До « кільцю Нібелунгів »Вагнера в постановці Софійського театру опери та балету на Історичній сцені Великого театру Росії ми підійшли в стані сильного оперного присмаку від першій частині гастролей на Новій сцені. Свого «Кільця» у нас немає, а з привізних постановок в останній раз Історична сцена Великого театру брала продукцію Маріїнського театру. Було це практично під завісу сезону 2004/2005 на стику травня-червня і сталося ще до того, як Великий театр з наступного сезону закрився на реконструкцію. І, здається, було це «давним-давно», так що по «кільцю» московські меломани явно встигли знудьгувався ...

Місце народження і пункт відправлення в Москву нинішньої (обговорюваної) постановки тетралогії «Кільце Нібелунгів» доволі незвичні. Вдумайтеся тільки: Великий театр Росії своєї власної постановкою цього монументального опусу не має, а Софійському театру опери і балету - вперше на Балканах! - осилити таку театральну махину виявилося цілком під силу. Зважитися на такий «зухвалий» крок було непросто, а досягнення цієї мети вимагало величезних временн и х, постановочних, музично-оркестрових і вокально-артистичних ресурсів. Однак ідею власного «Кільця» - в розрахунку на виконання болгарськими музикантами і співаками - режисерові-постановнику тетралогії Пламену Карталову вдалося довести до переможного завершення.

І все ж в болгарській постановочної команді німецька «автентична» складова присутня. Вона пов'язана з іменами диригента Еріха Вехтера і концертмейстера-коуча Ріхарда Трімборна (1932-2017), який встиг в останній період свого життя підготувати з болгарськими співаками не тільки «Кільце Нібелунгів» (2010-2013), одинадцята на його творчому рахунку, а й такі масштабні полотна, як «Трістан і Ізольда» (прем'єра - лютий 2015 року) і «Парсіфаль» (прем'єра - липень 2017 року). Ці ангажементи, в силу того що музичні традиції виконання музики Вагнера в Болгарії на наших очах лише тільки починають знаходитися, абсолютно логічні і природні. І, звичайно ж, дуже відрадно, що до моменту нинішнього травневого показу «Кільця нібелунга» в Москві естетикою музики Вагнера оперна трупа Софійського театру опери та балету встигла просочитися вже досить грунтовно.

Побачене в Москві владно захопило мінімалізмом і символізмом сценографії, яка свою неймовірно сильну, пронизливу видовищність знайшла при визначальної ролі відеопроекційних технологій, чудовою постановки світла і приголомшливо мальовничих, дієво «говорять» костюмів. Режисерської опері в її нинішньому, як правило, вульгарно-масовому вигляді, ця дивовижна, можна сказати, навіть розкішна як на теперішній час постановка в стилі «фентезі» явила чарівно просту, гранично ясну і драматургічно вагому альтернативу. Але почуте беззастережно переконувало далеко не завжди, хоча музичний позитив продукції, в цілому, превалював: не відчути того, що силами болгарських музикантів і співаків гігантський поїзд Вагнера встав на вірні, професійно викувані стилістичні рейки, було рішуче неможливо. Робота виконана колосальна, і її результат - воістину вражаючий!

За чотири сезони (починаючи з сезону 2009/2010) Софійський театр опери і балету здійснив тихий музичний подвиг, послідовно випустивши прем'єри всіх чотирьох опер тетралогії і в кінці сезону 2012/2013 вперше представивши всю тетралогію в формі циклу. Цей проект був приурочений до 200-річчя від дня народження Вагнера, яке світова музична громадськість відзначала в 2013 році. В команду режисера-постановника Пламена Карталова увійшли художник-постановник Микола Панайотов (сценографія та костюми), Георгій Христов (відеопроекційну мультимедіа-дизайн), Віра Петрова (управління відеопроекційними мультимедіа-ефектами), а також художники по світлу Андрій Хайдіняк і Еміл Дінка.

Приголомшливо злагоджена команда однодумців представила чотири частини циклу в єдиному художньо-естетичному ключі. Лібрето тетралогії - плід титанічних літературних зусиль самогó композитора, в якому знайшли відображення середньовічні легенди - міфологія скандинавського епосу VIII-IX століть «Едда» і німецького (середньонижньонімецької) епосу XIII століття «Пісня про Нібелунгів». Наскрізна лінія сюжетно-драматургічного розвитку цієї постановки розгортається методично послідовно, скрупульозно вдумливо, епічно неспішно. Все театральне дійство і в плані мізансцен, і в плані сценографії в кожному з чотирьох вистав збирається і модифікується на основі первинних елементів-символів за аналогією з конструктором-пазлом.

