ПЕРЕДМОВА
Мистецтво Федора Івановича Шаляпіна - геніального російського співака, який став за висловом М. Горького "символом російської могутності і таланту", і сьогодні сприймається в усьому світі як найвищий зразок.
Продовжувач реалістичних традицій вітчизняного музичного театру, Шаляпін збагатив і розвинув їх, створивши незабутні образи в операх російських класиків - М, Глінки, О. Даргомижського, О. Сєрова, М. Мусоргського, М. Римського-Корсакова, О. Бородіна. Свіжість трактування, глибина і своєрідність відрізняли і заспівані ним партії західноєвропейського репертуару, серед яких особливо виділялися Мефістофель в однойменній опері А. Бойто і "Фаусті" Ш. Гуно, Дон Базиліо в "Севільському цирульнику" Дж. Россіні, Король Філіп в "Дон Карлоса "Дж. Верді.

Голос співака - високий (баритональний) бас, basso cantante м'якого, оксамитового тембру був поставлений від природи. Він славився не тільки міццю і силою, широтою діапазону, скільки незвичайною гнучкістю, багатством інтонацій, відтінків, вмінням передавати складну гаму переживань. Віртуозно володіючи мистецтвом бельканто, кантиленою, співак ніколи не робив майстерність самоціллю, його спів завжди було наповнене, як писав диригент А. Пазовського, "глибоким почуттям і конкретної образної думкою". Він завжди "співав, як розмовляв", але саме співав, інтонував слово музично, передавав сенс і значення слова через повнозвучний музичну мова ". Подібно Карузо серед тенорів і Тітта Руффо серед баритонів, Шаляпін став басом-еталоном ", - стверджував італійський співак Лаурі-Вольпі.
Ф. І. Шаляпін народився 1/13 лютого 1873 в Казані в сім'ї писаря міської управи. Раннє його дитинство пройшло в селі Ометьево, і пам'ять співака на все життя зберегла спогади про сільських святах, хороводах. Перші народні пісні Шаляпін почув від своєї матері. Хлопчиком він співав у церковному хорі, надзвичайно швидко освоїв ази нотної грамоти. Участь в церковних службах залучало майбутнього співака до музики, розвивало природну музикальність. "Священна пісня. живе нерозривно і нероздільно з тієї простої рівнинній піснею, яка, подібно до дзвону, також стрясає сутінки життя. Багато гіркого і світлого в житті людини, але щире воскресіння - пісня, справжнє піднесення - спів ", - писав Шаляпін в своїй книзі" Маска і душа ".

"Перші театральні опіки", за спогадами Шаляпіна, були пов'язані з ярмарковими гуляннями, виступами балаганного «діда» Якова Мамонова. А пізніше, потрапивши в Казанський міський театр, юнак жадібно вбирав враження від гри талановитих драматичний акторів - В. Андрєєва-Бурлака, І. Киселевського, Н. пальчикові, відвідував оперні спектаклі за участю відомого співака Ю. Закржевського. Тоді ж Шаляпін почав виступати статистом в драматичних і оперних виставах і в сімнадцять років отримав перший ангажемент в Уфу, ставши хористом в оперетковій трупі С. Семенова-Самарського.
Дебют Шаляпіна на сцені відбувся в невеликої партії Стольника в опері С. Монюшка "Галька" 18 грудня 1890 року. У першому своєму бенефісному виставі артист з успіхом виконав роль Невідомого в опері О. Верстовського "Аскольдова могила". У поневіряння по півдню Росії в складі різних провінційних труп, часто залишаючись без засобів до існування, молодий Шаляпін дістався до Тифліса, де зустрів першого свого вчителя Д. А. Усатова, колись тенора московського Великого театру, першого виконавця ролі Ленського. "З цієї зустрічі з Усатова починається моя свідома мистецьке життя, - писав Шаляпін. - Він пробудив у мені перші серйозні думки про театр, навчив відчувати характер різних музичних творів, уточнив мій смак і - що я протягом всієї моєї кар'єри вважав і досі вважаю найціннішим - наочно навчив музичного сприйняття і музичному вираженню виконуваних п'єс "

