Стравінський Ігор Федорович. Саме йому вдалося відбити найважливіші риси епохи, її конфліктність, динамізм. Розмаїття тем, сюжетів, рухливість творчої манери - прикмети його універсального стилю, який зумів з енциклопедичної широтою охопити і втілити духовні процеси сучасності. Ігор Федорович Стравінський народився 5 (1. Ораниенбауме в родині відомого співака, соліста Маріїнського театру Федора Гнатовича Стравінського. Мати композитора Ганна Кирилівна Холодовського була непоганою піаністкою.

З дев'яти років Ігор навчався музиці, але, як згадує він сам, уже «з трьох років усвідомив себе як музикант». Під час літнього відпочинку в селі він слухав і наслідував співу селянських дівчат, з дитинства спливає і спогад про враження від військово духової музики, що лунала з казарм, розташованих неподалік від петербурзької квартири Стравінських у Крюкова каналу. Хлопчик швидко почав читати з листа клавіри, партитури і навіть імпровізувати.

У Петербурзі маленький Ігор відвідував спектаклі за участю батька. Як згадує композитор в «Хроніці моєму житті», одним з незабутніх вражень став 1.

Руслана і Людмили »йому пощастило побачити Петра Ілліча Чайковського - предмет його особливої ​​любові: юний музикант вже тоді встиг оцінити в його творах« Силу інструментальної образотворчості ». Пізніше фотографія Чайковського з дарчим підписом Федору Гнатовичу зберігалася в будинку майбутнього композитора як сімейна реліквія. Треба сказати, що батько Ігоря не бажав синові кар'єри музиканта- професіонала і визначив його на юридичний факультет Петербурзького університету. Заняття з юриспруденції юнака не захоплювали і паралельна заняття музикою все ж тривали. З 1. 90. 2 роки Стравінський зближується з родиною Н.

Римського-Корсакова, який визнав його композиторське обдарування, але порадив розвивати гармонійний слух, а також дозволив періодично звертатися за консультацією. Там же траплялися і прем'єри творів самого Стравінського (сонати fis- moll і вокаліз «Пастораль», який виконала дочка Миколи Андрійовича, Надія). Під чуйним керівництвом Н. Римського-Корсакова Стравінський пише свою Першу симфонію з присвятою «дорогому вчителю».

Презентація до уроку з музики на тему. Книга По Ремонту Іж Фабула Завантажити на цій сторінці . Сучасники Ігоря Стравінського писали про музику балету: «Точно ви самі в.

Варто зазначити, що навчання у Римського-Корсакова стало єдиною композиторської школою Стравінського, завдяки якій він оволодів досконало композиторської професією. Приблизно 1. 90. 3 1. Вечорів сучасної музики », по початку потай від свого вчителя, і лише через деякий час Римський- Корсаков дізнається, що його учень« змінює »своїй школі. Відмовившись від юридичної кар'єри, він вирішує повністю присвятити себе музиці. На прем'єрі «Феєрверка» (1. Сергій Дягілєв, на той момент відомий меценат і засновник журналу «Світ мистецтва», задававшего тон всьому «новому» мистецтву того часу.

Комплект для проведення уроку музики за програмою Т. Науменко та В. Алеева, 5 клас. Презентація - 28 слайдів, ppsx ;. Завантажити з allnetcorp.com. Стравінський. В історію світової музичної культури Ігор Стравінський. Завантажити всю презентацію «Музика 20 века.ppt» можна в zip-архіві. Стравінський поєднав у своїй музиці все, що тільки можливо було з'єднати в його час: від церковних жанрів до імпресіонізму.

1. Комплект для проведення цікавого уроку музики по темі. Подією, що визначила цілий етап у житті Ігоря Стравінського, стало знайомство з Сергієм Дягілєвим, - людиною. Презентація. Завантажити з allnetcorp.com.
2. І музика, її змальовує, вражає дивовижною мальовничістю, пряністю гармонії, вишуканістю. Відео-фрагмент балету Ігоря Стравінського «Жар-птиця» і стаття по темі. Завантажити з allnetcorp.com. Якщо не відкривається презентація або не чути звуковий супровід, якщо на.

Саме цій людині судилося зіграти особливу роль у подальшій долі Стравінського. Високо оцінивши талант молодого композитора, Дягілєв запропонував йому створити балет для постановки в «Російських сезонах» в Парижі.

