Вінченцо Бальцані

9 грудня 2012 вперше Ростов своєю присутністю вшанував «легендарний італійський піаніст Вінченцо Бальцані». Приблизно до такого змісту зводився текст афіш, розклеєних в центрі міста, і рекламних оголошень в інтернеті.

Однак інформації про виконавця при «підготовці» до концерту вдалося знайти зовсім небагато, і якщо виключити всі епітети - ось її сухий залишок: учень якогось Альберто Моцатті (чиє прізвище згадується лише у зв'язку з нашим героєм), активна концертна життя з 14 років; професор Міланській консерваторії імені Джузеппе Верді (викладацький стаж в цілому з 1973 року); лауреат міжнародних конкурсів; арт-директор і член журі престижних (?) міжнародних конкурсів.

Факт відсутності відгуків в солідній пресі, відео- або хоча б аудіозаписів в мережі, з одного боку, насторожив, з іншого - підігрів інтерес.

Якщо градус інтересу зашкалював, бажаючий міг за окрему плату присутнім на майстер-класах, організованих в Ростовській консерваторії: адже програма візиту маестро включала крім концерту і культурно-просвітницьку частину, куди увійшли згадані майстер-класи і творча зустріч (8-9 грудня).

Але автор статті на останніх не був присутній і не стане зупинятися на дійшли до нього чутки про реакцію студентів, виклали більш ніж відчутну суму за можливість позайматися з легендарним виконавцем Італії. Скажемо лише, що під час творчої зустрічі стало зрозуміло, чому в філармонійному концерті участь взяв Олександр Яковлєв - гордість ростовської піаністичної школи, лауреат 50 міжнародних конкурсів. За спогадами обох музикантів приблизно на семи з цих конкурсів в журі сидів синьйор Бальцані. І ось з ініціативи викладача Ростовської консерваторії професор з Мілана прибув на Донську землю ...

Концерт Вінченцо Бальцані відкривав заплановану консерваторією серію «Великі піаністи XXI століття». Ну а «на розігріві» у маестро виступив Олександр Яковлєв з двома творами. C-dur`ная соната Моцарта (KV309) прозвучала просто ідеально: тонка гра з підголосками змусила заблискати хрестоматійне твір свіжими фарбами, відкрила його нові виразні можливості; живий подих музичної тканини створило повну ілюзію легкості імпровізації і реальне усвідомлення того, що за роялем сидить справжній творець, а не ремісник ...

Прозорі «бісерні» пасажі сонати змінилися монументальної великої віртуозною технікою другого зошита Варіацій на тему Паганіні Брамса. І знову бездоганне потрапляння «в тональність». Ведуча концерту - Гаяне Мелік-Тангіева, - кажучи про цей твір, процитувала початкові слова відомого висловлювання американського письменника і критика Джеймса Ханекера:

«Брамс бере у Паганіні простий мотив - невигадливий скрипковий мотивчик - і підкидає в повітря, немов м'яч ...».

Нам би в зв'язку з виконанням Олександра Яковлєва хотілося б привести його заключні слова:

«Ці диявольські варіації ... представляють ще й грандіозну духовну складність. Щоб грати їх - потрібні сталеві пальці, повне киплячої лави серце і левова відвага ».

Захоплена публіка не відпускала піаніста, і йому все ж «довелося» виконати біс - ним став знаменитий Етюд Шопена оp. 25 № 11. Ненав'язливе rubaro - ледь вловиме укрупнення фанфар маршу в лівій руці на тлі бездоганно рівних лавиноподібних пасажів в правій - перетворило рояль під пальцями Олександра в грандіозний симфонічний оркестр ...

Після такого потоку інтелектуальної музичної інформації від синьйора Бальцані очікувалося щонайменше прозріння. Але замість цього на розум приходили фрази типу «сумбур замість музики» і «рубати котлети». Сонати Скарлатті, з яких піаніст почав виступ, - a priori верх рафінованої витонченості. Але замість того, щоб любовно виграти кожну нотку як «піщинку золота», виконавець значну їх частину просто «проковтнув», продемонструвавши по відношенню до них замість інтелігентної делікатності розгонисту грубість. Звучання послідувала «Апассионата» Бетховена картини не виправило: відсутність legato, агресивні «серединки» фактури, перебір з rubato ...

Словом, до другого відділення набитий до відмови зал помітно спорожнів. Які залишилися належало почути об'ємну частину програми, що складалася з творів (оригінальних і в обробці) улюбленого композитора піаніста - Ф. Ліста. Чи не станемо заглиблюватися в невтішні подробиці виконання, тільки відзначимо, що під час нього підтвердилося склалося враження: маестро явно був не в формі ...

Справедливості заради зазначимо, що присутні до кінця концерту в філармонії залишилися дуже задоволені. З тією ж метою приведу два підслуханих в коридорах коментаря. Студент консерваторії по закінченні першого відділення: «Ну що я можу сказати: гірше грає тільки Мацуєв!» Відлучили на час одного номера з роботи дівчина там - колегам: «Сходіть і ви обов'язково! Такий приголомшливий звук! ».

Цікаво, кого консерваторія запросить в наступний раз?

Дарина Гегіева, студентка IV курсу Ростовської консерваторії