1. «Руськість» і гроші
2. Послати вчених на стайні
3. І самі не дають, і іншим дати не дають!
4. Довідка «2000»

Фото Віталія Січной

Юрій ВАКУЛЕНКО, директор Київського національного музею російського мистецтва, - людина, професія якого вимагає вміння милуватися. Юрій Євгенович, схоже, мистецтво милування довів до досконалості - він навіть собою насолоджується без жодних проблем (як вміють тільки щасливі люди), але з неабиякою іронією: примовками на зразок «про свою скромність можу говорити годинами» його мова приправлена, як хороший глінтвейн спеціями. Але ще помітніше, що цей директор без розуму від власного музею - і якби він не був одружений, його нестримної фантазії цілком вистачило б на те, щоб оформити офіційний шлюб з цією чудовою колекцією картин.

І що цікаво, ця закоханість цілком укладається в уявлення про «сліпий пристрасті» - я, наприклад, був просто вражений, коли дізнався, що директор одного з найбільших музеїв країни навіть не намагався брати участь в чудовому Google Art Project (інтернет-проект, що стартував 1 лютого, викликав фурор не тільки у любителів мистецтва: на сайті www.googleartproject.com зібрані сотні картин з 17 провідних музеїв світу в неймовірній раніше для цифрового формату дозволі - компанія використовувала спеціальну техніку для зйомки. - Прим. авт. ).

Ось як Юрій Вакуленко пояснив це своєрідне ігнорування інформаційного простору, в яке «погребували» увійти сусіди, - російські Третяківка і Ермітаж:

- А я до сих пір нічого навіть не знаю про цей проект! Чи не стежу, як ви знаєте. При всій повазі до інформаційних систем музей - це консервативна організація. Тим більше на нашій території.

У нас якось працювала спеціальна музейна програма, яку фінансувала голландський уряд. Я відразу сказав - 95% технологій, які ви пропонуєте, у нас, слов'ян, не піде. Ми полуазіати - у нас своя буферна ортодоксальна зона.

А до виходу в інформпростір ми дуже акуратно ставимося. Як казав старий Мюллер: «Що знають троє, то знає свиня».

- Ніколи не думав, що мета музейного працівника - зберігати секрети.

- Мета музею - контролювати інформацію про себе. Тут же маса інсинуацій можлива. Знаєте, скільки я телевізійних програм бачив, де часом негативні сюжети про сторонні речі знімаються на тлі нашого музею? Просто «задник» сподобався оператору ... Але це ж неправильно, це змінює контекст сприйняття!

А широко поширена практика використання зображень наших картин - без дозволу і узгодження? В Україні права музею в цьому сенсі ніяк не захищені. Зовсім інша річ на Заході! Мені американці за друк однієї картини платять до 1000 дол., Навіть росіяни - 100-250 дол.! Музей на цьому заробляє до 10 тис. Дол. На рік. А з наших співвітчизників за законом нічого вимагати навіть не можу - і комерсанти продають репродукції робіт, друкують альбоми, використовують в інших цілях ...

Що стосується інтернету - так у нас прекрасний сайт (правда, з вищезазначених причин розмір зображень там обмежений - щоб не можна було використовувати для несанкціонований друк). Ми самі створюємо свою інформаційну середу і йти на поводу у інших не згодні. Все, що робить Русский музей, повинно робитися потужно і ефективно. Якщо я не впевнений в ефективності - Не будемо запускати!

- Ви мене спантеличили. Чи не підозрював, що Art Project може у кого-то викликати не захоплення, а настороженість з приводу неадекватної інформаційного контексту.

- Музей - НЕ архів і не бібліотека. Ми зберігаємо унікальну пам'ять людства. Унікальну - тому що вона не піддається звичайному копіювання і тиражування. Так в цій будівлі енергетики більше, ніж на АЕС!

Тому при всій повазі до Google і іншим - їх проекти не більше ніж інформаційна жуйка.

Візьміть, наприклад, «Чорний квадрат» Малевича. За репродукціями і клонам зображення ви ніколи не оціните цього твору. І біле там не біла, і чорне насправді не чорне - все складається з безлічі відтінків. І квадрат не зовсім правильний - один кут у нього зміщений, і коли ти довго на нього дивишся, відчуваєш ілюзію руху. Але це можна побачити тільки в «натурі»! У цьому проблема - не підмінити музей «жуйкою»!

- Вам, напевно, з такою ідеологією і відсутність каталогу у Російського музею не заважає?