Це підприємство, особливо на перших порах, знайомило європейську публіку з блискучими зразками сучасного російського мистецтва. Саме завдяки Дягілєва Париж почув цілком опери Мусоргського, побачив російський балет. Думка про російській казковому балеті вже давно переслідувала Дягілєва. Як згадує балетмейстер М.

Фокін, «самим фантастичним створенням народної казки і разом з тим найбільш підходящим для танцювального втілення є Жар птиця!». Через кілька місяців після початку роботи композитор А. Лядов повернув йому прислане лібрето балету, і Дягілєв остаточно вирішив зупинити свій вибір на Стравінського.

До 1. 91. 0 році партитура була готова, яскраво темброва, імпресіоністська по духу. Цей балет- сенсацію поступово готували балетмейстер М. Фокін, майбутні виконавці головних ролей - Т. Карсавіна, В. Ніжинський, художник А. Головін, а також постійні консультанти Дягілєва - А.

Стравінський і Фокін підлягає сиділи за роялем в пошуках синхронності руху і музики. Стравінський стежив за мною і вторив мені уривками мелодії Царевича на тлі таємничого трепету, який зображує сад злого Кащея ». Кілька років по тому Стравінський зробив з музики балету нову оркестрову п'єсу, перередактіровав її текст і виключивши всі темброві надмірності.

У новому варіанті сюїта з «Жар-птиці» завоювала всесвітню популярність. Протягом трьох років співпраці з трупою Дягілєва Стравінський створює ще два балету, що принесли йому світову популярність, серед них «Петрушка» і «Весна священна». Перший з них - «потішні сцени», авторами яких стали сам Стравінський, Бенуа і Дягілєв (1. Після прем'єри балету в Парижі з захопленням про музику «Петрушки» відгукується Дебюссі, називаючи автора «генієм колориту і ритму».

Балет «Весна священна» - «картини язичницької Русі» на лібрето Реріха. Після програвання в чотири руки тільки що закінченої партитури «Весни» Лалу згадує: «Ми були німі, приголомшені до глибини душі, як після урагану, який прийшов з глибин віків і пустив коріння в наше життя» (1. Незабаром після прем'єри Стравінський, перебуваючи в Швейцарії, захворів на черевний тиф і у свій час був майже при смерті.

Хворого відвідували Дебюссі, М. Казелла, Равель. Слід нагадати єдина зустріч Стравінського зі Скрябіним. Обидва музиканти в стриманій формі проявили взаємний інтерес. Стравінський попросив автора «Поеми екстазу» надіслати йому його останні фортепіанні сонати.

Тут же він познайомився з експресіонізмом, «Місячним П'єро» А. Шенберга. «Швейцарський» період зіграв особливу роль в житті і творчості Стравінського. У ньому відчувався інтерес до російським національним образам, до російської екзотики, до казки, фольклору. Про це говорить хоча б перелік творів, створених в ті роки: «Примовки», «Байка про Лисицю, Півня, Кота та Барана», «Історія солдата». У липні 1. 91. 4 роки Стравінський почав працювати над «Весілля», спочатку планувалася як балетний дивертисмент.

Композитор відправився до Києва, сподіваючись розшукати поетична збірка російських народних пісень П. Киреєвського і ще дещо які матеріали. Заїхавши потім в Устилуг, своє родове помістя, він мав намір тієї ж восени повернутися до Києва за матеріалами.

Але життя порушила його плани: через кілька днів після повернення до Швейцарії розпочалася війна. Стравінський вирішив не повертатися ні в Париж, ні на батьківщину, а залишитися в нейтральній Швейцарії. Він влаштувався в Кларане. І за наступні сім років об'їздив майже всю частину французької Швейцарії - Кларан, Сальван, Морж. В 1. 91. 7 році Стравінський відвідав Рим і Неаполь.

Там він познайомився з Пабло Пікассо, з яким у нього зав'язалася тісна дружба. У Швейцарії ж він дебютував в якості диригента власної музики, зав'язалася тісна дружба з поетом Ш.

Рамюзом і диригентом Ернестом Ансерме. В 1. 91. 9 році Стравінський виїхав до Парижа. Навколо нього утворився гурток близьких друзів, з якими встановлювалися все більш тісні відносини, це були молоді модерністи: «наймодніші парижани», Жан Кокто, Пабло Пікассо, Равель, Бенуа, Ніжинський, художники Матісс, Гончарова, Ларіонов.