В якості таких елементів-символів режисер і сценограф вдаються до абстракції замкнутих геометричних форм. Це кільце, конус і мандорла. Останній елемент - категорія езотерична, особливий вид німба святого «в повний зріст», властивий іконопису: по-італійськи mandorla - мигдальний горіх, щось схоже на витягнуту лунку мигдалини (в обговорюваній постановці фігурує мандорла з загостреними закінченнями-вершинами). Такий «конструкційний» підхід до сценографії надає їй дієву конструктивність. За словами режисера, «це робить елементи простору більш динамічними, дозволяє легко змінювати їх розповідні функції: наприклад, кільце може в різних ситуаціях грати роль дороги, печери або човна».

«Рухома сценографія, - знову звертаємося до режисерської експлікації Пламена Карталова, - виконує в театрі ту ж функцію, що в кіно - зміна точки зйомки і монтаж, але я вважаю, що акторам з нею працювати навіть легше, адже декорації не відволікають їх від природного ходу музично-драматичного виконання, а навпаки допомагають йому. Цей симбіоз акторської гри і сценічного простору був би неможливий без активної роботи зі світлом і спецефектами, яка допомагає утримати увагу глядача на драматичній дії. Я впевнений, що саме до цього прагнув і сам Вагнер ». І «вінок» композитору з його портретом в серпанку порожньої сцени в фіналі, коли царство богів вже зайшло, а царство людей після такого вселенського катаклізму немов завмерло в запитальному очікуванні, служить важливою режисерської ремаркою. Цей «епілог» повертає нас від міфу до життя, від середньовічної легенди до романтизму XIX століття, який, по суті, і є наріжний камінь всієї постановочної концепції.

У цій продукції «Кільця», що починається, як правило, під оркестрову медитацію гри рейнських вод, символ кільця поступово виникає з темряви порожньої сцени. У цій постановці русалки (дочки Рейну) стрибають на батуті, а валькірії виїжджають на конях-ракетах, керованих пілотами-статистами. Нібелунги, підкорені кільцем влади Альберіха, живуть в упорядкованому вимірі матриці-резервації буквально «під кільцем», а велетні з'являються в недвозначно «двоповерховому» вигляді. Відважні герої тут наївні і шляхетні, боги примхливі і непослідовні, а лісова пташка, літаюча за допомогою підвіски в частіше сталевих сценографических конструкцій, чарівна, немов ангел. В годину похмурих пророцтв, настороженості і вселенського підступності віщі норни плетуть нитки долі в якомусь космічному човнику-центрифузі. Правитель країни Гібіхунгов, доблесний Гунтер, - типовий інтелектуал епохи Просвітництва, а його грубі васали - асоціація з сонмом кажанів. При цьому символ кільця влади як візуальна домінанта проходить практично через всю постановку, що само по собі вже надзвичайно стильно, ефектно і видовищно.

Сценічна візуалізація музики Вагнера в даному випадку настільки цілісною і органічно самодостатня, що в цій постановці тетралогії про відсилання до назв частин пятнадцатічасового чотириденного марафону - надвечір'я «Золото Рейну», а також трьох вечорів «Валькірія», «Зігфрід» і «Загибель богів» - думаєш найменше. Ця відсилання може знадобитися лише для формальної орієнтації себе як глядача і слухача, але чарівне відчуття загубленості на багатогодинний і багатоденної дистанції цього музичного марафону якраз і становить головну постановочну родзинку. Чотири рази приходячи в театр на ту чи іншу частину циклу, кожен раз, звичайно ж, розумієш, яка частина чекає тебе сьогодні, але, з головою занурюючись в музичне дійство, кожен раз даєш як глядач саме сазі «Кільце Нібелунгів» як цілого.

Надвечір'я нон-стоп подібне відчуття лише зароджується, але з кожним актом кожного з трьох основних вечорів воно посилюється в «геометричній прогресії», до фінального монологу Брунгільди досягаючи величного апофеозу. Безперервність візуальної лінії вистави досягається і тим, що початок кожного вечора - «Валькірії», «Зігфріда» і «Загибелі богів» - це «швидкоплинне» віртуальне повернення до фіналу попередньої частини. Нерозривний зв'язок між вербальною і музичної субстанціями - то, що і складає основу «поетичної мелодики» Вагнера. Вперше вона «на повний голос» проступає саме в «Кільці Нібелунгів», а в обговорюваній болгарської постановці вона вражає особливо рельєфно і опукло, бо в «космосі геометрії» сценографічної абстракції їй «дихається» надзвичайно легко і привільно.