- Та не дуже. Каталоги більше фахівцям потрібні. Такі правила усталеної гри. Насправді для картини Шишкіна все одно, скільки мистецтвознавців написали на неї своє есе або в скількох каталогах вона надрукована.

«Руськість» і гроші

- Хоча Київський музей російського мистецтва був піонером в справі різноформатних спілкування і освіти глядача (саме тут першими стали організовувати комплексні дитячі освітні програми, лекторії та т. Д.), З тих пір прапор «найактивнішого» давно і надійно перехопив Національний художній музей України - його програми дуже цікаві і різноманітні. Вас ревнощі не гризе?

- Ні. Хіба ця активність рятує Національний художній? У нас відвідуваність - не менш, незважаючи на найдорожчий квиток в Києві (30 грн.)!

- Але ви ж знаєте чому - ваш бренд більш розкручений, ви більш відомі, ви «обов'язкові до відвідування» туристами.

- Бренд ?! У нас колекція шалено хороша. У нас найкращий Шишкін в світі!

Що ж стосується «обов'язкові до відвідування» ... Київ - не туристичне місто. Я навіть особливо не розраховую на туристичну складову - це лише відсотків 10% від загальної кількості відвідувачів.

- До речі, нещодавно в одному зі столичних турагентств мені сказали, що не водять в ваш музей туристів-іноземців свідомо - щоб не конфузитися через відсутність в будівлі туалету для відвідувачів.

- Доведеться скористатися інформаційним простором і гучно оголосити - туалет в музеї вже є! Я урочисто відкрив його - зробили перегородку службової території.

Але, думаю, проблема була не в туалеті - просто до нас в країну ніхто не їздить. Думаю, після 2012 р ситуація зміниться і можна буде розраховувати на туристичні потоки.

Поки ж при всій своїй академічності ми настільки актуальні, що до нас ходить власний, київський глядач!

- Але все ж прийнято вважати, що музей - це більше ніж збори.

- Ви ж самі згадали наш лекторій (до речі, в Національному художньому ця опція з'явилася з почину нашого колишнього вихованця). А ще проводимо безліч вечорів, виставок - до 40 на рік.

- Тільки у вас максимум одна лекція в тиждень - якщо вважати і курси для дітей. Якщо порівнювати з лекційним розкладом Третьяковки ...

- Порівняння повинні бути коректними. У мене в штаті числиться 104 одиниці, а в Третьяковці - близько 3,5 тис. Чоловік працює!

- А ось півроку тому ви отримали статус національного. Це не дозволило вам штат співробітників збільшити, зарплати підняти?

- Нічого цей статус нам не дав. Зарплату не додали, джерела фінансування не змінилися. Більш того - «міські» надбавки до зарплати (20%) в минулому році зняли.

Музей третій рік взагалі не фінансується по пунктам розвитку. З 6 млн. Грн. в бюджеті музею комуналка, зарплата і охорона займають приблизно 4 млн. А з 2 млн. «на розвиток» (інтернет, телефон, виставкові програми, комп'ютери) третій рік не отримуємо жодної копійки! Навіть поточний ремонт не оплачується!

Фінансуємо все це за рахунок продажу квитків. У минулому році заробили на квитках, сувенірах і виставкової діяльності близько 700 тис. Грн. Ми із заробляння грошей другі після музею ім. Ханенко.

- Одного разу я потрапив в музей ім. Ханенко на закриту вечірку-презентацію - і був дуже здивований, що приміщення музейних експозицій використовуються для застілля! Глядачі з курячими стегенцями в руках перед Веласкесом - це сильне видовище. Ви на «обідах з художниками» заробляєте?

- У нас таке виключено. Фуршети тут ніколи не проводяться в експозиції! Закритих вечірок - жодної не було!

- Але я пам'ятаю, як в належному музею «Шоколадному будиночку» навіть казино свої заходи проводило.

- Так, щось подібне разок було. Але «Шоколадний будиночок» більш лояльний. Там взагалі багато концертів, дефіле та ін. Проводиться. Однак під час подібних заходів в приміщеннях музейних експонатів немає!

І потрібно розуміти, що бюджету для цього об'єкту практично немає. Щоб будівля хоча б підтримувати, я йду на компроміс.

- До речі, як щодо політиків, час від часу обіцяють вам фінансування? Пам'ятаю, ще в 2007 р віце-прем'єр Дмитро Табачник на 85-річчі музею обіцяв гроші на створення каталогу. Сьогодні Дмитро Володимирович знову в уряді - не хочете йому нагадати обіцянку?

