Володимир Демидов

Академічне училище при Московській консерваторії -одна з кращих музичних навчальних закладів Росії.

Імена випускників «Мерзляковку» відомі всьому музичному світу і не потребують представлення. Зараз навчальний заклад відкрило двері учасникам VI Відкритого Всеросійського конкурсу молодих виконавців на струнних смичкових інструментах «Мерзляковку запрошує друзів». Впевнені, конкурс подарує не одну яскраву виступ і стане провідною зіркою багатьох юних обдарувань.

Про те, чим живе училище сьогодні, про вибір професії музиканта і долях випускників ми поговорили з директором Академічного училища Володимиром Петровичем Демидовим.

- Володимире Петровичу, давайте почнемо з підсумків прийому цього навчального року. Які спеціальності користуються великим успіхом, а які, можливо, викликають занепокоєння?

- Якщо говорити про цифри, то тут все в порядку, план прийому ми виконали. Традиційно дуже високий конкурс у вокалістів. Думаю, такого ажіотажу навколо цієї спеціальності посприяли різні телевізійні шоу.

А ось прийом на духове відділення викликає деяке занепокоєння. Хотілося б, щоб ця спеціальність була більш затребувана.

- Ви вважаєте, що, надивившись пісенних шоу, людина може вирішити надходити в Академічне училище при консерваторії?

- Може. Надивившись таких шоу, людина починає займатися вокалом. Але тут є деяка небезпека: іноді молоді люди починають це робити занадто рано.

У 14-15 років вони думають, що готові чинити на вокальне відділення. А за деякими хлопцям видно, що над їх ще не зміцнілими голосами попрацювали, і попрацювали досить жорстко. Чути деякі нюанси, які, можливо, і не вдасться виправити в майбутньому. Але, вступаючи до нас, вони розуміють, що їх чекає досить серйозний конкурс.

- Зі збільшенням кількості вступників збільшується рівень їх підготовленості?

- Звичайно, при великому конкурсі здібних хлопців відібрати легше. Але тут теж є свої особливості. Наприклад, зараз соціальна активність жінки в Росії вище - і у вокалі теж. А ось хлопців не вистачає.

Запрошуєш хорошого тенора-абітурієнта надходити в училище, а він надходить одночасно в кілька місць, і ще невідомо, прийде він до тебе чи ні.

- А як пояснити згасання інтересу до духового відділення?

- Дійсно, зараз ця спеціальність не так приваблива для молодих людей. Перспективи на майбутнє для них не так привабливі, як, припустимо, в роки мого навчання.

Раніше, якщо валторніст влаштовувався в оркестр, він міг виїхати за кордон. А що була закордонна поїздка? Можливість подивитися світ, непогано заробити, щось привезти.

Зараз заробити можна і по-іншому, і світ подивитися теж. У наш час ви швидше виїдете за кордон, якщо у вас є нехай навіть невеликий, але успішний бізнес. Віддаючи величезна кількість сил і часу тієї ж валторні, в результаті все може вийде не так, як ви хотіли.

Репетиція оркестру

- Як відновити інтерес до духових інструментів? Чи не буде це зроблено штучно?

- Тут важливо, щоб дітям було цікаво. Як раніше студенти ходили на репетиції духового оркестру? Їх заганяли палицями. Диригенти весь час скаржилися на відвідуваність. Чому? Та тому, що багато з репертуару було просто нецікаво студентам.

Зараз наш духовий оркестр грає перекладання Рахманінова, Скрябіна, твори різних жанрів. Тут виконували лезгинку Хачатуряна, так, по-моєму, всі навколишні провулки починали танцювати. Одне задоволення прийти вранці на роботу, коли у духовиків репетиції.

Інтерес піднявся, вже нікого на репетиції заганяти не потрібно. Тим більше, ми стали організовувати поїздки за кордон. Хлопці регулярно їздять по Росії, були в Італії. Підсилюють інтерес до духових інструментів ще й проведення різних конкурсів і фестивалів.

- Як Ви самі ставитеся до конкурсів?

