Балет на 3 актах (6 картинах).

За мотивами роману у віршах А. Пушкіна «Євгеній Онєгін» на музику П. Чайковського (в аранжуванні К. X. Штольце), сценарист і балетмейстер Дж. Кранко , Художник Ю. Розі.

Прем'єра відбулася 13 квітня 1965 року в трупі Штутгартського балету .

1. Сад у маєтку Ларіним. Ольга, її мати і Няня шиють нарядні сукні і розмовляють про майбутнє свято на честь іменин Тетяни. Старша Ларіна будує плани на майбутнє і сумує за минулою молодістю і минулої красі. Приїжджають сусідські дівчата. Загальні розваги несподівано перериваються звуками рушничних пострілів. На сцені з'являється молодий поет Ленський, заручений з Ольгою, і пояснює, що це він полював разом з другом з Петербурга. Ленський представляє всім Онєгіна, який, занудьгувавши в столиці, вирішив розвіятися в селі. Тетяна, сповнена романтичних фантазій, закохується в елегантного незнайомця, настільки не схожого на сільських сусідів. Онєгін бачить в дівчині лише сільську простачку, начитавшись сентиментальних романів.

Спальня Тетяни. Душа юної дівчини охоплена вогнем перше кохання. Вона мріє про Онєгіна і пише йому жагуче послання, розкриваючи в ньому своє серце. Доставити лист Тетяна довіряє Няні.

2. Іменини Тетяни. Гості пліткують про любов Ленського і Ольги і пророкують, що між іменинницею і другом Ленського також можливий роман. Сумує один Онєгін, він, ледь стримуючи позіхання, недбало розмовляє з іншими гостями. До того ж він роздратований листом Тетяни, вважаючи його проявом дитячих наївних мрій. Вибравши можливість, Онєгін пояснює Тетяні, що вона помиляється, що її обранцем повинен стати іншою. У Онєгіні немає співчуття до закоханої дівчини, він лише роздратований незграбним становищем, в яке його втягнули. Приїжджає далекий родич господарів князь Гремін. Він закоханий в Тетяну. Мати мріє про подібну блискучою партії для старшої дочки, але згорьована Тетяна майже не помічає літнього родича. Від нудьги і роздратування Онєгін вирішує подражнити Ленського і затіває флірт з Ольгою, яка охоче і безтурботно приймає знаки його уваги. Однак, Ленський сприймає те, що відбувається абсолютно серйозно і викликає Онєгіна на дуель.

Дуель. Тетяна і Ольга намагаються напоумити молодого поета. Ленський, в розпачі від підступності одного і легковажності коханої, наполягає на поєдинку. На дуелі Онєгін вбиває одного. Його холодне серце вперше в житті здригається від жаху, побачивши вчиненого ним. Тетяна усвідомлює, що її любов була ілюзією, що Онєгін - порожній і егоїстичний людина.

3. Санкт-Петербург. Кілька років по тому ... Онєгін, об'їздивши весь світ в спробі знайти хоч якийсь сенс свого життя, повертається в столицю. Він отримує запрошення на бал до князю Гремін, який недавно одружився. На балу Онєгін з подивом дізнається в молодої елегантної княгині сільську простачку, яку він колись відкинув. Усвідомлення власної помилки і втрати приголомшує його. Власне життя здається Онєгіна порожній і безцільної.

Будуар Тетяни. Вона читає лист Онєгіна, в якому він зізнається їй у коханні. Раптово в дзеркалі будуара виникає «привид» Онєгіна. Він вимагає відповіді. Тетяна гірко пояснює, що її дівоче кохання, можливо, і не згасла, але тепер вона заміжня. Йому залишається тільки покинути її назавжди.

Про музичній основі балету композитор Курт-Хайнц Штольце писав: «Музика опери П. Чайковського" Євгеній Онєгін "В цьому трьохактна балеті не використано. Я скористався іншими творами композитора. Більшу частину музики аранжував сам. Моя мета полягала в тому, щоб втілити драматичний задум в масштабні музичні форми. З одного боку, ці форми повинні були забезпечити розвиток сюжету, а з іншого - включати короткі музичні номери, на які легко ставити танці. Особливо підійшли для цієї мети фортепіанні твори Чайковського: вони-то і складають близько трьох чвертей музики вистави. Використано, зокрема, цикл "Вр Ємену року ". Крім того, в партитуру включені дві арії, хор і кілька інструментальних номерів з опери "Черевички". Тема увертюри "Ромео і Джульєтта" покладена в основу дуету Онєгіна і Тетяни в першому акті, а друга частина симфонічної поеми "Франческа да Ріміні" становить велику частина їх дуету в третьому акті. Великі танцювальні номери - вальс, мазурка, полонез - теж взяті, в основному, з фортепіанних творів.

Драматургія балету вимагає безперервності дії: окремі шматки вистави повинні бути пов'язані між собою. З цією метою деякі теми використовуються як лейтмотиви. При повторенні вони змінюються як гармонійно, так і ритмічно. Зустрічаються і вільні варіації на теми, раніше прозвучали в партитурі. Це дало можливість об'єднати окремі номери в великі музичні структури, домогтися архітектоніки вистави, в корені відмінною від традиційного "номерного" балету. При інструментуванні я вважав важливим не надто відхилятися від типової оркестровки Чайковського, намагаючись в той же час не зловживати звучанняморкестру. У сценах , які рухають дію, як правило, беруть участь тільки головні персонажі, тому мені здавалося правильним дотримуватися звучання більш камерного, ніж в балетах Чайковського, приберігаючи милозвучність повного оркестру для драматичних кульмінацій і фіналів ».