- Обіцянок вистачає. Була, пам'ятаю, «смішна» ситуація. Запланували ще в 2005 р випуск альбому репродукцій. У бюджеті була прописана конкретна цифра - 200 тис. Грн. Але грошей не дали ні копійки, хоча ми вже запустили проект, заборгували виконавцям. Довелося видавати за кошти спонсорів.

- А на «російськості» вдається заробляти? Адже російське посольство у вас взагалі частий гість.

- Співпраця з російським посольством, особливо з приходом нового посла, налагодилося. Нещодавно, наприклад, робили виставку «Казка в російській мистецтві». Посольство РФ на 2/3 профінансувало випуск каталогу виставки. Це була суттєва допомога - без неї ми б не впоралися.

Адже в ідеальному випадку, щоб музейна виставка вдалася, її бюджет повинен становити близько 100 тис. Дол.

Послати вчених на стайні

- У 2004 р, я, як і багато киян, відчув справжній шок - коли музей ім. Ханенко перед передачею Нідерландам колекції Кенігса (за рішенням президента Кучми) виставляв унікальні малюнки Дюрера, Гольбейна, Хубера тощо. Ніхто не підозрював, що в запасниках зберігаються такі скарби. У вас в фондах понад 12 тис. Робіт, а в постійній експозиції менше тисячі. Скільки серед зберігаються в запасниках «робочих» полотен і скільки цікавих?

- Близько 5 тис. Робіт в фондах - першокласні, хороші твори. У нас відмінне збори радянського періоду.

- Чому ж тоді так мало виставок з фондів?

- Чому мало? Мінімум дві на рік, максимум три. Це складно - великий процес, велика робота. А зараз, оскільки музей намагається все робити на високому рівні, ще й грошей не вистачає.

- Вважається, що Київський музей російського мистецтва володіє третьою за значимістю колекцією російських полотен у всьому світі. Але незважаючи на чудову експозицію, багатьом відвідувачам кидається в очі повна відсутність авангарду - і в цьому сенсі музей не порівняти навіть, наприклад, з «провінційним» Новосибірським художнім. Це свідомий вибір акцентів в експозиції?

- Ні, просто у нас дійсно практично немає авангарду. Нам не дали можливості зберігати таку колекцію навіть в процесі міжмузейного обміну і переформування.

- Питання демонстрації фондів могли б вирішити нові виставкові площі - але справа про передачу музею будівлі в вашому ж дворі тягнеться роками. Які перспективи?

- Це уповільнена хвороба. Ми закінчуємо судовий розгляд з реставраторами, які займають руїна - будівля колишніх стаєнь. Тим виселятися нікуди, а міністерство не свербить - страусина позиція!

У нас давно готові передпроектні пропозиції - звести на місці старої будівлі музейні хороми: 6-поверхова будівля з двома підземними поверхами. В сторону основної будівлі продовжити скляний дах. Зробимо зимовий сад з виставкою скульптур. У нас же 289 скульптур!

- Гроші де на це візьмете?

- Місто має дати. Тут потрібно-то всього 30 млн. Грн. Тим більше, що не відразу - будівництво справа довга.

- Якщо інвестори запропонують фінансування - пустіть за частку майна?

- Інвесторів сюди не можна пускати по закону. Хоча мені вже пропонували. Теоретично такі прецеденти в світі існують. Але не при нашому законодавстві.

У найближчих же планах - частково потіснити Національний науково-дослідний реставраційний центр. Не стану ж я справді Караваджо викидати на вулицю - я гуманна людина (в згаданому центрі зараз реставрується безцінна робота Караваджо «Взяття Христа під варту», раніше викрадена з Одеського музею Західного і Східного мистецтв і потім виявлена в Берліні. - Прим. Авт .).

Виселимо у флігель нашу наукову частину, а на звільнених площах відкриємо додатковий зал до 2012 р Тут всього лише робіт на 80-100 тис. Грн.

- «Шоколадний будиночок» може бути перспективний як майданчик для експозиції? Як йдуть справи з його реставрацією?

- В цьому році виділили гроші лише на розповзався фундамент, частина даху і трохи на фасад.

Купуємо легкі точкові конструкції і будемо вести «перманентну» реставрацію, не закриваючи об'єкт для відвідувачів.

- Чи не плануєте волонтерів залучати? Ті ж студенти-реставратори відгукнулася б на заклик.

- Я не вірю в волонтерів, це не та кваліфікація. Знаю рівень нинішніх студентів - і не допущу їх до свого пам'ятника.