У салоні меценатки Е. Полиньяк, особливо благоволить до Стравінському, він зблизився з Мануелем де Фальей, Габріелем Форе, Еріком Саті. Молода французька «Шістка» (Ж. Мійо та інші) теж бачила в Стравінського свого натхненника. Пізніше Стравінський багато спілкувався з письменником Андре Жидом, Чарлі Чапліном. У перші роки після повернення до Франції композитор був, як і раніше тісно пов'язаний з Дягілєвим. В Європі з успіхом йшли його балети, особливо «Петрушка».

В 1. 92. 1 року він вирушив на гастролі до Іспанії, Бельгії, Голландії, Німеччини.

Варіації Феї Зими з балету «Попелюшка» .- Прочитайте епіграф до уроку. Як ви його розумієте? Запис на дошці: «побачу чи російської Терпсихори душею виконаний політ» .. (А. Пушкін) Повідомлення теми уроку: - Отже, хлопці, сьогодні урок ми з вами знову присвячуємо чудовому жанру - балету. Давайте згадаємо, що це за жанр?

З історії російського балету. Вчителями російських танцівників були хореографи з Франції та Італії, запрошені працювати в Петербург і Москву в XVIII столітті. Так, в Шляхетному корпусі (самому «престижному» навчальному закладі Петербурга першої половини XVIII століття) танці викладав французьку балетмейстер Ж. Б. В 1. 73. 8 році він відкрив Танцювальну школу, яка згодом перетворилася в знамениту Академію Російського балету імені А .

Балетна школа відкрилася в 1. Москві при Виховному будинку.

Пізніше в ній стали навчати професійних танцівників для Великого театру. Уже в 4. 0- е роки XVIII століття в балетних виставах брали б участь російські танцівники, навчені секретам професійної майстерності. Балет перетворився в улюблене придворне видовище. Сюжети балетів були міфологічними, історичними або казковими.

Постановки відрізнялися розкішшю костюмів і декорацій. На сцені відбувалися «чудеса»: казкові герої раптово «провалювалися крізь землю» або, навпаки, «злітали в небо», викликаючи захоплення у публіки. Іноді в казкових «польотах» брали участь не тільки солісти, а й групи кордебалету. У другій половині XVIII століття професіоналізм російських танцівників вже не поступався майстерності західних. «Золотим століттям» балету в Росії став XIX. Русский балет стрімко розвивався і багато в чому став перевершувати західний. Славу йому створювали талановиті балетмейстери і танцівники. Такими були Шарль Дідлі, сучасник Пушкіна, і його учні, серед яких виділялася Авдотья Істоміна, оспівана в пушкінських рядках ..

Блискуча, полувоздушна, Змичку чарівному слухняна, Толпою німф оточена, Варто Істоміна; вона, Однією ногою торкаючись підлоги, Другою повільно кружляє, І раптом стрибок, і раптом летить, Летить, як пух від уст Еола; Те стан совьyoт, то розвине. І швидкої ніжкою ніжку б'є. * Еол - бог вітрів в давньогрецькій міфології.

XIX століття вніс багато нового в мистецтво балету. У балеті, як і в літературі, музиці, живопису, зріс інтерес до духовного життя людини, до світу його почуттів, настроїв, переживань.

Хореографи, танцівники стали шукати нові форми виразності в танці і пантомімі. Однак музику для балетів писали другорядні композітори- ремісники, а часом і рядові оркестранти.

Музика навіть одного спектаклю часто нагадувала строкате клаптева ковдра, «зшита» з різнокольорових «клаптиків» музики декількох композиторів. Збірка Матеріалів Для Випускного іспиту За Російському Мові тут . Таке нерівноправність музики і хореографії в балеті тривало до тих пір, поки не зустрілися два геніальних майстра - композитор Петро Ілліч Чайковський і балетмейстер Маріус Петіпа. В історії російського балету творчість М. Петіпа (1. 81. 81. Він, знаменитий французький танцівник, ще молодим приїхав в Росію і віддав служінню своїй другій батьківщині 6.

За ці довгі роки він поставив і відновив 7. Петіпа створив петербурзький класичний стиль «великих балетів». У них поєднувалися найвищу технічну майстерність, строгий розрахунок і поетична натхненність. Вершинами творчості Петіпа вважаються «Дон Кіхот», «Баядерка», «Раймонда» і балети, поставлені на музику Чайковського. Складаючи лібрето балетів, танці для вистав, Петіпа дотримувався традиційних схем, вироблених французькою школою. Балети Чайковського, створені спільно з Петіпа, наповнені глибоким змістом і почуттям, стали зразками академічного балету. З мистецтва розважального балет перетворився в мистецтво глибоке і серйозне.