- У мене до них двояке ставлення. Іноді вони, безперечно, зло; але це зло може бути і корисним. Так буває, що поробиш, саме наше життя зіткане з суперечностей.

Плюс конкурсів в тому, що вони викликають суспільний інтерес, привертають різну публіку, тим самим популяризуючи музичне мистецтво. Але у них є і свої мінуси.

Часом дуже цікавий, обдарований, але при цьому - боязкий музикант може отримати на конкурсах серйозну душевну травму. Справедливість рішень, привласнення місць - це завжди якесь перехрестя різних інтересів.

Журі, яке плавно перетікає з одного конкурсу на інший, блокування і якісь взаємні зобов'язання. Інший раз справа навіть не в тому, що хтось когось тягне, а в тому, що різним членам журі все одно близькі різні виконавські школи.

Ось зараз ми проводимо конкурс «Мерзляковку запрошує друзів». У своїй вступній промові я звернувся до всіх учасників:

«Хлопці! Тут немає переможців і переможених. Так, хтось отримає перше місце, хтось не отримає. Ви прийшли сюди змагатися з самими собою. Ваше завдання полягає в перемогти себе, розбудити себе, змусити себе спробувати нове, ризикнути, наважитися на якусь дію. Виступити!

Придбати друзів, познайомитися з цікавими музикантами; інших подивитися, себе показати. Ось, що найважливіше! »

Неминуче зло всіх конкурсів, особливо, таких великих, як конкурс імені Чайковського, - це, звичайно, розподіл місць.

Думки про минуле і майбутнє конкурсах Чайковського

Я солідарний з одним розумним американцем-організатором вищезазначеного конкурсу на думці, що музиканти, які посіли з першого по десяте місце - вони фактично рівноцінні. Звичайно, хтось переміг, посів перше місце - ну так зійшлися чинники, лягли карти. Але це аж ніяк не означає, що решта музикантів гірше або нецікаво.

Наприклад, на передостанньому конкурсі Чайковського брав участь чудовий піаніст Олексій Чернов, якого я слухав з величезним задоволенням. Він не зайняв перше місце, але особисто для мене він багато в чому був першим.

Олексій Чернов: "Щоб полюбити музику, її потрібно багато слухати, вивчати, а не грати один і той же за різними конкурсами"

Конкурсам я б вважав за краще систему музичних фестивалів, де б на престижних концертних майданчиках виступали талановиті музиканти. Щось подібне робить Денис Мацуєв в «Grand Piano Competition», не порушуючи при цьому регламент конкурсу.

Але так як «зло» конкурсів неминуче, хотілося б, щоб у контейнері була ширша концертна програма, що враховує особливості кожного виконавця, яка розкриває його максимально. До того ж, на конкурсах завжди повинні бути присутніми знаючі люди і тлумачні імпресаріо, які вміють помітити талановитого музиканта.

- Участь і перемоги ваших студентів в конкурсах є головним пріоритетом навчального закладу?

- Думаю ні. Конкурси, безумовно, важливий складовий елемент, але найголовніше-це навчальний процес. При цьому ми чудово розуміємо, що деякі професійні компетенції (не тільки знання і навички) людина набуває в бою. У нашому випадку-беручи участь в конкурсах, серіях концертів, гастролях.

В училищі є ансамбль солістів «Прем'єра», що представляє собою, по суті справи, камерний оркестр. І ось до «Прем'єрі» приєднуються співаки, і вони разом ставлять оперу. Над постановками працювали диригенти Ігор Дронов і Володимир Таланов, режисер Ігор Ушаков.

Які чудові постановки у них вийшли! Участь в опері це те, заради чого молоді люди і надходили на вокальне відділення, то, до чого вони прагнуть, повинні прагнути!

І ось на держіспитів у вокалістів дуже добре чутно: хто з хлопців брав участь в постановках, а хто - ні. У студентах, у яких за плечима така практика, відчувається розкутість, вміння себе показати, і не просто заради якогось марнославства, а заради результату.

