гімн зречення від життя. Проте вся ця поезія не принесла успіху прем'єрі в театрі «Ла Феніче» - і причина була не в сучасних костюмах, тому що композитор, лібретист і керівники театру (навчені досвідом постановки «Стіффеліо») завбачливо перенесли дію в XVIII століття (і так залишалося протягом щонайменше тридцяти наступних років). Чи не видається неймовірною, втім, що публіка подумки модернізувала дію, уражена актуальністю сюжету (який змусив говорити про предверізме). Чотирнадцять місяців по тому в тій же Венеції, в театрі «Сан-Бенедетто», «Травіата» мала тріумфальний успіх.

Г. Маркези

Історія створення

Сюжет «Травіати» запозичений з драми А. Дюма-сина «Дама з камеліями». Прототипом героїні стала знаменита паризька куртизанка Марі Дюплессі, чия краса і неабиякий розум залучали багатьох видатних людей. Серед її шанувальників був і Дюма, тоді літератор. Їх розрив і подальше подорож Дюма чутка приписувала наполяганням його батька - уславленого автора «Трьох мушкетерів». Повернувшись в Париж, Дюма не застав Марі Дюплессі в живих - вона померла від туберкульозу в 1847 році. Коли незабаром після цього з'явився роман «Дама з камеліями», в його героїні Маргарити Готьє все дізналися Марі Дюплессі, а в Армані Дюваль, - юнакові, якого Маргарита полюбила чистої і самовідданою любов'ю, схильні були бачити самого автора. У 1848 році Дюма переробив роман в п'єсу, проте прем'єра її відбулася лише через чотири роки: цензура довго не дозволяла постановку, вважаючи п'єсу аморальної, що кидає виклик моральним устоям буржуазного суспільства. Отримавши, нарешті, доступ на сцену, «Дама з камеліями» відразу ж завоювала гучний успіх і обійшла всі театри Європи. На прем'єрі в Парижі був присутній Верді, який незабаром взявся за створення опери. Його співробітником був Ф. Піаве (1810-1876) - один з кращих лібретистів того часу. Композитор активно брав участь в розробці лібрето, домагаючись стислості дії. «Травіата» була поставлена ​​6 березня 1853 в Венеції і зазнала скандальний провал.

Верді зробив героїнею своєї опери жінку, відкинуту суспільством; він спеціально підкреслив це назвою ( «Травіата» - по-італійськи занепала, що заблукала). Композитор показав благородство і душевну красу Віолетти, її перевага не тільки над тією легковажної середовищем, яка її оточує, а й над доброчесним представником світського суспільства - батьком Альфреда. Гаряче співчуття до жертви соціальної нерівності, нещадне засудження лицемірною буржуазної моралі, показ на оперній сцені сучасного життя - все це порушувало звичайну традицію і було головною причиною провалу опери.

Однак Верді твердо вірив, що «Травіата» доб'ється визнання. Через рік опера знову була поставлена ​​у Венеції і мала величезний успіх. Для цієї постановки Верді погодився прибрати сучасні костюми: дія була перенесена в більш віддалену епоху, на півтора століття назад (незабаром, однак, він відновив сучасну обстановку драми). Через деякий час «Травіата» стала однією з найбільш знаменитих опер в репертуарі світового музичного театру. Дюма, познайомившись з «Травіатою», сказав: «Через п'ятдесят років ніхто не згадав би про мою« Дамі з камеліями », але Верді обезсмертив її».

музика

«Травіата» - одна з перших в світовій оперній літературі лірико-психологічних опер - інтимна драма сильних і глибоких почуттів. Сучасний сюжет, простота і буденність інтриги дозволили Верді створити справді реалістичний твір, що вражає своєю правдивістю, чіпає людяністю. В опері багато використані ритми і мелодії побутової музики - головним чином вальсу, то веселого і граціозно, то драматичного і скорботного. Невелика оркестрова прелюдія відтворює сумний вигляд вмираючої; широко струмує світла, єдина музика.

У першому акті два розділи: перший малює безтурботний світ, в якому живе Віолетта, другий містить її ліричну характеристику. Радісний хор гостей вводить в атмосферу галасливого святкування. Піднесений настрій зберігається і в радісній застільної пісні Альфреда «Високо піднімемо ми кубки веселощів», підхоплює хором, і в стрімкому вальсі за сценою. Центральний епізод дуету - ніжне визнання Альфреда «В той день щасливий», виразна мелодія якого повторюється в опері неодноразово, набуваючи значення теми любові. Дует полягає безтурботним хором гостей. У великій арії Віолетти співуча, задумлива мелодія в дусі повільного вальсу «Хіба це не ти мені в тиші нічній» передає мрії про щастя, їй протистоїть блискуча, заквітчана колоратур друга частина арії «Бути вільною, бути безтурботним», в яку вплітається музична тема любові ( її повторює за сценою Альфред).