З наведеного вище опису балету ясно, що хореограф дотримувався фабули опери Чайковського. Невідомо навіть, чи читав Джон Кранко геніальний роман цілком, по крайней мере слідів цього в балеті не спостерігається. Цікаво відзначити, що вітчизняний пієтет перед романом Олександра Пушкіна довго не дозволяв російським балетмейстерам навіть доторкнутися до цієї «енциклопедії російського життя». А між тим, наприклад, «Сон Тетяни» так і просився бути відбитим у одноактному сюрреалістичному балеті. Чайковський написав свою оперу, обережно назвавши її «ліричними сценами», в 1878 році, коли велич генія Пушкіна ще не було настільки загальноприйнятим - знаменита пушкінська мова Достоєвського була виголошена лише в 1881 році. Саме це велич позбавила змоги надалі уявити роман навіть на драматичній сцені. Спроба Олександра Таїрова в Камерному театрі в 1937 році не відбулася. Від неї залишилася чудова музика Прокоф'єва, яка згодом використовувалася різними хореографами в своїх творах на інші теми.

Ясно, з якою недовірою російські фахівці і прості глядачі поставилися до балету «Онєгін», показаним трупою Штутгартського театру на гастролях в Москві та Ленінграді в 1972 і 1985 роках. Засуджували музику: «Без опори на мелодійну і інтонаційну драматургію оперної партитури Чайковського, її фабула обертається банальної мелодрамою». Дивувались тому, що в першій картині подруги Ольги «пускаються раптом в танець з мужиками». Чіплялися до занадто елегантною одязі сільських жителів, до ліпнини в будинку Ларіним і т. П. Однак, видатний хореограф Джон Кранко ставив свій балет, пройнятий любов'ю до російської культури, для більш широкої аудиторії, ніж російські глядачі.

Він пояснював свій задум: ​​«Для мене" Онєгін "- міф в тому сенсі слова, в якому є міфом Чарлі Чаплін ... Міфам завжди властиво подвійне значення, і в цьому відношенні Чаплін і забавний і страшний. Онєгін - молода людина, що володіє, здавалося б, багато переваг - приємною зовнішністю, багатством, чарівністю - і при цьому нічого собою не представляє. Саме це і лякає. Його проблема надзвичайно актуальна - це невизнання. Крім того, навіть за задумом Пушкіна, семантика роману добре вибудувана хореографічно за допомогою трьох різних танцювальних стилів: перший акт - танець молодих селян, другий - іменини в дворянському маєтку, третій - елегантний санкт-петербурзький бал. І, подібно до нитки, провідний подорожнього через лабіринт, через весь балет проходять головні персонажі - солісти зі своїми долями і бідами » .

Внутрішній порожнечі Онєгіна Кранко явно протиставляє свою головну героїню вистави - Тетяну. Для неї складено три ключових дуету. Перший - пристрасний, з Онєгіним, виникає в уяві закоханої дівчини в сцені листи. Другий - ніжний, з чоловіком, на петербурзькому балу. І третій - у фіналі балету - бурхливий і драматичне прощання не тільки з Онєгіним, але і з мріями молодості. Ці дуети багаті танцювально і психологічно. У них створюється майже ідеальний образ духовно багатої жінки, досить близький до знайомої нам з дитинства пушкінської Тетяні. Ця роль створювалася Кранко з урахуванням унікального таланту прима-балерини трупи Марсии Хайде (більш докладно про її творчість см. В статті « Дама з камеліями »). Можливо, що саме нестандартний характер обдарування балерини, що виділяє її в будь-яких балетах, наштовхнув хореографа на реалізацію пушкінського роману. Партнерами Хайде на прем'єрі були Рей Барра (Онєгін), Егон Мадсен (Ленський), Анна Кардьюс (Ольга). На гастролях 1972 року в Росії Онєгіна танцював Хайнц Клаус, а Ольгу - Сусанна Ханке. Ще раніше, в 1966 році, спектакль, який користувався великим успіхом, був екранізований.

Показаний на гастролях трупи в різних країнах, «Онєгін» був відзначений пресою як вдалий повернення від одноактних і безсюжетних балетів до багатоактні драматичному спектаклю, в якому танець і осмислена пантоміма успішно доповнюють один одного. Втім, Кранко ніколи не приховував впливу, що чиниться на нього кращими зразками радянського балету.

Балет Джона Кранко «Онєгін» був поставлений і в інших трупах. Серед них Баварська опера (1972), Королівський Шведський балет (1976, постановка М. Хайде по Кранко), Австралійський балет (1976), Лондонський фестивальний балет (1983), Данська Королівський балет (1991). Варто відзначити і виступ Наталії Макарової в 1979 році в ролі Тетяни на гастролях трупи Штутгартського балету в Нью-Йорку.

А. Деген, І. Ступніков

Фото Даміра Юсупова / Великий театр

вам може бути цікаво

публікації