Відтепер композитори надавали балетної музиці таке ж значення, як і оперної та симфонічної. Петро Ілліч писав: «Балет - та ж симфонія». На зміну йшов нове століття, повний передчуттів змін в соціальній та мистецькому житті Росії. На початку ХХ століття Європа була підкорена самобутністю і художньою досконалістю російського мистецтва. Тріумф «Російських сезонів» став плодом зусиль талановитих художників, композиторів, хореографів, танцівників, об'єднати яких в єдине ціле зумів видатний меценат і антрепренер, неординарна творча особистість С. Дягілєв. «В історії театру є вистави, величезний, гучний успіх яких, будучи виразом глибинних процесів в житті мистецтва, відразу піднімає їх до рівня етапних подій, - пише М.

Ці слова про «Російських сезонах» в Парижі - гастролях російської опери і балету в 1. Російські сезони »стали справжнім тріумфом національного балету, показавши всьому світу, на який рівень може бути піднято мистецтво, створюване в співдружності видатних композиторів, художників живописців і виконавців . Серед великих творців «Сезонів» композитори Н. Римський- Корсаков, С. Рахманінов, І. Стравінський, солісти Ф. Карсавіна, В. Ніжинський, художники А.

Коровін. Погляньте на ці зображення і ви відчуєте величезний світ справжнього мистецтва, про який видатна танцівниця Айседора Дункан сказала: «Це цілий храм естетичних радостей, і кожна подробиця цього храму сповнена краси і інтересу». «Справжньою і неперевершеною» вершиною визнають цінителі музики балет «Петрушку »Ігоря Федоровича Стравінського.« Петрушка »другий з ряду дивовижних балетів, які Стравінський написав для балетної компанії Дягілєва, в його прем'єрі, що відбулася в Парижі 1. Вацлав Ніжинський. Дія балету відбувається під час масниці - свята, яке завжди широко відзначався на Русі. Все, що пов'язано з цим святом - і народні гуляння, і ярмарки, і балагани, і танці, - все зазвучало в музиці балету, такого істинно і глибоко російського. На тлі широкого свята Масляної розгортається драма Петрушки, закоханого в витончену Балерина. Однак красуня байдужа до страждань жалюгідного блазня, вважаючи за краще йому самовдоволеного Арапа. Ця драма ляльок в інтерпретації Стравінського набула характеру психологічного гротеску.

В «Русском танці» ляльки, підкоряючись ляльководів, танцюючи, виходять зі своїх коробок, привертаючи увагу глядачів. «У Петрушки» цілком присвячена характеристиці Петрушки - маленького потворного чоловічка, жорстоко страждає від нерозділеного кохання. Ряд коротких мотивів - як би пронизливо скрикує, безвольно ковзають, рвучких і застигають, зображує руху приголомшеного і поступово приходить до тями Петрушки. Потім з'являється світла, злегка меланхолійна тема (Петрушка віддається мріям) з відтінком іронії, гротескної химерності. З появою Балерини (Allegro) музика стає стрімко поривчастий і звонко- блискучою за колоритом. Завершальне картину різке звучання труб як би підкреслює фатальну недосяжність для Петрушки щастя.

Слухання: І. Стравінський. Фрагменти «Російська» і «Петрушка» з балету «Петрушка» .- Що ви можете сказати про прослухані музичні твори? Стравінського звучав святково, яскраво, швидко, яскраво - він малював широкий свято - Масляну.

У музиці чутні інтонації народних пісень, танців, балаганів, ярмарки, народних гулянь. Фрагмент називається «Російська», напевно, тому, що тут звучать чисто російські веселі, запальні інтонації свята. Наступний фрагмент малював одного з найулюбленіших персонажів російського театру - Петрушку. Музика звучала незвично, в ній можна почути грайливі інтонації, було відчуття, що хтось від когось тікав, ховався, знову з'являвся.) Про що ж ідеться в балеті «Петрушка»? Петрушка, закоханий в балерину, дізнається, що вона вважає за краще йому самовдоволеного Арапа. Це своєрідна драма ляльок, яка зображує людей.) 4.