Від безтурботного щастя до болісним сумнівам і драматичному вибуху почуттів розвивається музична драматургія другого акту. Арія Альфреда «Мир і спокій в душі моїй» забарвлена ​​в світлі, спокійні тони. Суперечливі настрої втілені в розгорнутому дуеті Віолетти і Жермона - зіткненні двох сильних характерів. В арії Жермона «Ти забув край милий свій» благородна співуча мелодія окреслює вигляд люблячого і відданого батька.

Третій акт * за характером музики перегукується з першим, але тут безтурботному веселощів гостей протиставлений драматизм переживань Віолетти. Маскарадні хори циганок і іспанських матадорів відтіняють наступну за ними сцену карткової гри; на тлі похмурого звучання кларнетів виділяються скорботні, патетичні фрази Віолетти. Порушена пояснення Віолетти з Альфредом виростає в розгорнуту масову сцену - кульмінацію драми; акт завершується драматичним октетом з хором.

Четвертий акт ** різко контрастує з попереднім. Він відкривається невеликим оркестровим вступом, побудованим на вже знайомій по увертюрі музичному темі вмираючої Віолетти. Відлуння цієї сумної мелодії супроводжують розмову Віолетти зі служницею; світлим спогадом звучить у скрипок тема любові. Центральний епізод акту - арія Віолетти «Вибачте ви навіки, про щастя мрії» - пронизаний щемливої ​​сумом розставання з життям. Самотність Віолетти підкреслюється несподівано вривається гучним карнавальним хором. Дует Віолетти та Альфреда передає схвильовані, трепетні почуття закоханих: світла, мрійлива мелодія «Край ми покинемо, де так страждали» змінюється музикою бурхливого розпачу «Як страшно, гірко смерті чекати». У центрі фіналу - великий квінтет. Звернення Віолетти до Альфреду «Цей портрет, улюблений мій» овіяне подихом смерті - в оркестрі звучать траурні акорди; в останній раз у скрипок просвітлено звучить мелодія любові.

* У Верді - друга картина другого акту.
** У Верді - третій акт.

М. Друскін

Тривала робота над « трубадуром »Не завадила Верді одночасно створювати іншу оперу -« Травіату »(1853). Після зображення великих народних рухів композитор звертається до суто психологічної, сімейно-побутовій драмі. Верді познайомився з п'єсою А. Дюма-сина «Дама з камеліями» в Парижі в Наприкінці 1852. П'єса привернула його життєвістю змісту, гостротою постановки питання про лицемірство буржуазної моралі. Вперше в історії оперного театру XIX століття Верді звертається до втілення настільки сучасного сюжету, говорить про сумну долю жінки, задавленою гнітом соціальної нерівності (traviata означає по-італійськи «занепала жінка»). Не дивно, що прем'єра опери провалилася. (Частково в цьому винні і співаки: хрипота тенора, виконавця ролі Альфреда, сміхотворна повнота виконавиці - гине від сухот Віолетти, невдалий Жермон, поряд з незвичайним сучасним паризьким шатами акторів, - все це в чималому ступені сприяло провалу прем'єри.) Успіх до неї прийшов приблизно рік тому. З 1855 року розпочалося тріумфальний хід «Травіати» по сценам європейських театрів (в Петербурзі опера поставлена ​​вперше в 1856 році). (Верді дав нову редакцію опери, загостривши в ній дію. Значним змінам піддався II акт (заново розроблена сцена і дует Жермона і Віолетти, написана арія Жермона і т. П.). На перших порах Верді пішов на компроміс, відсунувши час дії в XVIII століття, але незабаром повернувся до початкового задуму.)

Психологічною глибиною характеристики відзначена музика опери. Новизна теми викликала новаторський підхід до використання ресурсів музичної драматургії. На відміну від «яскравого мазка», властивого партитурі «Трубадура», Верді в «Травіаті» прагне до найтоншої передачі відтінків душевних станів і мотивувань дії, що викликає більше використання принципів наскрізного розвитку. Пряме звернення до сучасної теми, простота, повсякденність сюжету висунули нові завдання перед, виконавцями.

Вокальна партія Віолетти насичена таким розмаїттям виразності, яке ще не було знайоме італійській опері. Тут удосконалюються далі декламационно-співучі принципи, майстерно застосовані Верді в змалюванні Ріголетто. Наступні уривки можуть служити прикладом багатства використання різних прийомів співу (parlando, portamento, staccato, паузи, распевние фрази та ін.):

У вокальній партії Віолетти виділяються дві теми, які набувають значення лейтмотивів її любові до Альфреду:

За характером вони близькі один одному. Перша тема тричі звучить в I акті: спочатку в сцені любовного визнання на балу (F-dur), потім як спогад в устах Віолетти (в тій же тональності) і, нарешті, як здалеку лунає пісня Альфреда (в більш високій тесситуре - As- dur). Ця ж тема двічі интонируется скрипкою в фіналі (в Ges-dur і перед смертю Віолетти, підвищуючись, - в A-dur, в високому регістрі при ніжному, тихому звучанні). Друга тема спочатку проводиться в оркестровій прелюдії (E-dur), а потім в 1-й картині II акта, в сцені прощання Віолетти з Альфредом (знову підвищуються в тесситуре - F-dur) (При проведенні лейтмотивів Верді варіює характер тематизму, але змінює колорит і фактуру супроводу. Це звичайний для нього прийом.).