- В такому разі через скільки років зовнішній вигляд «Шоколадного будиночка» перестане вибивати сльозу у випадкового відвідувача?

- Років через п'ять об'єкт буде в пристойному стані.

- Формат експозиції в «Шоколадному будиночку» не зміниться? Багатьом здається, що дитяча картинна галерея - це несерйозно.

- Що стосується виставкових площ, то потрібно розуміти - в «Шоколадному будиночку" не буде стійкою експозиції. Декоративного мистецтва у нас немає, порцеляна не перевеземо, а решта там виставляти сенсу немає. Він буде виконувати функції Центру мистецтв, експериментального майданчика. І дитячої картинної галереї - це все ж вкрай цікаво.

У нас є 1638 малюнків, створених і зібраних в 70-80 роках. Дуже цікаво бачити, що діти тоді малювали зовсім інакше. Танки з зірками, літаки - це ж свідчення епохи!

А ще там плануємо розмістити Музей приватних колекцій. Буде постійно демонструватися змінна експозиція провідних колекціонерів.

- Мимоволі пригадується старе скандальну справу, коли музей (ви, правда, тоді ще в ньому не працювали) звинуватили в демонстрації «підробок». І хоча на виставці були представлені роботи з приватних колекцій, музей, який надав площі під експозицію, також «зачепило». Чи проводите ви сьогодні експертизу робіт ваших партнерів, які орендують зали під виставки?

- Ми проводимо відбір. Коли речі проблематичні, не рекомендуємо власнику виставляти. А експертизу - з яких грошей я буду її виконувати? Та й немає в світі такої практики.

Існує в авторському праві презумпція авторства. Якщо написано «Яблонська», то поки ніхто не довів, що це підробка, - це «Яблонська».

Але в згаданому Музеї приватних колекцій все буде по-іншому - модерація, атрибуція, експертиза. Там ми будемо контролювати всі строго.

І самі не дають, і іншим дати не дають!

Фото Віталія Січной

- Ви залучаєте для участі в деяких своїх проектах інші музеї України - що, звичайно, на тлі кризи регіональних музеїв просто чудово. Але самі виставляєте експозиції в Україні?

- Так, регулярно. Були в Дніпропетровську, Кіровограді. У Чернігові частенько буваємо. Україну треба, звичайно, завойовувати. Заробляти на цьому неможливо, але працювати треба.

А ось виставки за кордоном дозволяють добре заробляти. За рахунок спільного проекту в Австрії «Айвазовський - співак моря» ми зможемо видати альбом «Врубель і Київ», який ми підготували ще три роки тому і який ніхто так і не зібрався фінансувати.

- Раз ми говоримо про фінансування, нам не уникнути питання про меценатів. Майже загальне місце - розвитку благодійності заважає відсутність адекватного законодавства. Ви з цим згодні або тут є інші, непомічені підводні камені?

- Проблема дійсно тільки одна - відсутність закону. Бути меценатом в сучасній Україні - ганебно і клопітно. Відразу злітаються податкові та контролюючі органи: «мало того що ти об'їв народ, ще й музею щось даруєш? Заплати-ка 20% ПДВ за те, що подарував »!

За кордоном якщо держава не в змозі щось фінансувати - воно делегує цю функцію небайдужим людям. Стимулює податковими пільгами. А у нас і самі не дають, і іншим не дають дати!

- Чому ж закон не пишеться?

- А де ви лобістів знайдете? Без процесу лобіювання жоден закон у нас не пройде!

- Зарплата музейного працівника вже увійшла в приказку своїми жалюгідними розмірами. Як музей збирається шукати нові кадри? Важко уявити собі молодого фахівця, готового все життя прожити за мінімальну українську зарплату.

- Тому я намагаюся, щоб музей заробляв, і доплачую співробітникам ще фактично оклад на місяць. Виходу іншого немає - інакше вони від голоду падати будуть.

Але в музей йдуть, щоб все життя в ньому провести! Музей дає працівникові то, за що інші платять великі гроші! І я не про ціну квитка - життя тут руками не помацаєш. Це особливе самосвідомість, самоповага, цікава діяльність.

Музейник - не професія, а діагноз. Приємна, скажу я вам, хвороба!

Сам я чому в директора музею пішов? Тому що це як зірвати банк в казино в Монте-Карло! Коли прийшов сюди, у мене з'явилося відчуття, що настав безперервний день народження!