Вибудовуючи свою «всесвіт глобальних роздумів», якій, за словами режисера, і є театр Ріхарда Вагнера, до незрозумілою-надуманим постановочним кліше в естетиці постмодернізму Пламен Карталов не вдаюся і до «новомодному» осучаснення романтичного міфу не прагне. Генеральне кредо режисера - осмислення «Кільця» в естетиці філософської казки: «Ми переносимо його в світ фантазії, безпосередній і трохи дитячий. Це Вагнер для всіх і для кожного. Але, хоча тетралогія Вагнера заснована на міфі, у неї є і соціально-політичний рівень проблематики: вона розповідає апокаліптичну історію про те, як ворожнеча між різними групами і класами веде до краху людського суспільства ».

Наділена до форми інтелектуально-проблемної казки, обговорювана постановка саме про це і розповідає: загибель богів в останній частині саги в фіналі шляху, пройденого поваленими героями-людьми (спочатку - Зигмунт, потім - Зігфрідом) і увінчаного викупної жертвою валькірії Брунгільди, що повертає вкрадене Альберіха кільце влади рейнським русалкам, - це початок епохи людей і правди. Але сенс філософії Вагнера - якраз в тому, що правди в світі людей не знайти і понині. Людство наполегливо шукає її в спробі запобігти доля богів, але знайти не може, а добра музична казка, розказана постановкою Софійського театру опери і балету, вселяє впевненість в тому, що рятівну правду людство все ж знайде ...

Іноді сценічне розвиток обговорюваної оперної казки - прямолінійно-просте, а іноді - «зворотно-поступальний», багатошарове, багатопланове, з пантомімні-пластичної «розкадровкою» сцен на паралельному рівні візуалізації: саме такий функціональний універсум створеного режисером театрального простору. Мова в даному випадку йде про сценах, що описують події - минулі, справжні і навіть майбутні - в оповіданнях тих чи інших персонажів, яких в оперній сазі Вагнера - досить значне безліч. Складні перипетії взаємин між ними - окрема повість, в формат цих роздумів що не вкладається, але їх образи в плані мізансцен природні і переконливі, а в плані психологічного наповнення драматично вагомі і, в цілому, музично спроможні.

У низці живих театральних вражень болгарське «Кільце» для рецензента - третє. Перше - згадана вище гастрольна продукція Маріїнського театру, друге - спектаклі Байройтського фестивалю 2010 року . В сучасну історію тетралогії Вагнера в Росії Маріїнська постановка, рушійним «нервом» якої стала потужна творча харизма маестро Валерія Гергієва, свого часу прорубала вельми широке і грунтовне вікно, так що перше знайомство з нею стало емоційно сильним і практично захоплено несвідомим: саме такий і буває любов з першого погляду! «Кільце Нібелунгів», «почуте» в епіцентрі вагнерівських традицій в Байройті (категорія «побачене» тут вже вторинна), вашому покірному слузі вперше дало можливість відчути тонку музичну вишуканість цього опусу як на рівні дивовижного оркестру (диригент - Крістіан Тілеман), так і на рівні, в цілому, еталонно підібраного складу співаків.

Названому байройтських прочитання болгарське «Кільце» за загальним музичному рівню об'єктивно, звичайно ж, поступається, але досить високий ступінь стилістичного занурення в матеріал для цієї продукції все ж очевидна. Болгарські музиканти на чолі з німецьким маестро Еріхом Вехтер, можливо, не настільки вражають самим якістю оркестрового звуку, на вироблення якого, як правило, можуть йти багато років, але оркестр, яким у Вагнера передана роль відсутнього хору, свою важливу резонерські функцію виконує стовідсотково грамотно , на величезному емоційному підйомі. У звучанні болгарських музикантів чітко вибудувані лейтмотиви образів, героїка сюжетно важливих драматичних кульмінацій, романтика ліричних епізодів проступають досить жваво і переконливо: «оповідачем» -оркестром азарт слухацького сприйняття мобілізується невпинно! Хорові сторінки в цій партитурі виникають лише у фінальній частині, в «Загибелі богів», і звучання останніх відведену їм музичну роль також реалізує на всі сто відсотків (хормейстер - Віолета Димитрова).

Комплектації співочих складів з розрахунком на те, що кожен персонаж в ті вечори, в які він сюжетно задіяний, виповнюється одним і тим же артистом (як в байройтських традиції), ця постановка не припускає, але подібна практика - справа цілком звичайне: наприклад, також було і з Маріїнським «Кільцем». У партії верховного бога Вотана ми почули двох планово заявлених артистів: Мартіна Цонева ( «Золото Рейну») і Миколи Петрова ( «Валькірія», «Зігфрід»). На московському виконанні трапилася і одна непередбачена технічна заміна: в третьому акті «Зігфріда» ми знову зустрілися з Мартіном Цоневим, і було досить незвично - навіть трохи зворушливо - спостерігати, як на поклони після цієї частини одночасно виходять відразу два Вотана! Микола Петров, володар голосу потужної резонуючій фактури в цій партії в порівнянні з більш вишуканою, більш тонкої, але менш атрактивні трактуванням Мартіна Цонева, мабуть, все ж виявився більш виграшним, і технічна заміна одного співака іншим в фіналі переконала в цьому ще сильніше.