Уже через рік після дебюту в Тифлісі, де вперше були виконані такі партії, як Мельник в "Русалці" Даргомижського і Мефістофель в "Фаусті" Гуно, Шаляпін пробує свої сили в столиці на сцені уславленого Маріїнського театру. Однак тут він пробув недовго. У 1896 році в Нижньому Новгороді співак познайомився з С. І. Мамонтовим, зустріч з яким визначила його подальшу долю. Мамонтов відчув, угадав майбутнє Шаляпіна, у творчій, цілющої атмосфері Московської російської приватної опери талант артиста розвивався і міцніло не по днях, а по годинах.
Провідне місце в репертуарі мамонтовского театру займала російська опера. Перший тріумф Шаляпіна пов'язаний з партією Грозного в "Псковитянки" Римського-Корсакова, Вдумлива режисура Мамонтова, враження від картин І. Рєпіна, В. Шварца, В. Васнецова, скульптури М. Антокольського сприяли створенню суперечливого, складного образу царя-тирана. Вперше сучасники відчули щось нове, що було характерно для всього подальшого творчості Шаляпіна - неповторний синтез драматичної майстерності з рідкісною музикальністю, Побачивши Грозного-Шаляпіна на гастролях опери Мамонтова в Петербурзі, в, Стасов - визнаний патріарх російського мистецтва -воскліцал в статті "Радість безмірна": "Велике щастя на нас з неба впало. Новий великий талант народився ".

У тісній співдружності з художниками, які оформляли спектаклі в Приватної опері Мамонтова, - В. Полєновим, В. Сєровим, К. Керівним, М. Врубелем, навчити співака уважному ставленню до гриму, костюму, пластичного вирішення кожної ролі, - створювалися яскраві, вражали новизною образи Варязького гостя в "Садко", Сальєрі в "Моцарта і Сальєрі" Римського-Корсакова, ассірійського воєначальника Олоферна ( "Юдифь" Серова), Досифея ( "Хованщина" Мусоргського), Партію Бориса Годунова в опері Мусоргського, що стала найкращим створенням артиста, Шаляпін проходив в місці з Сергієм Васильовичем Рахманіновим, який був запрошений диригувати виставами Приватної опери. Тоді ж почалася дружба артиста і композитора, багато разів виступали разом в концертах. Рахманінов присвятив Шаляпіну кілька своїх романсів, любив акомпанувати співаку. Проходячи оперні партії, а потім розучуючи романси для спільного виступу в концертах, чуйний геніальний співак підхоплював найменші вказівки або рада більш музично утвореного Рахманінова і виконував речі так, як тільки він міг це зробити ", - згадувала двоюрідна сестра і біограф Рахманінова С. А. Сатіна.
У 1899 році Шаляпін повернувся на імператорську сцену, ставши солістом Великого і Маріїнського театрів. Початок двадцятого століття пов'язане з розквітом його творчості, славою і визнанням на батьківщині і за її межами, У 1901 році він вперше їде на гастролі в "оперну столицю" Європи Мілан, щоб заспівати Мефістофеля в опері Бойто на сцені Ла Скала. Визнання міланців, гаряче які взяли виступ російського співака, висловив у своєму захопленому відгуку знаменитий італійський тенор Анджело Мазіні, який написав в газету "Новий час": Пишу вам під свіжим враженням вистави за участю Вашого Шаляпіна. Це і прекрасний співак і чудовий актор, а до того ж у нього прямо дантівські вимова ". Участь Шаляпіна в історичних російських концертах в Парижі (1907 г.), а потім в Російських сезонах, організованих С. ​​П. Дягілєвим (1908-1914), стає величезною подією в музичному житті Європи.
Надзвичайно вимогливий до себе, Шаляпін ніколи не переставав працювати над своїми ролями, постійно вдосконалюючи ті образи, які здавалися його сучасникам справжніми шедеврами. У своїй душі я ношу образ Мефістофеля, який мені так і не вдалося втілити ", - писав він на схилі життя '. Навіть тоді, коли музика опери була недосконалою, як, скажімо" Дон Кіхот "Ж. Массне, артист вмів так збагатити партію глибоким змістом, виразною пластикою, натхненною грою, що публіка забувала про слабкість музичної драматургії.
Великим і різноманітним був концертний репертуар співака. Його виступи на естраді склали особливу, блискучу сторінку камерного співу. Великий драматичний дар, сила сценічного уяви допомогли Шаляпіну створити цілу галерею портретів, психологічно точних характерів, будь то інфернальний Мефістофель ( "Пісня про бліх") або нещасний, приречений на смерть селянин ( "Трепак").