- Але у вас є можливість жити не на зарплату - ви відомі і в середовищі колекціонерів антикваріату, і як художник. До речі, ваші розцінки, сфера діяльності на ринку антикваріату змінилися, коли ви стали директором найбільшого музею?

- Я пішов в іншу площину роботи. Якщо до цього я займався прикладними речами, то зараз консультую ряд колекціонерів.

Тепер я працюю рідше і з точки зору доходів отримую значно менше. У мене просто немає часу.

І моя посада тут ні при чому взагалі! Ви ніде ніколи не побачите, щоб я підписав свій висновок як директор музею російського мистецтва. В житті не побачите! Так підписую паперу тільки для державних організацій. Це принципово.

- Щось знайшли на цій посаді несподіваного?

- Несподіваним виявився високий статус директора цього музею. Я і до цього був вхожий в найвищі кола, але посаду директора музею російського мистецтва виявилася фактично на рівні вищих держчиновників. Вона відкриває всі двері, я для багатьох високопоставлених державних мужів рівний.

Можу увійти до будь-якій особі. Але не дуже цим користуюся - це неправильно, та й зобов'язаний потім залишишся.

- А наскільки колекція цього музею відповідає вашим особистим смакам?

- Улюблений музей зі студентських часів! Колекція - супер! І найголовніше для мене як реставратора - знаходиться в стабільному стані. Музейний будинок сам зберігає свої скарби.

- Багато говорять про необхідність створення в Україні Музею сучасного мистецтва. Вам був би цікавий цей проект?

- Ні, мабуть. Та й не поділяю я такого погляду. Наш приватний музей сучасного мистецтва досить хороший. З іншого боку, є популярний PinchukArtCentre. Але якби в останньому зробили вхід не безкоштовним, а гривень за 20, - черги б зменшилися в десять разів.

Я взагалі не вважаю, що «актуальне» мистецтво - справа музею. Навіщо нам дублювати галереї, виставкові майданчики?

Музей - консерватор, він як мама - повинен бути одним і тим же. Ми слов'яни, ми любимо стійкі конструкції. Ми ортодокси - це наша доля.

- Чи накладає любов до мистецтва друк на побут? Свій стіл, наприклад, в мистецтво перетворюєте?

- З одного боку, мені все одно, що є, - можу і бутербродами перекусити. З іншого - люблю їсти з кайфом. Вранці влаштовую справжню церемонію з процедури варіння кави зі спеціями.

Алкогольні напої давно перестав вживати посередні - у мене культура пиття дуже висока. Я погані французькі коньяки не п'ю, тільки авторські. Знайомі про це знають, тому раз на рік, на день народження, мій «винний льох» заповнюється суперелітна алкоголем.

- А як відпочиває людина, чия робота пов'язана з відпочинком інших?

- Живопис. Весь вільний час проводжу в майстерні. У мене був довгий - десятирічний - творча перерва. Зараз пішла «нова хвиля», готуюся до персональної виставки в Парижі.

Створювати іншу реальність - нескінченне, фантастичне насолоду. Більш багатостороннього кайфу, ніж творчість, важко придумати.

Краща коханка в світі - мистецтво. Ніколи не зрадить. І подарує найбільше задоволення.

Вивів для себе формулу - я живу, як мислю. Строй моїх думок збігається з світовідчуттям. Тому відчуваю себе дуже щасливою людиною. Чи не абсолютно щасливим - тільки тому, що роблю все сьогодні, але трошки залишаю на потім. Щоб в житті залишалася мета.

Довідка «2000»

Київський національний музей російського мистецтва: Київ, вул. Терещенківська, 9, тел. 234-6107. www.museumru.kiev.ua . Режим роботи: ВТ, ПТ - 11.00-19.00 (вхід до 18.00); СР, СБ, ВС - 10.00-18.00 (вхід до 17.00). ПН, ЧТ - вихідні.

Філія «Шоколадний будиночок» (вул. Шовковична, 17): 11.00-19.00, ПН, ЧТ - вихідні.

Вартість вхідного квитка в музей: дорослий - 30 грн., Студентський - 10 грн., Дитячий, шкільний, пенсійний - 5 грн. Сімейний квиток: один дорослий і двоє дітей - 30 грн., Двоє дорослих і одна дитина - 48 грн., Двоє дорослих і двоє дітей - 51 грн. «Сімейна» екскурсія (до 10 чол.) - 72 грн.

Безкоштовно можна відвідати музей в першу середу місяця з 10.00 до 14.00 (для школярів і студентів безкоштовний вхід щонеділі).

Шановні читачі, PDF-версію статті можна скачати тут ...