Образ Альберіха, персонажа, власне, і зав'язується сюжет всієї тетралогії, в інтерпретації Бісера Георгієва кілька недобирає драматичної акцентування: для Нібелунгів, який викрав золото рейнських русалок і ціною зречення від любові зумів скувати з нього кільце влади, яке в силу прокляття своїм творцем згодом стане сіяти лише смерть, цей образ аморфний і м'який, в той час як повинен бути жорстким, непохитно сталевим. Альберіх немов делегує свої сильні якості свого сина Хагену, в партії якого досить ефектний і вальяжен Ангел Господній, раніше постав не менше ефектним Хундінг. Контраст між Альберіха і Хаген у фінальній частині тетралогії вельми виразний. У партії Гунтера (зведеного брата Хагена) запам'ятовується музично-рафінований співак Атанас Младенов, в партії його сестри Гутрун - Цвєтана Бандаловска (раніше у великій партії Зіглінда вона вразила не настільки сильно), а в яскраво-харáктерной партії Нібелунгів Мімі - Красимир Динев.

Тетралогія Вагнера, як відомо, багата широким спектром і інших епізодичних персонажів. З касти богів, крім Вотана, це його дружина Фрікка (Рум'яна Петрова), богиня молодості Фрейя (Сільвана Правчева) і богиня долі Ерда (прабогіня), партія якої складається з двох надзвичайно важливих для сюжетного розвитку монологів (Благовеста Мекки-Цвєткова). І ці роботи, безумовно, також вдалі. Звичайно ж, не можна обійти увагою і колоритні типажі богів грому, світла і вогню - соответсвенно Доннера (Святозар Рангелов), Фро (Хрісімір Дамянов) і логу (Даніел Острецов). Не можна також не захопитися чудовими велетнями - Фазольтом (Стефан Владимиров) і Фафнера (Петро Бучко), які приймають згодом вигляд дракона. Перемогти його і дістати кільце судилося лише Зігфріду, але разом зі славою цей трофей приносить йому і смерть.

Яскраві ансамблеві враження дарують тріо дочок Рейну (Воглінда - Мілена Гюрова та Ірина Жекова, Вельгунда - Іна Петрова, Флосхільда - Олена Маринова), тріо віщих норн (Кольори Сарамбеліева, Іна Петрова и Любов Методієва) и действительно Незабутній «вокальний взвод» валькірій, что НЕ надіхнутіся Карбований рітмікою «польоти» якіх в «хорової» сцені третього акту опери «Валькірія» просто Неможливо (Хельмвіга - Мілена Гюрова, Ортлінда - Ірина Жекова, Герхільда - Лілія Кехайова, Вальтраут - Іна Петрова, Зігрун - Олена Механджійска, Росв Ейсай - кольори Сарамб еліева, Грімгерда - Александріна Стоянова-Андрєєва, Швертлейта - Благовеста Мекки-Цвєткова). У «Зигфриде» партію Вальтраут бере на себе Кольори Сарамбеліева, а партію Голоси лісової пташки - Мілена Гюрова.

Лінію героїчних тенорів в цій постановці зачинає Мартін Ілієв (Зигмунд в «Валькірії»), продовжує - Костадин Андрєєв (Зігфрід в «Зигфриде»), а завершує знову Мартін Ілієв (Зігфрід в «Загибелі богів»), і їх «вокально-героїчні» зусилля, в цілому, призводять до досить вражаючому, хоча місцями і недобирає до повної кондиції результату. Лінію Брунгільди зачинає в «Валькірії» Йорданка Дерилове, а продовжує в «Зигфриде» і завершує в «Загибелі богів» Радостина Миколаєва. І якщо партію головної героїні перша лише несміливо «намацує», то друга цей образ, «олюднювати» по ходу сюжету, до фіналу-спокути підводить на хвилі потужного вокального катарсису!

Фото Віктора Вікторова

Партнер Belcanto.ru - Театральне бюро подорожей «Бінокль» - пропонує шанувальникам театру організацію поїздки і послуги на замовлення квитків в Софійський театр опери та балету, а також замовлення квитків в кращі європейські концертні зали і на літні музичні фестивалі.

вам может буті цікаво