Співак незмінно включав в свої програми і ліричні твори: пісні Ф. Шуберта, Р. Шумана, Й. Брамса, романси Глінки, Чайковського, Римського-Корсакова. Б. В. Асаф 'єв згадував: "Шаляпін співав істинно камерну музику, бувало, так зосереджено, так" вглиб ", що, здавалося, він з театром нічого спільного не має. Досконале спокій і стриманість опановували їм. Наприклад, пам'ятаю:" Уві сні я гірко плакав "Шумана - одне звучання, голос в тиші, емоція скромна, затаєна, - а виконавця немов немає, і немає цього великого, життєрадісного, щедрого на гумор, на ласку, ясного людини. Звучить самотньо голос - і в голосі все: вся глиб і повнота людського серця. "
Горький вважав Шаляпіна "обличчям символічним", "чином демократичної Росії." Знаменита "Дубинушка", заспівана Федором Івановичем в ресторані "Метрополь" в 1905 році (цей епізод увійшов в роман Горького "Життя Клима Самгіна", здавалася письменнику передвістям прийдешніх революційних подій. Знання глибин і тягот народної життя робили Шаляпінський виконання російських пісень особливо проникливим. "Шаляпін серед наших співаків - що російська пісня серед всієї слухати нами музики. органічне породження російського клімату, російської природи, вільних просторів російських степів, свіжого повітря російських лісів, всієї ширина і глибини русс кого характеру і російського національного генія. "- писав композитор і музичний критик В. Г. Каратигіна.

Після Жовтня Шаляпін працював особливо інтенсивно -як співак, оперний режисер, громадський діяч. Його аудиторія в ці роки стала справді масовою. Не випадково саме Шаляпін разом-з М. Н. Єрмолової вперше в історії країни були удостоєні звання Народних артистів республіки.
У 1922 році Шаляпін виїхав на тривалі гастролі за кордон. На одному з його останніх концертів побував початківець тоді співак С. Я. Лемешев. Він назавжди запам'ятав, як прощався артист з московською публікою. "Ясно одне, - писав згодом Лемешев, - після Шаляпіна вже не можна було співати так, як співали до нього. Великий співак відкрив нові можливості виразно проспіваного слова і могутні сили, що криються в романсі, в пісні, в оперному образі, показав всьому світу велич російської музики "

Останні шістнадцять років життя Шаляпіна пройшли на чужині. Повернення на батьківщину для нього, як і для багатьох інших діячів російської культури, в складній політичній атмосфері того часу виявилося неможливим. Шаляпін помер в Парижі 12 квітня 1938 року. У 1984 році прах великого артиста було перенесено в Москву на Новодівочий цвинтар.
Величезний і невичерпний інтерес до творчості Шаляпіна у нас і за кордоном, голос його постійно звучить по радіо, з численних пластинок. У даний збірник з репертуару співака - третій за рахунком, що випускається видавництвом "Музика", - включені арії з опер, романси і пісні, які доповнять уявлення любителів вокальної музики про його творчому вигляді.
Е. Дмитрівська

• М. Глинка. Рондо Фарлафа з опери "Руслан і Людмила"
• А. Верстовский. Пісня Невідомого з опери "Аскольдова могила"
• М. Мусоргський. Пісня Варлаама з опери "Борис Годунов"
• А. Аренский. Каватина Пустельника з опери "Сон на Волзі".
• В. А. Моцарт. Речитатив і арія Фігаро з опери "Весілля Фігаро". Переклад М. Слонова
• Ш. Гуно. Заклинання квітів з опери "Фауст". Переклад П. Калашникова
• Ж. Массне. Серенада Дон Кіхота з опери "Дон Кіхот". Переклад Ф. Шаляпіна
• А. Бойто. Балада Мефістофеля (зі свистом) з опери "Мефістофель". Переклад Ф. Шаляпіна і М.Слонова
• М. Глинка. Нічний огляд. Слова В. Жуковського
• А. Даргомижський. Мельник. Слова А. Пушкіна
• А. Рубінштейн. Клубочиться хвилею. Російський текст П. Чайковського.
• М. Мусоргський. Трепак. Слова А. Голенищева-Кутузова
• Н. Римський-Корсаков. Непогожий день потух. Слова А. Пушкіна.
• С. Рахманінов. Вчора ми зустрілися. Слова Я. Полонського
• Г. Лішкн. Вона реготала. Слова А. Майкова (з Гейне)
• Ж.П. Мартіні. Арія ( "Восторг любові")
• Ф. Шуберт. Двійник. Слова Г. Гейне, переклад М. Свободіна
• Р. Шуман. Я не серджуся. Слова Г. Гейне, переклад Ф. Берга
• Уві сні я гірко плакав. Слова Г. Гейне, переклад М. Михайлова.
• Ж. Массне. Елегія. Слова Л. Галле
• Ноченька. Російська народна пісня. Обробка М. Слонова
• Дубинушка. Робоча пісня. Обробка М. Слонова

завантажити ноти