Арам Ілліч Хачатурян (6 червня 1903 року - 1 травня 1978 г.), радянський композитор.

При перших звуках поетичного вальсу до драми М. Ю. Лермонтова «Маскарад» або «Танцю з шаблями» з балету «Гаяне» слухач відразу здогадується, що це музика Хачатуряна, в якій відчувається соковитий колорит східних мелодій, стрімкий танцювальний ритм і особлива барвистість звучання оркестру.

Музичний шлях композитора почався незвично. У дитинстві Хачатурян не вчився музиці, тільки слухав народні пісні і співав сам. Його батько, відомий в Тбілісі майстер палітурного справи, був самодіяльним музикантом. Він співав під акомпанемент народних інструментів - саза, кеманчи або тара.

Справжні заняття музикою почалися, коли Араму виповнилося 19 років. Він приїхав до Москви і вступив до технікуму при Інституті імені Гнесіних по класу віолончелі. Талант юнака відразу ж привернув увагу видатних педагогів. У класі композитора Гнесина Хачатурян вивчав музичних класиків і вперше спробував складати музику. Він блискуче закінчує музичний технікум і вступає до Московської консерваторії в клас до відомому композиторові Н. Мясковського. У консерваторії Хачатурян пише свою першу симфонію, а також камерні та інструментальні твори. Цікаво, що створені ним в той час марші були включені в обов'язковий репертуар військових оркестрів.

У 1934 році Хачатурян закінчив Московську консерваторію, і його ім'я, як кращого випускника, було викарбовано на «золотий дошці».

Перша симфонія відразу була визнана видатним твором. У ній вже тоді проявилася така риса творчості Хачатуряна, як імпровізаційність. Імпровізувати - це значить складати раптово, без попередньої підготовки. Тут же це означало легкість і разом з тим чіткість мелодії. Недарма композитор використовував багато фольклорного матеріалу - танцювальні мелодії Грузії і Вірменії.

Слідом за Першої симфонією з'являється Концерт для фортепіано з оркестром. У ньому також з'єднуються яскраві національні ритми з чіткістю, властивою класичним концертам Чайковського. Композитор пробує свої сили в самих різних жанрах- пише балет «Щастя», поставлений вперше Єреванським театром балету, а також музику до кінофільмів і до багатьох драматичних п'єс.

На замовлення театру ім. Вахтангова Хачатурян створює знаменитий «Вальс» до драми М. Лермонтова «Маскарад», а для вистави МХАТу «Кремлівські куранти» пише пісню «Море Балтійське».

Найбільшим твором став Концерт для скрипки з оркестром, присвячений Давиду Ойстраху, з яким композитора пов'язувала не тільки дружба, а й тривале творче співробітництво.

У роки війни Хачатурян пише свій другий балет - «Гаяне», в якому розповідає про боротьбу радянських людей з ворогами.

З 1950 року він викладав в Московській консерваторії і вперше почав виступати як диригент. Цікаво, що виконував він тільки твори власного твору, вважаючи, що композитор не може втілити музику, написану іншим.

Центральне твір післявоєнного часу - балет «Спартак», що став своєрідною візитною карткою Великого театру. Появі цього балету на сцені Великого театру передувала довга історія. Прем'єра «Спартака» відбулася в 1956 році в Ленінграді. Незважаючи на те, що балет був захоплено прийнятий публікою і критикою, композитор вважав за необхідне доопрацювати його музику, і на сцені Великого театру була поставлена ​​практично нова версія балету.

У ньому музичними засобами розказана історія повстання давньоримських рабів і відтворена історія любові Спартака і Фрігії. Новизна балету в тому, що Хачатурян будує його драматургію на з'єднанні динамічних масових сцен і своєрідних танцювальних монологів героїв. Це відображено і в характері музики.

З одного боку, перед нами яскраві, наповнені рухом масові сцени, що представляють картини з життя Стародавнього Риму: переможний хід римських військ, ринок рабів, прийняття в його домі Красса. З іншого боку, переживання героїв передані за допомогою м'якої, ліричної мелодії. Крім того, для кожного з героїв Хачатурян написав свій музичний мотив: героїчний звук труби пов'язаний з предвещеніем появи Спартака, звуки ударних сповіщають про появу Красса, ніжна мелодія флейти і гобоя супроводжує танець Фрігії.

Важливо, що в цьому балеті однаково значущі як чоловічі, так і жіночі партії. Більш того, чоловічі надзвичайно різноманітні, і відразу кілька танцівників з різних сценічним даруванням можуть проявити себе в сольних партіях. Ось чому балет «Спартак» увійшов в історію музики як балет блискучих виконавців. У ньому танцювали А. Макаров, В. Васильєв , М. Лієпа , М. Плісецька, Е. Максимова.

В останні роки життя композитор працював над монументальним твором зовсім нового типу. Це був концерт-рондо, кожна з частин якого повинна була виконуватися оркестром з одним із солістів - на скрипці, віолончелі і на фортепіано. Однак Хачатурян так і не встиг закінчити роботу над цим новаторським твором.

Значення його творчості полягає в створенні їм практично нової музики, музики ХХ століття, що відрізняється особливим динамізмом, драматичністю конфлікту, мелодійної виразністю, спеціальної тональністю сольних партій.

Ось чому твори Хачатуряна входять в програму творів, обов'язкових для виконання учасниками Московського міжнародного конкурсу імені П. Чайковського .