Поетичний портрет Віолети дан в оркестровій прелюдії. Вона починається з музики, яка віщує близьку загибель героїні, і змінюється другою любовної темою, що звучить пристрасно і яскраво. Образи смерті і життя тут різко протиставлені. Вступна прелюдія перегукується з симфонічним антрактом до фіналу опери. Той же уривок, що звучав на початку прелюдії, відкриває цей антракт, але в більш високому, напруженому регістрі (c-moll замість h-moll). Засурдіненних скрипки divisi, блукаючі гармонії створюють незвичайний, хвилюючий колорит. Але з антракту виключена тема життя - його музика сповнена сумних зітхань, стогонів, передчуттів швидкої кончини. Так простягається арка від початку опери до її кінця:

Цілеспрямованість розвитку підкреслена також тональним планом. Опері властивий «бемольні» колорит. Музика, яка характеризує Віолетту і Альфреда, витримана переважно в тональностях F-dur - f-moll, Des-dur - des-moll, As-dur, Es-dur, B-dur. «Спектром» любовних почуттів пофарбовані і застільна пісня, і вальс 1-й картини. В основну тональну сферу залучений і Жермон. Більшість же нейтральних до драми сцен дано в «Діезние» тональностях. Із зазначеного спектра випадають і ті висловлювання героїв, в яких вони змінюють своєї любові (наприклад, обидві кабалетта Альфреда в II акті, де виражено почуття гніву, або фінальна арія a-moll - прощання з життям Віолетти).

Цілісність вираження досягається і завдяки різним тематично-образним перекличкам, до яких Верді охоче вдається. Крім лейтмотивів, вкажемо ще на один приклад: музика вальсу з I акту на кшталт музиці, що супроводжує сцену карткової гри на балу у Флори:

Але в корені різний характер цих уривків - вальс підкреслює радість зароджується кохання, сцена карткової гри готує фатальну сварку.

Головне, що надає таке єдність вираження всієї опері, - це опора на сучасні побутові жанри як засіб музичної характеристики. Причому цим засобом змальована не тільки обстановка дії, але і світ почуттів героїв. Звернувшись до близької сучасності сюжету, Верді ширше, ніж в інших своїх творах, використовував виразну сферу вальсу, виявляючи в ній психологічні відтінки змісту. Яскравий зразок вальсу відображений в застільної пісні Альфреда. Цікаво порівняти цю мелодію з застільної піснею з опери «Макбет» - наскільки вільніше і ширше стало мелодійне дихання музики Верді!

Різнобічне використання побутових жанрів - основа демократизму музичної мови Верді. Він вдається в цьому відношенні до різноманітних прийомів. Наприклад, в особливо драматичних місцях застосовані гостро пунктирні маршові ритми, що нагадують характер похоронних процесій:

Разом з тим лірико-драматична спрямованість опери визначила зросле значення вільних аріозних форм і діалогічних сцен. Так, арія Віолетти в I акті або арії Альфреда і Жермона в II акті за формальною будовою двучастность, але завдяки гнучкості переходів швидше наближаються до сцен-монологів. Чудовий зразок діалогічного сцени, яка втілює драматичне зміст бесіди, - дует Жермона і Віолетти з II акта. Подібні сцени являють собою своєрідні духовні поєдинки, в розвитку яких морально перемагає один з їх учасників (пор. Дует Амнеріс і Аїди). Це має місце і тут: в дуеті Жермона і Віолетти три основні розділи (їх тональні межі: As-dur, c-moll - Es-dur, g-moll - B-dur), в середньому з них настає вирішальний перелом (Жермон: «Плачте, про бідна!»).

До числа виразних наскрізних сцен опери належить також фінал II акта, що завершується чудовим ансамблем - октетом з хором, і заключні епізоди опери, які відкриваються передсмертній зустріччю Віолетти з Альфредом. Природно, що в цих розгорнутих сценах посилилася драматургічна функція оркестру, що об'єднує розрізнені епізоди сценічної дії.

Все сказане є показником видатного майстерності Верді-драматурга, який звернувся до методу реалізму. Але в «Травіаті» не тільки розкрилися нові сторони його генія - поява цієї опери знаменувало твердження нового в музичному театрі жанру лірико-психологічної опери.

М. Друскін

вам может буті цікаво

записи

Публікації

Глави з книг