Ось це дуже важливо -коли людина починає на практиці показувати, для чого він вчиться.

Ансамбль солістів «Прем'єра» п / у Ігоря Дронова та Сергій Шустіцкій. «Заметіль» А. С. Пушкіна з музикою Г. В. Свиридова

- Адже не всі хлопці після закінчення училища продовжують навчання в консерваторії? Можливо, деякі навіть змінюють професію?

- Так це так. Якщо раніше метою номер один був вступ до Московської консерваторії, то зараз ситуація трохи змінилася. Наші хлопці продовжують навчання в різних московських музичних ВНЗ і регіональних консерваторіях.

Іноді дуже сильні музиканти їдуть за кордон. Можливо, там їм комфортніше, там вони знаходять для себе більше можливостей. Але я б не сказав, що це радує: дуже хочеться, щоб таланти залишалися на Батьківщині. Як я іноді кажу студентам: «Зберігайте генофонд Росії».

Хоча зараз людина може виїхати і повернутися, такого залізної завіси, як раніше, немає. Хотілося б, звичайно, щоб у музикантів в нашій країні було більше можливостей для самореалізації.

Поки хлопці вчаться в училищі або в ЦМШ, у них є мета: вступити до консерваторії. Ну надійшли, а далі що? І ось далі, коли вони вступають у доросле самостійне життя, виникають проблеми; потрібно влаштуватися на роботу. А куди?

В оркестр, а оркестри переповнені; музичні школи Москви теж. Особливо нелегко, мені здається, піаністам. Але ж факультет цікавий, грати на роялі здорово!

Заняття музикою взагалі здорово розвиває мізки і свідомість, рухає людину. До речі, багато піаністи, які не надійшли (або не надходили) в консерваторію після училища, ставали режисерами, економістами, математиками.

- Так адже здорово, коли людина принципи і основи, закладені музикою, переносить в інші сфери діяльності. Відомий приклад Андрія Кончаловського - до речі, випускника вашого училища, який з музики перейшов в режисуру. І до того ж, як працевлаштувати всіх музикантів? Ви самі сказали, що оркестри переповнені.

- На врученні дипломів я завжди говорю випускникам:

«Хлопці, бережіть свою спеціальність! Можна знайти щось більш вигідна і прибуткова, але ніщо, як музика, що не дарує такого щастя, що не занурює душу в такий стан ».

Інша справа, що у колишніх студентів з'являється сім'ї і діти, яких треба годувати. І все ж, хотілося б, щоб наші випускники залишалися в професії.

Випускники Мерзляковку 2018 року

- Може, в музиці повинні залишатися обрані? Ті, хто без неї не можуть.

- Хороший максималистский підхід, але я ось що хочу сказати. Велика кількість музично підготовлених, освічених людей утворюють середу, в якій простіше виникнути яскравому таланту. І цей талант буде адекватно оцінений.

У царські часи генерал міг написати романс; Грибоєдов написав два чудових вальсу; Бородін, який вважав себе в більшій мірі хіміком, ніж музикантом, став великим композитором. Тобто, момент середовища дуже і дуже важливий! І цілком нормально і природно, що не всі стануть видатними виконавцями.

Непідготовленою публіці можна, вибачте, навішати локшину на вуха, пропіарити бездарність. Увімкніть будь-яке телешоу - такі випадки часто-густо. Тому ми дуже зацікавлені в тому, щоб наші випускники йшли за фахом. Адже вони - майбутні батьки, які і дітей своїх приведуть в музичні школи. Я їх називаю «агенти впливу».

- Майбутні батьки - і майбутні педагоги.

- І педагоги, звичайно. Взагалі, спадкоємність в нашій справі дуже важлива. Ні, напевно, такого регіону, з якого до нас не приїжджали б студентів.

Можливо, мерзляковци здалися на якомусь концерті, фестивалі, конкурсі, зацікавили майбутніх абітурієнтів. Але найчастіше до нас поступають діти зі шкіл, що мають з нами контакт, зокрема - особистий. Цей контакт, ці доріжки протоптані педагогами, які самі закінчували наш заклад. Вони зв'язуються зі школами зі своїх рідних міст, прослуховують хлопців, зацікавлюють їх у вступі.

Дуже приємно, що наші проекти та ініціативи підтримує Міністерство культури. В рамках проектів «Мерзляковку запрошує друзів», «Обдарована молодь Росії», «Педагогічні асамблеї», «Обдаровані діти» наші педагоги виступають зі своїми учнями в різних містах. Деякі маршрути пропонує сам Мінкульт, ми із задоволенням погоджуємося. Так що тут, як то кажуть, процес пішов.

«Мерзляковку запрошує друзів»

- Можна сказати, своїми проектами училище і популяризує класичну музику, і привертає талановиту молодь.

- Саме, а хочеться ще більше. Зараз дитина, перебуваючи в Петропаловская-Камчатському, може по скайпу дивитися концерт, майстер-клас з Москви. Це дуже важливо. Було б здорово мати потужний інтернет-портал, який би виконував роль колективного організатора, щоб талановиті діти з найвіддаленіших куточків країни могли себе показати і вчасно отримати пораду, рекомендацію.

У свій час таким комунікатором була програма «Нові імена», завдяки якій ми тепер знаємо Дениса Мацуєва. Якби досвідчені педагоги не знайшли тоді хлопчиська, не привезли його в Москву, не показали в ЦМШ - навряд чи доля Дениса Леонідовича склалася так, як вона склалася. Так що це дуже важливо.

- Як багато залежить від педагогів!

- Звичайно! Все залежить від викладачів, все! У нашому суспільстві зараз спостерігається потужний тренд формалізації всіх сторін життя. По-моєму, це пішло від фінансистів та економістів - перенесення їх цифрових методів в нашу гуманітарну сферу. І зараз професор часом повинен писати купу якихось звітів, заповнювати форми.

Коли в 90-их роках я потрапив за кордон, дуже здивувався - скільки там бюрократичної писанини. Тепер це докотилося і до нас. А хороший педагог ...

А що значить хороший педагог? Ось сидить перед ним учень. І він цього учня нутром відчуває. Бачить його здатності, знає, в який момент що сказати, як підтримати, відчуває, що у нього на душі.

- Як режисер: в актора бачить те, що він сам у собі часом не бачить.

- Учитель - він і режисер, і наставник, і радник, і друг. Часом молодий чоловік несе на собі такий тягар всяких комплексів! Ось ти бачиш цю людину і відчуваєш, що йому важко. Ти повинен зрозуміти, що його мучить, чому йому важко; повинен пояснити, що життя-цікаві річ, в якій можна багато чого зробити.

Учневі важко? Не страшно! Це ж цікаво, що важко. Давай разом з твоїми труднощами розбиратися. Це дуже важливо. Справжніх педагогів-мало! Ось айтішників -багато, їм платять хороші гроші. Вони інсталюють софт на залізо, а педагог інсталює софт не на залізо, а в свідомість людини! Це дуже важливий процес.

Михайло Хохлов: "Щоб працювати на благо країни, в дітях повинен бути вихований дух"

Я щасливий, що наш педагогічний склад дуже цікавий. Звичайно, всі різні: хтось дотримується більш старої авторитарної моделі педагогіки, хтось не проти стати на рівних товаришем своєму учневі.

Я іноді ловлю себе на тому, що балую учнів. А хто їх ще побалує? Життя встигне їх і вдарити, і обпалити.

Для педагога дуже важливо не тільки передати учневі знання і навички, а й навчити в цьому світі виживати. А що значить - виживати? Це означає, що потрібно адекватно реагувати на ситуацію і вміти правильно себе показати. І ось на плечах педагогів лежить відповідальність за це.

Насправді, це дуже непростий момент в педагогіці. І ось це інтегроване відчуття людини - великий дар. Це і величезна відповідальність, і величезне щастя. Мені пощастило, що я вибрав цю професію.

Розмовляла Тетяна Плющай